أبرز الأجنحة في معرض «أنتايتلد آرت» — ميامي بيتش ٢٠٢٥

تمامًا كما افتتح معرض NADA ميامي أبوابه في وسط المدينة يوم الثلاثاء، افتتح معرض Untitled نسخته على رمال ميامي بيتش. المعرضان الرئيسيان المُرافقان للأسبوع الفني افتتحا قبل اليوم الرسمي لفعالية آرت بازل ميامي بيتش، ويبدو أنهما تنافَسا على حجز العارضين، حيث حاول Untitled جذب المشاركين إلى خيمته بوعد بحركة زوار أكبر لجامعي الأعمال الذين لا يرغبون في عبور الجسر المزدحم. هذا التنافس بدا، بعد زيارة كلا المعرضين يوم الثلاثاء، أكثر صحة منه شراسة؛ فقد استعاد Untitled مستوىً أفضل من الانتقاء مقارنة ببعض النسخ السابقة التي شهدت أجنِحةً تثير تساؤلات حول معايير لجنة الاختيار. بالطبع لم تكن كل الأعمال تناسب ذوقي الشخصي، لكن كثيرًا منها سيجد مشترين بالتأكيد.

من ناحية التخطيط، أعاد Untitled ترتيب مخطط أرضيته لهذه الدورة، إذ احتلت بعض المعارض في الصف الأوسط أجنِحةً أكبر من المعتاد—ربما لتعويض فقدان عارضين قدامى لصالح آرت بازل، كما روّج المعرض في بيان ما قبل الافتتاح. كما وسّع المعرض نشاطه إلى هيوستن هذا العام، ولعلّ أكثر الأكشاك لفتًا للانتباه واحد مخصّص لإعلان ترويجي صارخ للمدينة بدا أفضل لو تُرك فارغًا. وقسم Nest، الذي يوفّر أجنِحة مدعومة للمعارض الناشئة، وضع بُعيدًا بزاوية تقارب 45 درجة عن بقية التخطيط العام (لو تأملت الاسم لعلّهم أخذوا معنى «العش» حرفيًا). بينما كان الرسم حاضراً بقوة في NADA، قدم Untitled حضورًا قويًا لأعمال الألياف والمنحوتات.

في ما يلي نظرة على أفضل الأجنِحة في Untitled Art، ميامي بيتش، الذي يستمر حتى 7 ديسمبر.

— عمر مِسمر في Secci

الفنان المقيم في بيروت عمر مِسمر يعمل على مشاريع تتناول فلسطين منذ عدة سنوات، بما في ذلك عمله الضخم Still My Eyes Water (2025) الذي كُلّف به لمعرض تايبيه الدولي هذا العام. منذ مشاركته في بينالي البندقية 2024، لاقت أعماله الموزاييك إشادات واسعة. من أبرز الأعمال في المعرض لوحة موزاييك رباعية الألواح بعنوان “أحممد بالإسفنجة” (2025)، تُجسّد لقطات لفسيفساء أرضية في غزة — منها لقطة لرجل ينظفها بدلو وإسفنجة — التقط مِسمر صورةً لها على الإنترنت، وهي مصدر متكرر في ممارسته. لا يُعرف ما إذا كانت الفسيفساء الأصلية قد نجت، لكن مِسمر حرص على أن تبقى في الذاكرة. بجانبها أربع فسيفساء موضوعة على قواعد تعرض أجزاء من صدور رجال مأخوذة من تطبيقات المواعدة، ومع عمل “أحممد بالإسفنجة” تتّضح رنينًا أكثر إيلامًا.

— ليندون بارويز جونيور في Alma Pearl

عرضت غاليري Alma Pearl من لندن أعمالًا للفنان ليندون بارويز جونيور، المقيم في بيتسبرغ والذي أصبح زميلاً في الأكاديمية الملكية بلندن. ينطلق بارويز في أعماله من السينما وتاريخ الفن والسرد التاريخي. على أحد الجدران ثلاث لوحات ذات خلفيات ثابتة — أزرق ملكي، خمري، وأصفر — تحوي رسومات تخطيطية للزهرات وتفاصيل مُركّبة ليديَين. فوق كل لوحة شريط ألوان مختلف يُستخدم لمعايرة التشبع في الفيلم والتصوير الفوتوغرافي. الأيادي، المقتبسة من مقاطع تاريخية فنية منها لوحة لفيرمير، تؤدي كلٌّ منها لعبة خداع بصرية مختلفة.

تتناول أعمال بارويز تاريخ الاستعمار؛ وهذه السلسلة تستحضر بشكل غير مباشر قصة جورج واشنطن ويليامز، المولود حرًا في بنسيلفانيا عام 1849، وجندي الحرب الأهلية الذي أصبح لاحقًا عضوًا في مجلس نواب أوهايو. زار ويليامز في 1890 دولة الكونغو الحرة وفوجئ بالانتهاكات التي ارتكبها المستعمرون البلجيكيون؛ رسالته إلى الملك ليوبولد الثاني التي استنكر فيها هذه الممارسات ساهمت في شيوع مصطلح «جرائم ضد الإنسانية». يربط بارويز بين هذا الاستغلال والخدع التي استخدمتها بلجيكا للوصول إلى المنطقة قبل فرض نظام قاسٍ أودى بحياة ملايين، ويشير عمله أيضًا إلى استمرار عمليات النهب والاستخراج حتى اليوم، إذ لا تزال دول تسعى إلى موارد الكونغو مثل الكوبالت المستخدم في بطاريات الليثيوم.

