في أواخر العام الماضي كتب الباحث في الإثنوغرافيا الرقمية روبي جوستس ثيلو قراءة نافذة في تأثير الذكاء الاصطناعي على فن الفولك الرقمي، متسائلًا إن كان الذكاء الاصطناعي سيؤدي إلى تهديم خصوصية ومشروعية ما وُلد من انترنتٍ مفتوح ومتفرّع. وصف ثيلو صناعة المحتوى على الشبكة بأنها صنف من الفنون الشعبية الرقمية، أعمالٌ تنشأ داخل مجتمعات متخصصة عبر المنصات—من تكريمات الفيديو لديكورات تايلور سويفت إلى تعليقات ناتالي وين المسرحية-السياسية—وهي أفعال تعبُّدية تجاه جمهور ضيق، أحيانًا بلا مقابل أو بأجر زهيد، وتحمل إحساسًا أصيلًا وشخصيًا شبيهًا بما نجده في الفنون الشعبية التقليدية. لكنه يتساءل إن كان هذا التراث الرقمي سيتعرّض للخطر مع خفض الذكاء الاصطناعي لعوائق الصنع والتحسين: لقد بدأ هذا التحسين يقتحم المشهد بالفعل، ومع ذلك تغذي خلاصة أخبارنا وفرة من الفنون الشعبية الرقمية — من رموز NFT إلى فيديوهات Skibidi وأشكال ميمية متطرفة — ما يوحي بأن المبدعين لم ييأسوا بعد، بل ربما يتمسّكون بما تبقى من إحساس بالأصالة تحت تهديد متزايد.
هذا المشهد البصري عبر المنصات، الذي يزدهر خارج أروقة الفن الرسمي، يستمر في إزعاج الحدود الفاصلة بين الفنون الجميلة والفنون الشعبية، ويولّد تعليقات جديدة خَلاقة وحادة، مثل تلك التي ينشرها ثيلو على منصته. فيما يلي عشرة أمثلة على فن الفولك الرقمي وأعمال فنية راقية استلهمت منه — إلى جانب نصوص ومصادر رئيسية وضعت معالم هذا الاتجاه في 2025.
دين كيسيك — «الصورة السوقية»
مقال دين كيسيك في مجلة Spike الذي عنونَه «الصورة السوقية» قد مرّ أقل ضجيجًا مما أحدثه مقاله الجدلي في نهاية 2024، لكنه بدا أدقّ في قراءة حالة الثقافة المعاصرة. يعدد كيسيك صفات جمالية لصورةٍ يسميها «سوقية»: تصويرية، ذات ذوق ركيك، غير مقروءة، غبية، مزيفة، مفصولة عن الجسد، مشوّهة، ومتحوّلة. تنتشر مثل هذه الصور — من Wojaks إلى صور القرود المُتحورة وُرموزٍ تجعل رؤوسًا متورمة — لأن «الذوق السيئ وسيلة للتميز حين تُغرقنا كثرة الصور». لا حاجة لمشاركة إيمان كيسيك الرومانسي الجديد بأن الهامشية قادرة على إعادة سحر العالم حتى نفهم أنه ألمح إلى ميل ثقافي رئيس في عقد العشرينات.
سولو أفيتال — «ترامب غزة»
انتشرت الصور السوقية إلى حد أن حتى رئيس الولايات المتحدة آنذاك أعاد نشرها. في فبراير أعاد حساب دونالد ترامب على إنستغرام تداول فيديو غريب مصنوع بالذكاء الاصطناعي — يزعم مخرجه، سولو أفيتال، أنه سخرية — يتساءل فيه «ماذا بعد؟» بالنسبة لغزة. يصوّر المقطع الإقليم المدمّر بسيناريو تحولٍ إلى منتجع سياحي بلمسات كازينو مبتذلة، على لحن ساينث-بوب جذاب يمتدح «ترامب غزة/ تتلألأ في ضياء». يظهر فيه قادة يشربون البيرة على حافة المسبح ورقصات تشبه مشاهد فيديوهات الهيب هوب التسعينية؛ ومما أثار الاستياء أن الرؤية العبثية لنتائج إبادة واسعة كانت من بين الأكثر إزعاجًا حتى بمعايير المنشورات الشائنة.
