عالم الفن قد لا يُعد القطاع الأكثر اعتمادًا على البيانات، مع ذلك تصدر تقارير دورية عن سوق الفن مثل تقرير UBS/Art Basel الذي يستقصي دار المزادات والمعارض والأسواق؛ واستطلاعات مُقتنيي الأعمال لدى UBS؛ وتقرير Artnet Intelligence القائم على بيانات مزادات ملكية للشركة. وإذ قد تلاحظ غياب الفنانين عن معظم هذه التقارير، جاءت مبادرة ميتورة الفنانين في نيويورك بادي جونسون لتسدّ هذا الفراغ. فقد أصدرت يوم الأربعاء تقريرها الافتتاحي “رؤى جديدة” بعد استطلاع شمل ١٠٠٠ مبدع في منتصف مسارهم المهني بهدف تقييم مسيرتهم بالطريقة ذاتها التي تُقيّم بها الشركات.
مقالات ذات صلة
تعرفت جونسون أولًا ككاتبة ومحررة فنية (أدارت مدونة مشهورة، Art F City، بين ٢٠٠٥ و٢٠١٧)، وهي الآن تدير خدمة قائمة على تطبيق تدير برنامج إرشاد لأكثر من ٨٠٠ فنان، وحظيت بإشادة بارزة في مقال نشرته نيويورك تايمز عام ٢٠٢٤ عن تزايد سوق المدربين والاستشارات للأَفنـانين.
استعانت جونسون بفريق قوي: الصحفية المتخصصة في الفنون والثقافة جوليا هالبرين وضعت الاستراتيجية التحريرية، وقدم كولومنيست “Gray Market” تيم شنايدر التحليل التجاري. هالبرين، التي لاحظت منذ وقت مبكر اعتماد القطاع المحدود على البيانات، أطلقت بالفعل في ٢٠١٨ تقريرًا لدراسة قضايا مثل التمثيل الناقص للنساء والفنانين السود في مجموعات المتاحف.
النتائج الرئيسة التي يبيّنها تقرير جونسون ليست مشجعة: ٧٥٪ من المستطلعين يحققون ١٥٠٠٠ دولار أو أقل من ممارستهم الفنية. ومع ذلك، يبقى ٧٣٪ متفائلين بشأن مساراتهم المهنية.
وتُشير جونسون إلى أن النجاح لا يزيل بالضرورة المشكلات المتوقعة؛ فحتى الأكثر نجاحًا من الفنانين —الذين لديهم تمثيل صالونات ومعارض في متاحف— يعانون من الديون، والغالبية تفتقد أنظمة أساسية مثل خطط التوريث.
رغم أن ٧٨٪ من المستطلعين قالوا إنهم يعرضون أعمالهم مرتين سنويًا على الأقل، فإن السخط واسع الانتشار: نحو ٨٢٪ يرغبون في المزيد من الفرص مع المعارض والمتاحف، ولا يعرفون كيف يصلون إلى هناك، مع أن ٣٠٪ لجأوا إلى مدربي مهن فنية للمساعدة.
يعتمد معظم هؤلاء الفنانين على دخل آخر: ٥٧٪ يمارسون عملاً بدوام كامل أو جزئي. وقد أثرت تقلصات السوق بشدة على الفنانين، إذ أفاد ٤٥٪ بأن دخلهم في ٢٠٢٥ أقل مما كان عليه في ٢٠٢٤ بالرغم من أن ٦٤٪ أبقوا أسعارهم ثابتة، ما يوحي بأن الفنانين، لا جامعوهم، يتحملون وطأة تقلص السوق والتضخّم المتزايد.
يسير الفنانون في العالم من دون كثير من الدعم الذي نجده في مهن أخرى، مثل محاسبين ومخططي عقارات وفرق تسويق. والتسويق يمثل تحديًا خاصًا: “العاملون في الصناعة يعاقبون الفنانين إذا فعلوا الكثير أو القليل”، كما تكتب جونسون. الإفراط في الترويج قد يُقلل من قيمة العمل، في حين أن الصمت يقود إلى الغموض.
خلاصة شنايدر تتضمن خمسة استنتاجات رئيسة:
١) معظم الفنانين طموحون لكنهم يشعرون بأنهم عالقون ولا يدرون كيف يتقدمون.
٢) المال والوقت هما أكبر التحديات، سواء لأولئك الذين صار عملهم مصدر رزقهم أو لمن يوازنون بين الورشة ووظيفة نهارية. ٥٦٪ أقروا أن الديون تؤثر في قراراتهم، وهذه النسبة ترتفع إلى ٥٩٪ بين الأكثر رسوخًا.
٣) يشعر كثيرون بأنهم “على وشك الانهيار” مع امتداد عام صعب للغاية. ١١٪ لم يبيعوا شيئًا في ٢٠٢٤ أو ٢٠٢٥. ثلثا البائعين باعوا أعمالًا بسعر ٣٠٠٠ دولار أو أقل للقطعة، و٤٨٪ قالوا إن أعلى سعر وصلوا إليه لم يتجاوز ١٥٠٠ دولار. ومع ارتفاع النفقات بفعل التضخّم، أبقى ٦٤٪ أسعارهم ثابتة.
٤) أفضل ممارسات الأعمال تتخلى عنها الفنانين أثناء صراعاتهم لبناء مسيرة مهنية. السجلات عند ٧١٪ يمكن وصفها بأنها “غير رسمية”. عند إرسال الأعمال بعهدة معارض أو جهات عرض، فقط ٣٩٪ يعتبرون الأوراق الرسمية أمرًا جوهريًا. أكثر من نصفهم (٥١٪) لا يملكون خطة توريث على الإطلاق، و٤٠٪ يقتصر ما لديهم على جدول بيانات عشوائي للمخزون.
٥) مع ذلك، يبقى الأمل حاضرًا: نحو ٧٣٪ قيّموا آفاقهم المهنية بدرجة ٣ أو أعلى على مقياس من ٠ إلى ٥. الكثيرون يتحركون فعليًا استنادًا إلى هذا التفاؤل؛ ٨٦٪ وضعوا أهدافًا مهنية، و٧٩٪ يضعون مدخرات في حسابات توفير أو صناديق تقاعد أو صناديق طوارئ.