لمحات من الحياة الليلية خلال فعاليات آرت بازل ميامي بيتش

مرّ عامان منذ آخر مرة شقت فيها طريقي إلى ميامي بيتش في ديسمبر. على الرغم من أن نسخة ميامي من «آرت بازل» تلاحقها سمعة الطابع الاجتماعي — وأنها «عن الحفلات بقدر ما هي عن الفن» — فإنها تظل الأهم في الولايات المتحدة. وإذا كنا صادقين، فأسابيع المعارض من باريس إلى لوس أنجلوس إلى هونغ كونغ لا تقلّ ازدحامًا؛ جدولٌ حافل بالفعاليات والافتتاحات والعشاءات والحفلات وما بعدها. لا يمكنك أن تحضر كل شيء، وبخاصة في ميامي. لكن من أجلك، عزيزي القارئ، سعيت جاهداً.

أمسيتُ الأسبوع ليلة الإثنين، حين حطّت طائرتي في مطار ميامي الدولي عند التاسعة والنصف مساءً—متأخرة بنصف ساعة فقط. كانت فعالية Untitled Art تقيم حفلةً للعارضين في «ذا مور»، نادٍ اجتماعي خاص وفندق بوتيكي في منطقة التصميم. كأي شخص عاقل جاء لأسبوع الفن، حجزتُ فندقًا على شاطئ ميامي. ومع انتهاء الحفل عند العاشرة، لم يكن أمامي خيار سوى ركوب سيارة أجرة مباشرة إلى الحفلة على أمل أن يكون لدى «ذا مور» خزانة معاطف كريمة. بعد وصولي بقليل، لمحت تاجرَةَ الفن ليندسي جارفس عند البار تتحدث مع جامعٍ كندي أنيق. وعلى نحو متوقع ربما، انقلب حديثنا إلى قصصٍ متداولة حول أخلاقيات—أم تكتيكات؟—شحن الأعمال الفنية عبر الولايات والحدود الدولية.

مقالات ذات صلة

لكن البار لم يكن المكان المخصص لحفلة Untitled؛ كانت الحفلة في الأعلى، صعودًا على درجٍ واسع بدا وكأنه اقتطع من فيلمين كلاسيكي. في القمة كانت صخب السالسا والميرينغي يملأ السماعات. دانّي بايز، المؤسس المشارك لمنظّمة ArtNoir غير الربحية، أشعل الحشد، بينما احتل جوني تانا، مؤسس ومدير مشروع Harlesden High Street في لندن ومنسق قسم Nest في المعرض هذا العام، مكانه في الخلف. كان من المستحيل ألا أرقص، وباستدعاء جذوري الكوبية فعلت.

ليلة ما قبل العرض الخاص لآرت بازل دائمًا الأكثر ازدحامًا، بغض النظر عن المدينة، وليلة الثلاثاء في ميامي لم تكن استثناءً. الطريقة العقلانية الوحيدة للتعامل مع مثل هذه الأمسية أن تختار مسارك وتتمسك به. أعتقد أنني اخترت بحكمة. أقام تاجر الفن من تريبيكا روب ديمين عشاءً براقًا في—أين يخطر ببالك؟—Joe’s Stone Crab، في غرفة خاصة احتفاءً بالمشاركة الأولى للغاليري في نسخة ميامي من آرت بازل، وبعملٍ حجري ضخم لجوستين هيل في قطاع Meridians بالمعرض. جو جويس هو حيث تحدث الأمور الحقيقية في ميامي. كل عام تُبرم صفقات بملايين الدولارات فوق أرجل السلطعون والروبيان بجوز الهند أكثر مما يحدث داخل بازل نفسها. إن أتيحت لك فرصة امتلاك طاولة، اطلب الدجاج المقلي؛ إنه بُعدٌ كامل عن أي شيء في نيويورك، ولم يكن في متناول ذراع من لم يطلب قضمة.

محطتي التالية كانت حفلة غاغوسيان في Mr. Chow، أنيقة ومليئة بالمشاهير كما هو متوقع. رأيت من بين الحضور: الممثّل أوليفييه ويدماير بيكاسو، والرسامة لوسي دي كوونينغ فيلنوف، والجامعة ضمن أفضل 200 بيث دووودي، والمؤسسة المشاركة لصندوق الإنتاج الفني إيفون فورس، وكوليت ثيبو من كريستيز، والملياردير والمستثمر نيكولاس بيرجغروين، وتاجرَة الفن كارلاي باكر، وغيرهم. خلافًا لمعظم حفلات ميامي، كانت الموسيقى رائعة بفضل لوفّي التي تلاعبت بالأللات وأدارت أمسيّةً حافلة بالـ soul وR&B. نحو الحادية عشر التقيت بمجموعةٍ نافذة من التجار على مارتيني وحديثٍ خارج السجل في Casa Tua قبل أن أنهي الليلة في Mac’s Club Deuce.