آيدان ووكر — «استكشاف أسطورة لاكاكا»
آيدان ووكر، عبر تدويناته وقناته وشرائطه، يقرأ ثقافة الميمات بعيون أستاذ دراسات ثقافية غير متصنّع. تحليلاته غالبًا ما تتخذ منظورًا بنيويًا: يقارن بين سوناتات والفيديوهات العمودية، ويحلل كيف تلعب فيديوهات Skibidi بمنظور الرؤية. في سلسلة عن «الجنون الدولي» يطرح أن فيديوهات لوراكا التي تجمع صور قطة وتبني حولها سردًا لاهوتيًا تمثل «نوعًا أدبيًا جديدًا لا يمكن أن يولد إلا على منصة كهذه» — بناء عوالم مساحة بدلًا من الزمن، مع وعي مضمّن بردود الجمهور. تحليلاته تكشف الابتكارات الشكلية لثقافة الميم، التي تتجاوز مجرد الابتذال.
العميل 5.5 — أسطورة جون بورك
في مقابل كثير من صانعي المحتوى، لدى بعض المبدعين خلفية في الفنون الجميلة، ومع ذلك لا يهدف إنتاجهم غالبًا إلى سياقات العرض التقليدية. أعمال مثل سلسلة NFT التي تقدّم نصوصًا تحفيزية قصيرة تبدأ كلها بكلمة «انشر» توضع فوق صور بسيطة للأطعمة أو سلع استهلاكية، تبدو كإرشادات لصراحة رقمية لتخفيف «قلق النشر»، لكنها في صيغتها الكوانية تشكّل مزاجًا متحفظًا يكسب العمل بساطة آسرَة تُدرك أن اللامبالاة هي شكل من أشكال الوعي الذاتي.
لولا ديمانت مايرز — «تناغم النشر»
سلسلة «تناغم النشر» المكوّنة من مئة قطعة NFT تتألف من نصوص موجزة تحث على النشر دون توقعات، فوق صور منسقة لأغراض يومية أو حاويات بلاستيكية غامضة المحتوى. كونها على الهامش بين المينيماليّة والعلاج الذاتي، تقدم «قواعد للإخلاص الرقمي» وتتمكن، عبر لاقتباسٍ شبيه بالأحجية وأشياءٍ محجوبة، من خلق مزاج سَلِف وهادئ. شعارها على إنستغرام «أفعله بدون سبب» يكشف حسًا سخرِيًّا عن وعيٍ بعدم الوعي، يجمع بين الأصيل الشعبي في النشر وتساؤلات رقيقة حول إمكانيته.
مايا مان — «يوم واقعي في حياتي في نيويورك»
عملٌ أنثروبولوجي جزئي، يعلي مقاطع الـ30 ثانية المقتطفة من فيديوهات «يوم في حياتي» على تيك توك ويحوّل نصوصها إلى خطوط وردية فقاعية كبيرة، مع تعليقات الجمهور في الخلفية: تتابعات مكرورة من افتتان وتندر. في تجريد المحتوى اللغوي من مادته البصرية تصنع مان رؤية تشبه بيت المرايا لسخافة لهجة تيك توك المبالغ فيها.
ميندي سو — «تاريخ جنسي للإنترنت»
مثل أعمال مان، مشروع ميندي سو الموجه لجمهور الفنون المعاصرة يستقي من الثقافة الرقمية ويؤرخها. يتجلّى المشروع كمحاضرة-أداء حية تستخدم هواتف الجمهور المتزامنة كجزء من العرض، وككتاب فني يحفظ نص المحاضرة. تقارن فيه الهواتف الذكية بمصطلح «التلديلدونيكس» الذي طرحته فلاسفة الفيمينيزم السيبراني، وتلتقط حساسية اللمس في تقنيات الحاسوب؛ الكتاب اتّسم بهيكل توزيعي فريد تسمح دار نشره للمنقول عنهم بالمطالبة بحصة من العوائد. إلا أن تجسيده الكامل يبقى في الأداء الحي، على الرغم من أن ادعاءها الختامي بأنها «أملت قواعدها على الحضور» بدا لطيفًا أكثر من كونه عميقًا.
