نحن نقترب من فهم أن تاريخ الفن نادرًا ما يسير في خط مستقيم. بينما كان يُنظر قديماً إلى الكانون الغربي كسلسلة حركات متعاقبة، أصبح واضحًا الآن أن السرد أعرض بكثير وأكثر تعقيدًا؛ شلال من فنانين متباعدين جغرافيًا وأساليبهم متفرقة أحيانًا يساهمون في تشكيل الصورة الكلية.
«نرى الآن أن المشهد بأكمله أوسع بكثير وأكثر تعقيدًا وتعقيداً»، هكذا قالت أنكه كيمبكس، قيّمة معرض ضخم بعنوان «المودرنزم المغاير» في متحف K20 بمدينة دوسلدرف هذا العام. وقد تجلّت هذه الرؤية في مجموعة معارض أخرى أقيمت عام 2025، إذ برهنت معارض المجموعات والاستعراضات الاستذكارية أن رؤية كاملة لتاريخ الفن الحديث لا تزال تتبلور وتكتسب وضوحًا. على طول الطريق، شارك قيّمون وناقدون ومؤرخون — وحتى بعض التجّار إلى حد أقل — في إعادة إدخال شخصيات جديدة إلى الكونون الفني. واستمر هذا الاتجاه هذا العام حين فتحت المتاحف قاعاتها لفن السكان الأصليين الأستراليين، وللمحدثات الإناث قليلات الاعتراف، ولـ«الأساتذة القدامى» الأقل ظهورًا.
فيما يلي نظرة على عشرة فنانين نالوا اعترافًا مستحقًا أخيراً في عام 2025.
سوزان دوشامب
سيرة اسم دوشامب تتكرر في كتب الفن عادة بالإشارة إلى مارسيل دوشامب، رائد الدادا الذي مهد السبيل للفن المفهومي. لكن هذا العام حازت سوزان، شقيقة مارسيل، على معرض استعادي في Kunsthaus زيوريخ. في عقد 1910 كانت تصنع لوحات غريبة بآلات وأجزائها، مواكبةً لفترة الرياديّة لدى أخيها، ثم مرّت بفترة دادائية قبل أن تنتقل في عشرينات القرن إلى لوحات تصويرية تناولت طقوس الزواج والطبيعة الساكنة وشخصيات مثل لورنزو بيكابيا. من الصعب حصر تجربتها في صندوق محدود — كما قال فرانسيس بيكابيا ذات مرة «سوزان دوشامب تفعل أشياء أكثر ذكاءً من مجرد التلوين» — والاستعادي الذي يعرض الآن في Schirn Kunsthalle في فرانكفورت لا يحاصرها في فئة واحدة.
توم لويد
عام 1968 أصبح توم لويد أول فنان يعرض في Studio Museum في هارلم بنيويورك، حيث قوبلت منحوتاته الضوئية ببعض الرفض من جمهور لم يتقبّل طابعها «الداونتاوني» مقارنة بتوقعات عن شكل «الفن الأسود». بعد إعادة افتتاح المتحف في مقرّ جديد عام 2025، حظي لويد باستعراض يضع أعماله المتوهجة المصنوعة من لمبات عيد الميلاد وغطاءات مصابيح السيارات في بُعد ثالث، حوّل أسلوب الأوب إلى أنماط تجريدية نابضة تؤثر على العين والذهن معًا. كما أبرز المعرض مشاركاته السياسية، خصوصًا نشاطه مع تحالف عمال الفن الذي احتج على عدم المساواة في المتاحف بنيويورك أواخر الستينات.
مايكلينا واوتيير
فنانات «الأساتذة القدامى» من أمثال روزالبا كارّيرا وأنجيليكا كوفمان حظين باهتمام متأخر، ويبدو أن مايكلينا واوتيير، الرسامة الهولندية في القرن السابع عشر، على وشك الانضمام إلى ركبهن. حتى منتصف العقد 2010 كانت أعمالها شبه غائبة داخل مخازن المتاحف، لكن استعراضًا نظمته Kunsthistorisches في فيينا وضع لوحة عرضية بعرض 11.5 قدمًا بعنوان «انتصار باخوس» (1655–59) كعمل محوري للباروك. قد تكون واوتيير قد رسمت نفسها داخل اللوحة، متصورة كمرأة عارية الصدر جزئيًا — جرأة نادرة في ذلك العصر، بحسب باحثين.
خوسيه ماريا فيلاسكو
أحد آخر أعمال خوسيه ماريا فيلاسكو، لوحة «المذنب العظيم 1882» (1910)، استندت إلى ذاكرة الفنان عن ظهور المذنب في عام كانت فيه المكسيك تموج بثورات. اللوحة هادئة بصريًا، حيث يخترق المذنب سماءً شاحبة مرصعة بالنجوم فيما يظل المشهد الأرضي سلميًا، مشيرة إلى علاقة البلاد العميقة بتاريخها حتى وإن لم تكن تلك الاضطرابات واضحة على سطح الأرض. استعراض أعدّته National Gallery في لندن وMinneapolis Institute of Art منح أعماله أول عرض شامل من هذا النوع في أوروبا أو أميركا، مع إبراز مكانته الراسخة داخل المكسيك نفسها، حيث كان معجبوه يشملون دييغو ريفيرا.