— كارلوس رولّون في Hexton Gallery

يغطي تقريبًا كامل الجدار المركزي في جناح Hexton قطعة من قماش أبيض رسم عليها الفنان الشيكاغوي كارلوس رولّون نباتات من بورتو ريكو بالأسود. وفوقها تُعلّق ثلاث أعمال أخرى تستخدم أقمشة مماثلة—بنية وزرقاء هذه المرة—ألصق عليها رولّون اصطلاحات شائعة بالإسبانية البورتوريكية: «te necesito» و«ay bendito» و«¿qué pasa?» ثم خيّط عليها زهور برية نابضة بالألوان. استورد رولّون هذه الأقمشة مباشرة من بورتو ريكو بالتعاون مع منظمة غير ربحية تستبدلها لسكان المنازل؛ لقد بقيت على الأسطح منذ إعصارَي إرما وماريا في 2017.

قال رولّون في جناح المعرض أثناء المعاينة الخاصة: «شيء كان من المفترض أن يدوم ستة أشهر بقي لعقود»، وفي الجزء الخلفي من المعرض، قرب ركن البودكاست، عرض عملاً كبيرًا من السلسلة يحمل عبارة «Está Cabrón» (هذا عنيف/قاسٍ)، حيث تظهر على القماش الأزرق آثار تآكل بفعل الرياح لسنوات.

— نابوليون أغيليرا في Palma

في مركز جناح غاليري Palma من غوادالاخارا تُعرض خمس قطع من سلسلة نابوليون أغيليرا «Pesados». العنوان يعني حرفيًا «ثقيل»، لكنه في الإسبانية يُستخدم أيضًا للدلالة على شخص «قاسي» أو «خطير» وغالبًا للإشارة إلى قادة الكارتلات. لطالما صور مهربو المخدرات بنِعال رعاة البقر كدلالة على الرجولة، لكن كثيرين الآن يفضلون أحذية مصممين مثل طابعي مارجيلا؛ يقدم أغيليرا كلا الأسلوبين على شكل منحوتات. المعنى الحرفي لـ pesado ينطبق كذلك: الأعمال منحوتة من الأوبسيديان والحجر البركاني وثقيلة الوزن فعلاً.

— سكوت هوكينغ في Library Street Collective

من المشاريع الخاصة الملفتة أيضًا عمل سكوت هوكينغ Water Works (2025)، تركيب يجمع عناصر مرتبطة بالمياه. قضى الفنان المقيم في ديترويت وقتًا في تمشيط مَرسى في ميشيغان، مستخرجًا وترتيبًا أشياء عدة في هيكل شبيه بالرفّ منظم يعكس فوضى مُدبرة. ينتمي العمل إلى سلسلة «RELICS» لدى هوكينغ ويحاول فهم الطبقات التاريخية لمدينته عبر غربلة بقايا حضرية معثور عليها في أماكن متواضعة مثل غرف التخزين في المراسي. هنا جمع قطع معدنية، زجاجات، جمجمة مصبوغة بالأزرق، أخشاب طافية، حبالًا، أسلاكًا سياجية، وكومة من أغطية الزجاجات المصَدِئة تشبه السُرجان.

— أليس كواريسما في جناح Pablo’s Birthday

خصص جزء من الجدار لأعمال أليس كواريسما التي تدمج بين التصوير الفوتوغرافي والرسم التجريدي. تقيم كواريسما في لندن ونشأت في ريو دي جانيرو، وغالبًا ما تستخلص أعمالها ذكريات الطفولة الحادة أو الضبابية المتشكّلة بفعل المشهد الساحلي. أحيانًا تدمج صورًا صغيرة فوق صور أكبر؛ وفي مواضع أخرى تمتد علاماتها من كتل معتمة إلى شبه شفافة عبر مستوى الصورة.

— خوان بابلو فيزكاينو كورتيخو في Negrón Pizarro

تقدّم قاعة نغرون بيزارّو بأرضية سان خوان عرضًا جماعيًا لأربعة فنانين—011668، ديميتريو كاسبر، خوان بابلو فيزكاينو كورتيخو، وكيفان كينونيس بيلتران—بعنوان «Exit the Fiction of America»، وهو عرض يتناول تصورات معاصرة لما يعنيه أن تكون أميركيًا.

تستعمل منحوتات فيزكاينو كورتيخو خردة معدنية مأخوذة من بارجات في لوِيزة. مستلهمًا من الشكل الشعبي الڤيجيغانت، شرع منذ 2020 في صنع أقنعة «الڤيجيغانتس» التي تمزج تقاليد الأقنعة الأفرو–بورتوريكية بلمسة مستقبلية—تخيّلًا لمخرج من ماضٍ مستعمَر إلى مستقبل جديد.

قال فيزكاينو كورتيخو في وصف فني للسلسلة: «إنها سنة 2045 وأنا محمي بهذه القناع الذي هو في حد ذاته سلاح. لا يمكنك تلويثي، لا يمكنك التعرف عليّ، ويمكنني الهجوم كحيوان على أي تهديد».