ملاحظة جانبية: على الأقل أربعةُ أشخاص أعرفهم فقدوا هواتفهم تلك الليلة، فاحفظ متعلقاتك الثمينة بقربك.

أسابيع المعارض لا تطيع قوانين الطبيعة؛ الزمن يتحرك ببطء وسرعة في آنٍ واحد. بعد يوم طويل من تقارير المبيعات يوم الأربعاء، تناولت عشاءً في غاليري مع كريستين تيرني في مطعمٍ متوسط البحر الأبيض «أماليا». كان الحضور يضم الفنانين دريد سكوت، جوليان في. إل. جاينز، وتيم يود، إلى جانب آمي جيلمان مديرة متحف تشازن في ويسكونسن، والجامعين ساندرا وديفيد جوي. كان الطعام ممتازًا—ستيك الهنغر، سلمون، راجو اللحم—وغلب على الحديث الاحترام وتجنّب بليغ لموضوعات المبيعات المعتادة. خرج الجميع مشبعين بالطعام وبأفكار جديدة وبقليلٍ من النميمة الجيدة.

انتهت الليلة في حانةٍ منخفضة الشهرة متنكرةً في هيئة معمل جعة يُدعى The Abbey مع بعض الفنانين والمنسقين، بينهم رينيه موراليس الذي يعمل الآن مع Bakehouse ولديه خبرة في Pérez Art Museum Miami وMCA Chicago؛ جيان مورينو من ICA Miami؛ منظّموا المعارض الإسبان سيرجيو سانشو وسارا كوريات؛ والفنانون بيتر جرونكويست، ماليّا جنسن، ومارجو أوغدن. أحيانًا أفضل مكان للاسترخاء هو ذاك الذي تكسوه أرضيات قذرة وتتناثر منه موسيقى التسعينيات عالياً.

لم أصل إلى الحفل الرئيسي لتلك الليلة—حفلة Hauser & Wirth × David Zwirner في Casa Tua—ولست الوحيد الذي تغيب عنه. بحسب مصادرَ، فقد رُفض دخول تاجر نافذ وصديقته الجديدة عند الباب. (إن كنت مصرًا على معرفة من كان ذلك السيد الخطأ، يمكننا المقايضة بالمعلومات. رسائلي الخاصة مفتوحة.)

بدأت ليلة الخميس بنغمة تأملية. بقمرٍ فائق السطوع يعلو الشاطئ، جمعت Night Gallery وOlney Gleason نحو خمسين شخصًا لمشاهدة الفنانة سينثيا ديجونت وهي تدمر اللوحة الثانية من سلسلةٍ مكوّنة من خمس أعمال. الأولى أُحرقت قبل عقد في ما بدا حدثًا صاخبًا على قارب خلال أسبوع ميامي آنذاك.

هذه المرة جاثت ديجونت على رمال الشاطئ، وقرأت قصيدة «ليس موتًا» لمارك ستراند، ثم قطعت اللوحة إلى شظايا بمقصٍ حاد بهدوء. كانت الصور الخمس، كلٌّ منها طبيعة صامتة بعددٍ متناقص من الزهور في مزهرية، مُصممة كي تُدمّر—درجة عمل كلّ عقد. الأولى احتوت على خمس زهور، وهذه كانت بأربع، وهكذا. لا تمثّلُ عملية التدمير سوى جزء من العمل بقدر ما تمثّل الطلاء نفسه؛ قانونيًا ومجازيًا: كل جامع يمتلك واحدة وقع على عقدٍ يضمن أنه عندما يحين دور تلك اللوحة ستترك هذا العالم بالطريقة التي تراها ديجونت مناسبة. لكن حيث يكون هناك موت، هناك دائمًا حياة. وضعت ديجونت قطع القماش المتبقية في وعاء وسمحت للحضور أن يأخذوا شظايا كتذكارٍ للمناسبة. «سعيدةٌ لأنني لم أحرق هذه المرة»، قالت بعد الانتهاء. «أستطيع استخدام الإطار لعملٍ جديد.»

تبع ذلك مشروبات في Bamboo Room بفندق Esmé، وبحلول الحادية عشرة مساءً تقريبًا كان الجميع متجهين إلى حيث يقودهم القمر. قادني إليّ طريق العودة إلى فندقي في كولينز أفنيو وإلى لوحة مفاتيحي مباشرة.

وأنا أكتب هذا، بعينين دامعتين قليلًا ومتوترًا إلى حدٍ ما ومعرضًا تعبًا طفيفًا من عناء تغطية أسابيع المعارض، يهتز هاتفي باهتزازاتٍ متلاحقة: تويست؟ ميديام غود؟ العودة إلى الديوس؟ سيلينسيو؟ كانت كلها خيارات. لكن ربما قيلولة سريعة أولاً.