في زمن يسود فيه قطاع التصميم الحركي عمل حر متناثر من استوديوهات منزلية، قد تبدو فكرة قضاء يومين كاملين وسط زملاء مصممي الحركة والمُحركين وفناني المؤثرات البصرية أمرًا مدهشًا للبعض ومُقلقًا للآخرين. لكن بالنسبة إلى جوني آشورث، المخرج الإبداعي ومنسق فعاليات موشن نورث، هذه بالضبط رغبة المجتمع الذي نشأ حول الحدث.
الحدث الذي يحمل اسم The Big’Un هو أعظم مشروع أخذه على عاتق موشن نورث حتى الآن. سينعقد في فريت أيلاند بمدينة مانشستر في فبراير القادم، وهو قفزة كبيرة عن لقاءات الحانة التي انطلقت منذ 2009. ومع ذلك يؤكد جوني أن توسيع الحدث لا يقتصر على زيادة عدد المتحدثين؛ بل هو عن منح الناس إذنًا للتباطؤ وامتلاك مساحة للاختلاط والراحة.
“أحد الملاحظات التي وصلتنا من العام الماضي كانت أن الوقت لم يكن كافيًا للتراخِ والتعارف، وهذا جزء أساسي من الحدث”، يشرح جوني. “التحول إلى يومين لم يكن مجرد إضافة متحدثين، بل ليمنح الناس فرصة للابتعاد قليلًا عن المحاضرات والمشاركة في أنشطة أخرى.”
من منسق عرضي إلى باني مجتمع
رحلة جوني نحو إدارة أحد أهم فعاليات التصميم الحركي في المملكة المتحدة كانت قائمة على العفوية. لم يبدأ بخطة كبرى؛ حضر لقاءات مبكرة نظمها المؤسسان جيم كامبل وبن بلاك، وفي وقت قصير وجد نفسه مشاركًا في تنظيمها على موقع Meetup.
“حين انتقل جيم إلى لندن لفترة، وقعت المسؤولية علي بالصدفة”، يروي. ما كان في الأصل لقاءات اجتماعية مشتتة احتاج إلى توجيه، فبدأوا بعرض أعمال ثم دعوة متحدثين. “كان ديفيد شيلدون هيكس من ستريتوري ضيفنا الأول في قبو صغير بمنطقة نورذرن كوارتر، حيث كان عليك أن تقف على كرسي لتعمل العارض الضوئي.”
روح العمل اليدوي هذه تطورت عبر مسار من المواقع المختلفة—من 2022NQ إلى فيدرِيشِن هاوس إلى القاعة الشهيرة باند أون ذا وول—كلها نتجت عن نمو عضوي وحاجة عملية. “عندما احتجنا أول مرة إلى شاشة ونظام صوت جيدين، كان 2022NQ أقرب مكان إلى مكتب MightyGiant، عملي اليومي”، يتذكر.
صناعة في تحوّل
منذ 2011 يراقب جوني تحولات جذرية في صناعة التصميم الحركي؛ تغييرات يشعر بها كل مَن شهد الانتقال من ثقافة الاستوديو الكبير إلى المشهد الحر الحالي.
“محلات أصغر، فرق من شخصين أو ثلاثة، وحتى بعض الاستوديوهات الكبيرة صغّرت حجمها”، يلاحظ. “إعدادات العمل المنزلي لم تعد تكلفتها عائقًا، وكثير من الشركات الكبيرة اختارت تقليص هذه النفقات.”
التكنولوجيا كانت معادلًا كبيرًا. “التحريك السلس والواقعي كان محصورًا لاستوديوهات عملاقة، والآن مع أدوات مثل هوديني التي أصبحت في متناول اليد، ترى مستقلين ينجزون أعمالًا ذات مفاهيم وإنتاجية عالية بمفردهم.” ومع ذلك يؤكد جوني أن التكنولوجيا ليست كل شيء: “الحرفة ستبقى دومًا. من لديهم شغف حقيقي بصنع أعمال متقنة سيظلون يبرزون.”
ميزة مانشستر
موشن نورث يجتذب أسماء كبيرة بانتظام، وجوني يقول إن إقناع المتحدثين بالمجيء إلى مانشستر أبسط مما يتوقع البعض. “ردة الفعل المتكررة من المتحدثين الدوليين أنهم يريدون زيارة مانشستر. في الحقيقة العرض سهل جدًا.”
بعد عمله بين لندن ومانشستر، يدافع بسرعة عن أهل الشمال في المجال الإبداعي. “كلا المدينتين مذهلتان ومبدعتان. ربما لصغر المكان ميزة، أو نوع من الروح الشمالية، لكن لدينا هنا مجتمع إبداعي رائع وموشن نورث يستند إليه.”
التوسّع يغيّر الشكل — لكنه يفتح فرصًا
لا يخفى على جوني أن التوسع يغير طابع الحدث ويخلق توترًا بين الحميمية والفرص الأوسع. “أنا أعلم أن هناك من يحن للأيام الخوالي حين كنا عشرين أو ثلاثين شخصًا في حانة”، يعترف. لكنه يرى أن الشكل الأكبر يخدم غاية تتخطى الحنين إلى الماضي: “إن قابلت نفس الخمسة أشخاص في كل مرة فذلك مريح، لكنه لا يوسع آفاقك. جوهر موشن نورث هو دفع التفكير الإبداعي وتوسيع شبكة العلاقات.”
صيغة اليومين وحجم مكان فريت أيلاند يتيحان إقامة ورش عمل ويمنحان مزايا لا توفرها الدورات الإلكترونية. “يمكنك أن تصعد وتطرح سؤالًا بعد الورشة. أنت في الغرفة مع الخبير—لماذا لا تستغل ذلك؟” يقول جوني. “ومن تجربتي العام الماضي، فضول الناس سيدفعهم لحضور جلسات لم يكونوا ليختاروها عادة.”
مع أكثر من 24 محاضرة وثماني ورش مخططة، إلى جانب مبادرات مثل “نساء في الأنيميشن”، تحدي انتقاء المحتوى كبير ومُلهم على حد سواء. حفل The Big’Un ليس مجرد مناسبة لعرض أعمال؛ إنه محاولة لبناء مساحة حضورية تغذي الإبداع وتربط أفراد مجتمع التصميم الحركي ببعضهم البعض.