براد ترويميل — «تقرير الفن المعاصر»
منذ عقد وأكثر، تساءل ترويميل عمّا يحدث عندما يتخلى الفنانون الموجهون للشبكة عن جمهور الفن المثالي ويتبنّون الجمهور الفعلي الجديد. تقريره الأخير يستعرض اتجاهات العقد الماضي ويقدّم أمثلة مُنتَجة بالذكاء الاصطناعي على أنها حقائق—من غلق صالات عرض متوسطة الحجم إلى جاليري خيالي يخطط لجمع تعويضات التأمين من كوارث طبيعية. اعتبره بعض النقاد تدخلًا لاذعًا في بيئة الصورة ما بعد الحقيقة، ورآه آخرون مناورةً للتشكّي الدائم تتنكّر في زي نقد مؤسسي؛ لكن الجميع يتفق على أن ترويميل يستمتع بلعب دور المُستفز، وأن ممارسته الشعبية تستثمر في تضادها مع نظام الفن التقليدي.
براين درويتكور — «اتجاهان في فن الـNFT»
عالم فنون الـNFT يظل متميزًا عن العالم الفني التقليدي، وقليلون هم النقاد الذين تنقّلوا بينهما بمهارة درويتكور. شرحه لكيفية عمل فن الكريبتو بعيدًا عن سياقات الفن الرفيعة وأدواره في مبادرات تعليمية مثل Outland قدّم أدوات لازمة لفهم الفن الرقمي عبر العوالم. منشوراه التحليليّان يتتبعان أنواعًا مثل «الشكلانية البلوكتشينية» التي تهتم بهياكل الانتباه التي تخلقها الخوارزميات، و«الكولاج الفصامي» الذي يجمع مقتنياتٍ رقمية قصويّة تستمد مادتها من شبكات دَخيلة أحيانًا السوقية أو الخارجة عن الذوق السائد.
نادية أسباروهوفا — «مضادو الميم: لماذا تقاوم بعض الأفكار الانتشار»
كتاب أسباروهوفا الناجح يقدّم إطارًا لفهم لماذا ينتشر فن الفولك الرقمي ميمتيًا على الإنترنت بينما يظل مضادَ الميم في دوائر الفنون الرسمية: تعرف المضادّات بأنها أفكار تقاوم الحفظ أو الفهم أو التفاعل، رغم أهميتها، كالمواضيع المحظورة والأسرار المفتوحة وشبكات الهمسات. يوفر هذا المفهوم مفتاحًا لشرح الانقسام في استقبال المواد الرقمية بين الأنظمة الثقافية المختلفة.
جزء من سبب ارتباك العالم الفني التقليدي أمام فن الفولك الرقمي يعود إلى اقتصاديات الثقافة: في حين تُستمد أسعار سوق الفن من الندرة، يكسب صانعو المحتوى المحترفون من انتشار أعمالهم. وجود مبدعين مجهولين وهواة وجماعيين يعقّد المشهد، وكذلك يفعل الذكاء الاصطناعي. ومع توسّع ممارسات تَراوح بين العالم الشعبي والعالي في استكشاف آليات ربح بديلة على منصات مثل OpenSea وPatreon وMetalabel، ليس من الصعب تخيّل أننا سننظر لاحقًا إلى أوائل عشرينات القرن الحالي كنقطة تحوّل بدأت فيها اقتصاديات وأذواق واستقبال الفن البصري يخضع لتغيّرات نموذجية كانت آنذاك بدائية الإدراك.