ننظر أحيانًا إلى أزمات أخلاقية سابقة متمنّين لو أنّنا تصرّفنا خلافًا لما فعلنا: قاومنا باكرًا، لم نختر الصمت، وضعنا الشجاعة بدل التواطؤ. هذه الراحة السردية مُطمئنة، لكنها تبقى قصةً، لا أكثر. سجلات التاريخ توضح مدى سهولة أن تسحق السلطةُ الأخلاقَ الشخصية، حتى حين تكون عواقب ذلك مدمّرة على الآخرين. ومع ذلك، وفي وقت تُستعمل فيه الدولةُ قوّتها بتصاعد واضح لمعاقبة كل أشكال المعارضة، يرفض عدد من الفنانين تلك السلبية التي تحذّرنا منها نظرةُ الماضي، ويأخذون موقفًا صارمًا ضد اللإنسانية في حملة الرئيس دونالد ترامب على الهجرة.
السياسات الإدارية الحالية خلقت حالةَ خوفٍ وعدمِ يقينٍ واسعة داخل المجتمعات الضعيفة، حيث ارتفعت الاعتقالات اليومية من نحو 300 في 2024 إلى أكثر من 1,000 في 2025. حتى نوفمبر، تجاوزت أعداد المحتجزين 65,000، وغالبيتهم بلا سوابق جنائية. تنهال على وسائل الإعلام ووسائل التواصل الاجتماعي روايات عن عائلاتٍ انفرقت، وعمالٍ اعتُقلوا أثناء مناوباتهم، وسكانٍ قضوا سنوات في هذا البلد ثم طُردوا دون إجراءاتٍ عادلة. محاولات إنهاء حق المواطنة بالولادة، إلى جانب نشر الحرس الوطني في مدن عدة، أطلقت تساؤلات مستعجلة حول صحّةِ واستمرارية الديمقراطية.
من نيويورك إلى لوس أنجلوس، يرد الفنانون المعاصرون في الزمن الحقيقي على هذه الأزمة الجارية. إلى جانب التنظيم والعمل المتبادل والدعم المالي، يصنعون الفن. هذا الإسهام النقدي يوسّع الخيال الاجتماعي ويغرس إحساسًا بالمسؤولية السياسية. الأمثلة العشرة التالية — من تماثيل زائلة إلى طقوس أداء، بوظة أكريليك، لافتات نيون للاحتجاج، وإثارات نيو-نوار — تذكّرنا بأن العالم شيء نصنعه، ويمكن أن يُصنع بشكل مختلف الآن، لا بعد فوات الأوان.
كيو غوتيريز، Ice and soil / hielo y tierra، 2025
حقوق الصورة: بإذن الفنانة
قبل يومٍ من موجات مداهمات ICE الواسعة في لوس أنجلوس، وبعد أسابيع قليلة من شدّة قيود التأشيرات التي أرغمتها على العودة إلى المكسيك، نفّذت الفنانة كيو غوتيريز ما تصفها بـ«طقس-أداء» على ضفة نهر لوس أنجلوس. باستخدام الثلج والتراب، كتبت عبارة «لا إنسان غير قانوني» عبر سلسلة من الإيماءات الدقيقة والمجهدة بدنيًا: كسر الثلج، ترتيب القطع قبل أن تذوب، ثم تغطيتها بالأرض. ومع ذوبان الثلج وحمل الرواسب إلى تيار الماء المتدفق، جسّد العمل غموض الحدود المصطنعة وهشاشة الذين يعبرونها. اختفاء الصورة أثناء بنائها نفسه عبّر عن الحالة المعلقة التي لا تزال تُهدّد حياة عدد لا يحصى من الناس اليوم.
كارلوس باربيرينا، Abolish ICE، 2025
حقوق الصورة: بإذن الفنان/نُشر بواسطة Kitchen Table Puppets + Press – هيوستن
بدأت تقاليد الطباعة الغنية في وسط أمريكا بصورٍ تعبدية استعمارية ثم تطورت لتعليقات اجتماعية جريئة تُناصر الثورة وهوية الطبقة العاملة. الفنان النيكاراغوي المقيم في شيكاغو، كارلوس باربيرينا، يرث ويطوّر هذا الخطّ. في طباعته المطبعية البنيّة العتيقة Abolish ICE، تطل فتاةٌ صغيرة شعيرات شعرها وراء أذنيها من خلال سياج سلكي. الدقّة والاهتمام بتفاصيل تعبيرها تقاوم طبيعة التصنيف الإحصائي التي تجرد البشر من إنسانيتهم، مؤكدةً على حياة فردية خلف السياسة. قابلة للتكرار والانتشار على نطاق واسع، تعكس الطباعة التزام باربيرينا بالفنون الديمقراطية التي تنتقل من جدران المتاحف إلى أكياس الورق ولافتات الاحتجاج بنفس الوضوح.
