كل عام، تتطلع مجلات ومواقع الإبداع إلى كراتها البلورية لتخمين اتجاهات الجمال البصري مع اقتراب تبدّل التقويم. الأمر مسلٍ ومليء بالمراوغات: أحياناً نصيب الهدف وأحياناً لا. ومع ذلك، مع اقتراب يناير 2026 تبدو هذه التكهّنات أكثر إلحاحاً، لا سيما في مجال الإيضاح والرسوم التوضيحية.
من السهل تصور أن الفن التجاري يحتضر، وأن نماذج الذكاء الاصطناعي تقف فوقه بسكين باردة. لكن الواقع لم يثبت هذا السيناريو بالضرورة. على العكس، ازدهر بعض الفنّانين ووكلاؤهم في 2025. من خلال حواري مع ممثلي سبعة فنّانين وعدد من الرسّامين التوضيحيين، تبين لنا أن الإيضاح لا يختفي؛ بل يتبدّل ويتطور.
هناك من يتمنّى أن يحدث هذا التغيير بأسرع ما يمكن. ما فاجأنا هو شدة المطالبة بالاختراع والابتكار: حان وقت أن يتخلّص الفنانون من قيودهم وينطلقوا في مسارات جديدة.
«شيء واحد مؤكد: عودة الأساليب المصنوعة يدوياً ستأتي»، تقول ماري-كريستين بريسون، المشاركة في تأسيس Colagene. وأضافت: «وأتمنى أن أشهد أشكالاً جديدة من التعبير. نحن بحاجة لأن نتفاجأ من جديد!»
وهمساً… قد يشمل ذلك حتى استخدام الذكاء الاصطناعي.
أعمال مطبوعة يدوياً
طلاء يدوي. رسم يدوي. التخطيط السريع. الحِرف. مثلما حدث في العام الماضي، عادت هذه المصطلحات لتتكرر في محادثاتنا مع وكلاء الرسوم التوضيحية، لذا نتوقّع أن يبرز أثر اليد البشرية كثيراً في 2026. الطباعة اليدوية عملية تدمج تقنيات إبداعية متعددة: التصميم، الرسم، النقش أو القص، تطبيق الألوان، وما إلى ذلك. فاجأنا أن عدداً لا بأس به من جهات الاتصال الصناعية رشّحوا فنّانين يركّزون على هذه المهنة التقليدية.
في 2026، سياتي إلى سجلات وكالة Central Illustration Agency (CIA) في لندن نقش ياباني على الخشب لتعزيز عروضها في مجالي الطباعة اليدوية. «جوناثان جيبس تعاون مؤخراً مع دار الأزياء Burberry لإنتاج فيلم يوثّق صُنع بلوك خشبي لشعارهم ثم طباعة ذلك الشعار في المرسم كحملة على وسائل التواصل»، يقول جولز بيزلي، الاستراتيجي العالمي في CIA. «أحد نقّاشينا، كريستوفر براون، ساعد في تمييز مخابز Gail عن كثير من المقاهي في الشارع الرئيسي. نرى أن اتجاه الطباعة النقشية سيظل رائجاً في 2026، حيث تتجه بعض العلامات عمداً إلى الحرف التي تحمل لمسة إنسانية لتخلق رابطاً أعمق مع جمهورها.»
كما تواصلت معنا وكالة IllustrationX لتعلن أن فنّانة الطباعة على اللينوليوم إميلي روبرتسون ستنضم إلى قوائمها للعام الجديد. وممَثلها The Artworks يمثل كذلك كريس وورميل، فنّان تحوّل إلى الإيضاح الرقمي لكتب الأطفال ثم عاد إلى النقش الخشبي، وهو ما يطلبه العملاء الآن.
إبداع جوناثان جيبس لعلامة Burberry.
إميلي روبرتسون خبيرة في طباعة اللينوليوم للحياة البرية.
نقوش كريس وورميل عادت إلى الواجهة.
أبرز وجهة نظرك
وماذا ستعكس يد الفنان في 2026؟ نأمل أن تكون القلب والروح والمشاعر والهوية والتجارب الحياتية — عناصر إنسانية بامتياز يقدّرها العملاء بمقدار تقديرهم للتنفيذ الإبداعي.
«الاتجاه الذي أراه يتنامى هو أن المواهب ستُكلّف بالمشاركة في مشاريع تحمل سرديات تنبع من موقعهم الخاص، مضيفةً وجهات نظرهم الأصيلة، انطلاقاً من انتمائهم للعالم الخاص الذي يحاول العميل أن يصوّره»، تقول آنا باندارا، ممثلة IllustrationX في ساو باولو بالبرازيل.
الفنانون مدعوّون لأن يترجموا خبراتهم إلى أعمال واضحة المعالم، لأن الجمهور والعلامات التجارية باتا يبحثان عن الأصالة والاتصال الحقيقي — لا عن نسخة معاد إنتاجها ببساطة. والتحدي الآن أن يجد كل فنان صوته الخاص ويقدمه بشجاعة وإتقان، سواء باستخدام أدوات تقليدية أم بإدماج الذكاء الاصطناعي بوعي وحسّ فني. التغيّر مطلوب، والابتكار ضروري، ولكن الأهم أن يبقى الإخلاص للمادة والقصّة في قلب كل عمل — فذلك ما يجعل الفن مستمرّاً ومؤثراً، لا مجرد صورة على شاشة. تجاربهم الحياتية ووجهات نظرهم تحظى بأهمية بالغة!