ماريا هيلينا فييرا دا سيلفا
تقدّم تجريدات ماريا هيلينا فييرا دا سيلفا في ثلاثينات وأربعينات القرن الماضي مشهداً بصريًا متقنًا: مربعات مشوّهة، وشبكات تنطوي على نفسها، وشلالات لونية. بسبب المظهر الخشن لبعض أعمالها المتأخرة ربطها البعض بحركة Art Informel ما بعد الحرب، لكن الصلة فضفاضة. بقيت كثير من أعمالها خارج أي تصنيف سائد، واستضافة معرض في Peggy Guggenheim Collection في البندقية ساعدت على إبرازها وإحداث «لحظة صغيرة» لاهتمام متجدد بأعمالها، والمتوقع أن تستمر في متحف غوغنهايم بلباو.
غولومبو يُونوبينغو
شهد هذا العام معرضان كبيران لفن السكان الأصليين الأستراليين؛ أحدهما في National Gallery of Art بواشنطن وآخر بعنوان «قوة يولŋو: فن يركالا» في Art Gallery of New South Wales بسيدني، من دون أن ننسى الإعارة الكبيرة من National Gallery of Victoria في ملبورن. كانت غولومبو يُونوبينغو، قيادية شعب يولŋو، من بين الفنانين المحوريين. عُرفت بلوحاتها على اللحاء المليئة بالشَبك المتقاطع وكل شكل محاط بنقطة في المركز تمثل ما يصفه مشاهدو يولŋو بـ«النجوم الثانية»؛ لوحتها «غارك» (الكون، 2008) تعبر عن كون لا نهائي مترابط الكل مع الكل.
بن إنوونو
أحد أعلام المشهد الفني النيجيري في القرن العشرين، ظل بن إنوونو محورًا رئيسيًا في تاريخ الحداثة الأفريقية؛ وصفه القيم أوكوي انويزور بأنه «ربما أول نجم فني في أفريقيا». بدا أنه بدأ يحصل على التقدير في الغرب هذا العام بفضل ظهوره في معرض عن الحداثة النيجيرية في Tate Modern وضمن معرض ضخم عن الفنانين السود في Centre Pompidou بباريس. سعى في لوحاته إلى مزج تقاليد أيغبو مع الحداثة الأوروبية وطقوس إسلامية وفكر ما بعد الاستعمار، كما يظهر في أعمال مثل «موكب عيد الفطر في كانو» (1955).
أربيتا سينغ
لوحات أربيتا سينغ تشح بالرموز والشخصيات، منها «مدينتي لعبيّة: صعود الجوزاء» (2005) حيث يتحلق رجلان فوق نيودلهي ويحاولان فهم منظر عام مكتظ بالحافلات والطرق والطائرات. تصويرها للهند كمجتمع متشرذم وممتلئ بالتوترات لم يمنعها من بناء قاعدة جماهيرية محلية، ونالت معرضًا استعاديًا في 2019 بمتحف كيران نادر، لكنها حين حققت انتشارًا ما وراء جنوب آسيا كان ذلك عقب استعراض في Serpentine Galleries بلندن، مع اعتراف بأنها أثّرت على أجيال من الفنانين المعاصرين الهنود.
بياتريث غونزاليس
كانت بياتريث غونزاليس دائمًا ملاحظة حريصة على تاريخ الفن؛ عرضها الفردي الأول عام 1964 تضمن نسخاً معاد صياغتها من لوحة يوهانس فيرمير «غّزّالة الدانتيل»، ومن ثم أعادت تخيل أعمال لبيكاسو ومانيه وغيرهما. لكن لعقود بقيت خارج دائرة اهتمام الكانون الغربي حتى مؤخراً، وما زال عرض كبير أقيم هذا العام في Pinacoteca دي ساو باولو يؤكد مكانتها، مع جولة قادمة إلى متاحف في لندن وأوسلو. تُظهر التجربة اهتمامها ليس بالصور التاريخية فحسب بل بوسائط الإعلام وكيف تشكّل الصور تصوّر الأحداث الجارية في بلد مضطرب بصراعات امتدت منذ ستينات القرن العشرين.
ميني إيفانز
رسومات ميني إيفانز الشبيهة بالماندالا من منتصف القرن العشرين تتميز بمخلوقات متعددة العيون محاطة بأطراف شبيهة بالذيول وزهور متفتحة؛ أعمال جميلة ومرعبة في آنٍ معًا—حتى إن متلقٍ لعمل أعاد إليه الفنانة لأنه أفقده النوم. يستعرض معرض في High Museum بأتلانتا كيف أن ظلالاً من الظلام تغذي عالمها الفانتازي، ويقترح العرض أن رؤاها، التي تروى على أنها تجارب داخلية، ربما تشكّلت أيضًا في سياق عنصري واجهته في حالات عملها الأولى في نورث كارولاينا قبل أن تنضم لطاقم Airlie Gardens لأكثر من ربع قرن؛ عملها السريالي الذي ظهر في بينالي البندقية 2022 يعكس جذورًا في واقع الحياة بقدر ما يوحي بعوالم بديلة.