ماريا ميا، Then They Came، 2025
حقوق الصورة: إيزاك بوندا/Blue Heights Arts and Culture
خُصّص بيتٌ من تصميم ريتشارد نوترا على تلال هوليوود لاستضافة معرض جماعي بعنوان «المنزل المؤقت»، نظمته الفنانة بيتريز كورتيز وعُرض لويكيندَيْن في يوليو. من بين الأعمال، قدمت ماريا ميا تركيبها Then They Came. مبتعدةً عن العنف الرسمي الذي يكنّه الدولة أدناه، سعت ميا إلى تقليص المسافة التي سهّلت تجاهل الواقع على الأرض. باستخدام شُعيرات العشب كعلامات، رسمت التواريخ والأماكن ووصف عمليات اختطاف ICE مباشرة على نوافذ البيت الممتدة من الأرض إلى السقف. وبما أن ميا تعمل منذ زمن على ربط الحاضر بالتاريخ القديم، ولا سيما عبر جذورها المكسيكية والساموانية، بدا الجدول الزمني كامتداد يتجاوز الإطار، موضِعًا التهجير الحالي ضمن استمرارية طويلة.
جيني بولاك، ICE-Escape Signs، 2006–الحاضر
حقوق الصورة: بإذن الفنانة/كُلفت أصلاً كجزء من معرض «الجدران إلى جوانبها»
قبل أن تحتل مداهمات أماكن العمل واجهة النقاش العام، كانت الفنانة المقيمة في بروكلين جيني بولاك توثق استغلال الحكومة المتكرر للمشاعر المعادية للمهاجرين. منذ 2006، تُعيد لافتات الهروب من ICE استخدام لغة إرشاد الطوارئ لتحضير وحماية المجتمعات التي تواجه مداهمات العمل. ظهرت مجموعة من هذه الخرائط الموقعة بمؤشرات وسلالم وشخصيات رمزية في معرضها الفردي الأخير «سوق العمل» في معرض كوتشيفريتوس بنيويورك، الذي نظم بالتعاون مع منظمة Artists Alliance Inc. ومن مشاريعها ذات الصلة Track the ICE Raid، التي تستخدم خرائط جوجل لتتبع تأثيرات إجراءات التنفيذ المتسلسلة. تقدم ممارسة بولاك إجابة نادرة عن كيف يمكن للفن أن يستجيب ماديًا لمطالب اللحظة: بصياغة استراتيجيات دفاع متبادلة ونمذجة سياسة تُعنى بمن يجعلونهم يشعرون بأنهم غير مرئيين.
باتريك مارتينيز، Hold the Ice، 2020
حقوق الصورة: ماكنزي جودمان/بإذن الفنان والمعرض تشارلي جيمس، لوس أنجلوس
على مدى عقدٍ مضى، صقل الفنان المقيم في لوس أنجلوس باتريك مارتينيز لافتات النيون، وسيطٌ ارتبط بالاستهلاك، إلى وسيلة مقاومة ونقد. تُحوّل أعماله النيونية جمالية الإعلان لكشف كيف يمكن للرسائل العامة أن تميل نحو الإكراه أو تُستخدم من أجل التقدّم الاجتماعي. في بينالي Made in L.A. هذا العام بمتحف هامر، حملت قطعة Hold the Ice — إبريق أزرق قطبي مضاء بكلمات «agua is life; no ice» — معانٍ متجددة في ظل حملة ترمب على الهجرة. ردًا على الاحتجاجات الوطنية، طبَع مارتينيز صور لافتاته الفلورية على بلاستيك مموج ووزّعها في الشوارع وفي متحف برود. ولمن لم يجدوا بعد كلمات يعبرون بها عن خوفهم أو يأسهم أو غضبهم، قال يومًا: «يمكنهم استخدام عملي كحاجز مؤقت».
خوليو سيسار موراليس، The Border (Los Pollos vs. La Migra)، 2025
حقوق الصورة: بإذن الفنان ومعرض وندي نوريس، سان فرانسيسكو
في تركيب فيديو متعدد القنوات بعنوان The Border (Los Pollos vs. La Migra)، يعيد خوليو سيسار موراليس صياغة تصوير هوليوودي لحدود الولايات المتحدة والمكسيك، إذ يعزل المُهاجرين الذين كانوا يظهرون في الأصل على الأطراف ويكبّرهم. بحذف أبطال النسخة الأصلية (la migra، وهو مصطلح دارج لعملاء الهجرة أو ICE) ووضع los pollos (الذين سُمّوا تعبيرًا بازدراء بالدجاج المهيأ للذبح) في المركز، يكشف الفنان عن الوحشية التي تقللها السرديات الثقافية والسياسية عمدًا. يستكمل فيلم مرافق، We Don’t See (2025)، التدقيق: لقطات من دراما 1982 تُغطّى بتأملات صديق الفنان، وهو عميل سابق في دوريات الحدود، الذي يقول في لحظة ما: «لا نرى صراخهم، لا نرى صراعاتهم الداخلية». تتصارع الأعمال مع متانة السرديات الثقافية المبكرة وضرورة تجاوز افتراضاتها سريعًا.
