في صباح ثانٍ دافئ ورطب نسبياً افتتحت رابطة تجار الفن المعاصر (NADA) معرضها السنوي في ميامي، قبل يوم من معاينة كبار المشترين في آرت بازل. بدأت الطوابير أمام القاعة عند الساعة العاشرة صباحاً وامتدت أسفل الشارع.
أقيم المعرض في استوديوهات آيس بالاس بوسط ميامي، وكان أصغر قليلاً هذا العام على ما يبدو بسبب تنافس مع معارض أخرى في المدينة تحاول جذب صالات العرض نحو ميامي بيتش. لكن هذا الانكماش بدا مفيداً؛ فبدلاً من الفائض الذي طبع النسخ الأخيرة، بدا المعرض أكثر تماسكاً وتنظيماً، مع الاستغناء عن المساحة الاختتامية المعتادة تحت الخيمة التي لا تكفّي لراحة العرض.
في سوق ظل يعاني من تباطؤ طويل — ومع إشارات مؤخّرة إلى انتعاش طفيف في مزادات الشهر الماضي — اختار كثير من العارضين عرض لوحات، تصطف فيها التجريدات مع التمثيلات التصويرية. ومع ذلك، فإن المتأمل بين الممرات سيجد أعمالاً قوية في وسائط أخرى أيضاً.
المعرض مستمر حتى 6 ديسمبر. فيما يلي أفضل الأكشاك التي لفتت الانتباه:
لينارد سميث — سنترال سيرفر وركسس
أثناء تدريسه الزائر في جامعة كاليفورنيا ريفرسايد طوّر الفنان المقيم في لوس أنجلوس جسد أعمال جديد يعتمد على مواد قديمة. في مجموعة “حول البُنى” جمع سميث صوراً مشبعة بالألوان صممها عبر تكديس وتقاطع عناصر شبه تجريدية مصنوعة من ماتات فوتوغرافية تعود لزمن دراسته الثانوية في التسعينيات. الألوان النابضة هنا ليست ثمرة معالجة رقمية، بل نتيجة لإحكامه السيطرة على المشاهد وتركيباتها — وتجربة رؤيتها مباشرة مدهشة بحق.
ديفين ن. موريس — ورشة روبرت بلاكبيرن للطباعة (EFA)
بعد أن كان زميلاً في الطباعة عام 2019، عاد موريس للتعاون مع ورشة بلاكبيرن ودعم برامجها طوال العام من خلال عرض وبيع أعماله في NADA. تتبدّى في أعماله ظلال أحبار المونوتايب الستنسيل التي يصنعها، ثم يدمجها في تركيبات أكبر تلتحم فيها أجزاء معثور عليها — من إطارات ذهبية وحواف أبواب إلى مفاتيح معلّقة وبوالين مفرغة. العرض، بعنوان “مواد البناء”، يتساءل عن معنى “المنزل” ويعرضه كاستعارة للسلام والحاجة إلى صناعة المساحة من الموجود — طاولات درامية لحميمية منزلية بلمحات سريالية من أبرزها Shaving Grays (2025) وBurning (2025).
رودني تايلور — رايفلري بروجكتس
تركّز كشك رايفلري على أعمال الراحل رودني تايلور (توفي 2019)، الذي بعد عقد في نيويورك عاد إلى مدينته بوفالو ليصنع فنّه على شرفته في الجانب الشرقي من المدينة المتأثر بسياسات التمييز السكني. هدفه أن يكون الفن في متناول الجيران الذين قد يترددون في زيارة المتاحف الكبرى. تعرض هنا قطع من سلسلة “بدون عنوان (منزل)” التي تظهر هياكل بيوت شبحية تتلاشى في خلفياتها، كأن ديمومتها موضع تساؤل.
COBRA — روولاند روس وغود وذَر
يبدو الكشك كفصّ دراسي للأطفال؛ على الأرض عمل يشبه سجادة مدرسة أساسية لتعلّم الأرقام، وهو في الواقع “لعبة الحياة” لوحة لعبة تمثّل رحلة الفنان من المنطلق إلى التمركز التجاري، مع معالم مهنية تقود إلى نجاح من فئة بلو تشيب. تنتشر في الكشك أشياء شخصية للفنان — خزف على شكل ديناصور ومن المحتمل أن يكون ساق طاولة صغيرة — والمعنى ليس مفصحاً بالكامل، لكن أيّ من تعرّف على سلم العالم الفني سيقرأ اللعبة بسهولة.
Faith Icecold — رومانس
تستكشف فيث ايسكولد الفجوة بين الفن المرفه والفَن الشعبي وتعمل على تفكيكها. في تراكيبها المتعدّدة الوسائط تجمع قطعاً رخيصة من متاجر دولارية، مقاطع مجلات وطبعات من الإنترنت لتكوين مجموعات بصرية كثيفة. تظهر إشارات للفنانين السود مثل ستانلي ويتني وهواردينا بينديل، لكن بصيغة خاصة بها. في منتصف الكشك قطعة Hush (2024) على شكل بيانو مصنوعة من كرتون وشريط لاصق ورقائق ألمنيوم وغراء ساخن وطلاء أظافر، تضم مقطعاً رباعي الأجزاء يظهر مواجهة ويل سميث لروبوت من فيلم I, Robot.
جاستن فافيلا — ديفيد ب. سميث غاليري
نصف كشك غاليري مكرّس لأعمال جاستن فافيلا المعروف بمنحوتات من ورق المناديل تشبه البينيياتا. يتدلّى فوق الزوار عمل ساخر Nacho Calder يحوّل حروف ألكسندر كالدر الحديثة ولوحاته اللونية الأولية إلى صحن دوّار من الناتشوز الذائبة. واللافت Valle de México desde el Tepeyac, After José María Velasco (2024)، تكريم لرسام القرن التاسع عشر الذي شكّل صورة الهوية المكسيكية عبر مناظره الطبيعية.
كلوديا كوكا — موفي جاليريا
تحتل عمل بارز مكان الصدارة ضمن هذا العرض الجماعي؛ الفنانة البيروفية كلوديا كوكا تتناول إرث الاستعمار والتمازج في أمريكا اللاتينية. عبر ثلاثة ألواح من الكتان تشبه الستائر المتداخلة تصوّر تفاصيل قطع أثرية قبل كولومبية، خصوصاً تماثيل تُظهر أحضاناً حميمية كانت تُعامل كطقوس تقرب بين الحياة والموت، والقدّاس والمحرم. هدفها ليس الإثارة الجنسية بل إعادة قراءة الحسية كممارسة طقسية ومجال وسيط بين المقدّس والمدنس.
—