العملاء والمستهلكون باتوا يطلبون صورًا مرسومة بعمدٍ واضحٍ، وبصدى عاطفي وفهم إنساني. كما يشرح محمد دناوي، مؤسِّس Illozoo، فمع نضوج السوق تتحوّل القيمة من الصور الآلية إلى أعمالٍ تشعر أنها موقّعة بصوتٍ بشري: مدروسة، ذات نية، وقادرة على التواصل الحقيقي.
تجاهل الخطابات الشعبوية. بحسب إيمي ميليغان من وكالة Illo، يحتاج عالم الإيلستريشن في 2026 إلى تنوّع بصري وثراء بصري متعدد. “نرى تحوّلًا نحو موضوعات عالمية في الإعلان، والخروج من السرديات الغربية التقليدية لنسج روابط عالمية”، تقول. “هذا يشمل إدماج مناظير ثقافية متنوعة لمعالجة قضايا مثل تفاوتات الصحة والدعوة إلى إنصاف صحي عبر سردٍ يلامس الثقافات.”
ينج لي، هنري غونزاليس وياسمين أيومي ثلاثة فنّانين ازدهرت أعمالهم مؤخرًا بفضل وجهات نظر فنية فريدة. تجربة ينغ لي الكورية–البرازيلية تغذّي رؤيتها، بينما يقدم الرسام الكولومبي هنري غونزاليس منظورًا فرديًا مميّزًا، وكانت ياسمين أيومي شريكًا طبيعيًا لهذا المشروع.
الواقعية… وما بعدها
إتقان تجسيد مشهد بدقّة العالم الحقيقي مهارة بديعة، لكن هذه سمة تبرع فيها نماذج الذكاء الاصطناعي. لذلك يحتاج الفنانون — من رسّامي الاسكتش إلى سحرة الـCG وإلى متقني الزيت — إلى إيجاد سبل لإبهار المشاهد: تركيبات فريدة، مقاييس لونية غير متوقعة، منظورات ووقائع ومزاجات تحفر أثرًا.
“الواقعية بلا مفهوم تعاني أكثر”، يؤكّد محمد دناوي. “لكي تستمر الواقعية يجب أن تتجوز حدود الدقة؛ عليها أن تتواصل — أن تحمِل استعارة، تنقل رسالة، تستثير شعورًا، تسرد حكاية، أو تكشف حقيقة لا يمكن للكاميرا أن تراها. من دون ذلك الجوهر المفهومي، ستظل الواقعية غير مرئية مهما كانت مُتقنة.”
أدريان إرنهارد، فنان فرنسي يعمل عبر وكالة Colagene، يرى أن أحد اتجاهات الإيضاح ثلاثي الأبعاد هو الواقعية الأسلوبية التي تمزج الدقّة التقنية بحرية فنية. “نحن نشهد ظهور صور تبدو ملموسة، يمكن تقريبًا لمسها، لكنها تحتضن بعدًا حالميًا: مواد مثالية للغاية، ألوان مستحيلة، أشكال مألوفة تعاد اختراعها.”
ومن جهة أخرى، تتقدّم الواقعية أيضًا عبر براعـة القلم الرصاص لدى كلارا إنسيناس، التي تلتقط الواقع والمشاعر برهافة دقيقة.
نحتاج إلى جماليّات تجريبية
أبعد من ذلك، يترقّب بعض المهنيين ظهور مَظاهر بصرية جديدة تذهل الجميع بتفرّدها. كما تقول ستيفاني ألكسندر-جينكس، مديرة ووكيلة في The Artworks: “لا بدّ من بزوغ شيء لم يُرَ من قبل. الدورات الفنية المحوَّلة رقميًا أفرزت بعض الركود في موجات الجديد والمثير التي كانت تظهر عامًا بعد عام. لا أنكر أن التجديد لا يزال يحصل، لكن التجريب غالبًا ما يكون الشرارة التي تُشعِل النار؛ كلما قَلّ هذا التجريب، قلت نواتجنا المتنوعة إذا بدأنا جميعًا من نفس النغمة!”
إحدى الوكالات المؤهلة للانطلاق نحو هذه الدعوة للجِدّة هي Pocko. ومع أنها تقدّر المهارات التقليدية، فقد رعت أيضًا مجموعة من الفنانين الرقميين الذين كرّسوا أنفسهم للابتكار والاليتجريب، فأنجزوا مظاهر بصرية شبيهة بالعوالم الأخرى. هؤلاء الفنانون يستعملون الواقع الافتراضي، ثلاثي الأبعاد، البرمجة، أدوات التحريك والذكاء الاصطناعي لدفع رؤاهم خارج حدود الخيال البشري التقليدي.
“نحن نتبنّى التكنولوجيا الجديدة ونرى أن الذكاء الاصطناعي يمكن أن يكون أداة مذهلة للممارسات الفنية القائمة، وليس بديلًا”، تقول أولغا ماتسو نورمان، وكيـلة لدى Pocko. “هناك مجال لكلّ من التقليد والتقنية الجديدة، وربما يحدث بعض أكثر الأعمال إثارة في الفضاء الفاصل بينهما.”