فيكتور «ماركا27» كينونيز، I.C.E. SCREAM، 2025
حقوق الصورة: كيسي كيلبو/CKA؛ بإذن Frieze
في عام غمرته صور بربرية بات من الصعب تحملها، ثمة حُسن في تقديم البهجة مقدمًا قبل المرارة. يقوم عمل فيكتور «ماركا27» كينونيز I.C.E. SCREAM، الذي عُرض لأول مرة في Frieze LA وفاز بجائزة Impact، بذلك بالضبط: يخفي اتّهامًا لاذعًا خلف حلوى صيفية حالمة. تحت تماثيل بوظة ضخمة من الأكريليك بألوان حلوى، تُطبع على الأعواد شعار ICE وكلمات «U.S. Inhumane and Cruelty Enforcement». مستلهماً تجربته كمهاجر مكسيكي، يغلف الفنان المقيم في بروكلين صور بائعي الفاكهة المبتسمين جنبًا إلى جنب بالأصفاد ورايات أميركا داخل هذه التحفيات الراتنجية، فتصطدم البهجة المجتمعية والقدرة على الصمود مع الأدوات المصممة لقمعهما.
إيلانا مان، Call to Arms، 2015–25
حقوق الصورة: بإذن الفنانة
«قولوها بصوت عالٍ وبوضوح: المهاجرون مرحب بهم هنا» و«لن نقبل أميركا عنصرية» هما من الهتافات التي تتردد في Call to Arms، تجميع مدته 18 دقيقة لأداءات مسرحية وإجراءات احتجاجية صُوّرت على مدى العقد الماضي. تفعل الفنانة إيلانا مان ومتعاوناتها تماثيلها الصوتية على شكل ذراع — أبواق تبرز من فتحات تشبه أكفًّا مضمومة — مستخدمات النفس والغناء والإيماءات الإيقاعية لبث الصوت في الشوارع والحُرم الجامعية والمؤسسات الفنية.
أربعة من هذه الهجائن بين الميكروفون والذراع، جنبا إلى جنب مع تركيب صور بطول 10 أقدام يصوّر استخدامَها، رافقت الفيديو في معرض بجامعة بيبرداين بعنوان «أمسك يدي بيدك». افتتح المعرض في سبتمبر وكان مقررًا أن يستمر حتى مارس التالي، لكن الجامعة اعتبرت العمل «سياسيًا جدًا» وأزالتَه من العرض في الأول من أكتوبر. ردًا على ذلك، طلب عشرات الفنانين سحبَ أعمالهم تضامنًا؛ فاختارت الجامعة إغلاق المعرض كاملًا بعد مرور شهر على افتتاحه. في عمل يتناول من يُمنَح الحقّ في الكلام ومن يجب أن يقاتل ليُسمَع، تبدو قرار الجامعة تأكيدًا لا نقيضًا: تذكير بأن شروط التعبير غالبًا ما تكون هشة وموزّعة بشكل غير متساوٍ.
نورا ليغورانو ومارشال ريس، Last Call DemocracyICED، 2025
حقوق الصورة: بإذن الفنانين
في 15 أكتوبر، نصّب الفنّانان المفهومان نورا ليغورانو ومارشال ريس منحوتة جليدية بعرض 17 قدمًا وارتفاع 5 أقدام ووزن 3,000 باوند في المول الوطني في واشنطن، دي.سي. عنوان العمل Last Call DemocracyICED، ونحتت كلمة «DEMOCRACY» بأحرف كتلية عملاقة من الجليد، ووضعت في مرمى بصر البيت الأبيض. وخلال اليوم، رقّت المنحوتة وانهارت، رمزًا لتآكل القيم الديمقراطية تحت هذه الإدارة، مما حوّل الفقدان إلى إحساسٍ حسي. بمواجهة المشاهدين بعواقب التراخِي، لامست القطعة وترًا جماعيًا ونالت اهتمامًا وطنيًا. قال بن كوهين، الشريك المؤسس لشركة Ben & Jerry’s: «إنها رمز قوي يساعد على التعبير عن مشاعر الحزن والرعب لدى الأميركيين.»
حملة «هل أنا التالي؟»، 2025
حقوق الصورة: بإذن مؤسسة المجتمع في كاليفورنيا
ربما كانت حملة «هل أنا التالي؟» واحدة من أكبر عروض التضامن الثقافي في 2025 وأكثرها تعاونًا؛ فقد عرضت شهادات سكانٍ متأثرين بمداهمات ICE إلى جانب صورٍ أحادية اللون بحجم لوحات إعلانية لسكان لوس أنجلوس العاديين على واجهات مبانٍ في أنحاء جنوب كاليفورنيا. رافق ذلك أكثر من 30 عملًا رقميًا لتسعة فنانين محليين، منهم براندي غونزاليس وليليا «ليليفور» راميريز وجون فلايسنر، فاستُخدمتُ سعةُ العرض والتكرار والظهور لتسجيل هجمات العام المتصاعدة على الحريات المدنية والمعايير الديمقراطية. تدفع الحملة المتلقي للتفكير ليس فقط في الضعف الفردي بل في هشاشة الهياكل التي تجعل الحياة العامة في هذا البلد ممكنة. برقعة السؤال عبر المدينة — هل أنا التالي؟ — حوّلت الخوف الخاص إلى مساءلة جماعية.