بعد غيابٍ دام خمس سنوات عن فنّ الفيديو تريشا باجا تعود بأفضل فيلمٍ لها حتى الآن

يحدث هذا لكل فنان يعمل مع التكنولوجيا: تطوّر طريقة عمل لديك، ثم يتضح أن الأداة التي تبنيتَها قد أصبحت بالية. ويمكن القول إن المشكلة تفاقمت اليوم أكثر، مع اتجاه شركات التكنولوجيا إلى تحويل منتجاتها إلى صناديق سوداء يصعب تخصيصها، ومع خططها المتعمدة لتسريع التقادم، ومع انتقالها إلى نماذج برمجية بالاشتراك تُحدّث تلقائيًا.

تريشا باجا، فنانة برزت في عالم الفن عبر فيديوهات ثلاثية الأبعاد تستكشف التوغّل السريالي للتكنولوجيا في الحياة اليومية والمنزلية، نجحت في إطالة عمر حاسوب قديم وبرمجياتٍ لم تعد مدعومة لخمس سنوات متتالية قبل أن تأخذ استراحة امتدت خمس سنوات للتركيز على الرسم. والآن عادت إلى الفيديو بأقوى أعمالها حتى اليوم: MORE، المعروضة في Société ببرلين حتى 17 يناير. يركّب العمل عوالم متباينة—منازل وكهوف، إيبكوت وأحواض أسماك—أحيانًا فوق بعضها البعض بطريقة تبدو متماسكة وفوضوية في آن معًا. كل شيء جذّاب للغاية، ومع ذلك تُزعرك الخياطة والدرزات المرئية بين المشاهد. زرت مؤخرًا استوديو باجا في ريدجوود، ارتدينا نظارات ثلاثية الأبعاد وشاهدنا العمل قبل أن نتبادل الحديث عن الانقطاع، وكيف أثّر الرسم على صناعة الفيديو لديها، ولماذا الذكاء الاصطناعي أب سيئ.

مقالات ذات صلة

قُصِّرت هذه المقابلة ونُقِحت للوضوح والاختصار.

تريشا باجا

Art in America: ما الذي دفعك إلى أخذ استراحة عن صناعة فيديوهاتك؟

تريشا باجا: التقنية التي كنت أستخدمها لتحرير الفيديو ثلاثي الأبعاد توقفت عن الحصول على دعم. في 2020 كنت أضطر للعمل على حاسوب من عام 2011 تقريبًا. في النهاية أصبح بطيئًا جدًا، وفقدتُ متعة العمل به.

اضطررت لتعلّم برنامج جديد منطقيته مختلفة تمامًا؛ والآن الحاسوب أصبح شيئًا مختلفًا كليًا. إنه أكثر إزعاجًا، يستمر في محاولة اتخاذ قرارات.

هل كان الشعور طبيعيًا عند العودة إلى الفيديو؟

شعرت أن العودة كانت طبيعية جدًا، لكنها كانت صعبة فعلًا بسبب نظام النوم مع وجود طفل رضيع، لأن أفضل ساعاتي للتحرير تكون عادة بين الحادية عشرة ليلًا والرابعة فجرًا، وهي بالضبط الأوقات التي يحتاجني فيها الطفل لأن أمسك يده. لم أستطع التكهن متى سأتمكن من العمل، أو كم ستطول جلسة الاستوديو. لكن أثناء صنع العمل، وجدت طريقة لأفكر فيه بينما أمارس حياتي مع طفلي هومر، ولأصوّر معه. كان يفرح ويقول، “حان وقت صناعة فن الفيديو! أين حامل الكاميرا؟”

رائع! هل هناك أمور من الرسم شعرتِ أنك جلبتِها إلى هذا الجزء من ممارستك؟

أشعر أنه كلما كثُر استخدمك لوسيط ما، تبدأ في التفكير من خلال استعارات ذلك الوسيط. أعلم أنه في عمل Mollusca & the Pelvic Floor، هناك أيضًا سيريال يُقذف نحو المشاهد. أحتاجه لسبب ما.

السيريال تسلسلي!

ها. بعد الرسم بدأت أفكر في السيريال كعامل ربط، وفي محتوى الفيديو كصبغة. ليس فقط السيريال بل النُقَط، كنجوم وغبار وقطع فضائية دوّارة، أشياء تحرك عين المشاهد في كامل الفضاء.

لكن ما دفعني إلى العودة فعلاً إلى الفيديو هو أن الآيفون بدأ يصوّر ثلاثي الأبعاد، فبدأت أجمع لقطات. تظهر في أحد المشاهد حفلة لشباب في العشرينات يرقصون في Gracie Mansion، صورتها قبل طرد دي بلاسيو مباشرة؛ صديق دعاني.

الإضاءة في ذلك المشهد جنونية. هل قمتِ بضبطها؟

نعم، أسميها مصباح السفر عبر الزمن. لدي إعداد بروجيكتور نسبيًا له نفس نسبة العرض إلى الارتفاع لكاميرتي عندما أضع الجهازين على نفس الحامل. فأشغّل حلقة ضوئية بيضاء تتحرك عبر شريط ماسح.

أستخدم الكثير من الكشافات، وأعلم أنها تُحمل كثيرًا من الدلالات الاستعارية، لكن عمليًا تسهل عليّ تركيب مساحات متعددة.

لأن الخلفيات المظلمة قد تندمج مع بعضها عند تراكب أو قطع المشاهد. لاحظت ذلك بالتأكيد—كما عندما يستكشف رضيع بطن أحد البالغين وتنتقل اللقطات بين تلك اللحظة الحميمة والمتسلقين في كهف. تبدو كعوالم موازية.

أعتقد أيضًا أن تلك التقنية تخلق عالم فيديو يبدو سرياليًا ومنفصلًا عن الواقع، ليس ببعيد عن ما تفعله لوحاتك. عندما كنت أصغر، ظننت أن كل الفن الجاد هو الفيديو، وأن الرسم بطبيعته قديم الطراز. لاحقًا أدركت أنني ضيّعت الكثير بتلك النظرة. هل كان هذا جزءًا من حياتك أنتِ؟

علاقتي بالرسم معقّدة، لأنني دائمًا أسخر منه، لكني أيضًا أحبه. هولاء يكسبون مالًا أكثر بكثير من فناني الفيديو، فلا أستطيع ألا أسخر منه؛ إنه كالسخرية من صديقي الثري. من المفيد لذلك! (يضحك) أظن أن الرسم ساعدني على تصوّر هذه التقنية الضوئيّة، ولم أكن أتوقّع ذلك؛ لقد جعل العمل يبدو أكثر تماسكاً. الآن، أرى الفيديو تقريباً كأربع لوحات كبيرة متتالية؛ غالباً ما تتكوّن المشاهد من أربع طبقات، إما متقطعة أو متراكبة فوق بعضها، وهذه طريقة مختلفة تماماً للتفكير في المشهد. كأنني بدأت من المساحة المسطّحة والمستطيلة ثمّ حرّرتها بالتعديل بدل أن أفكّر بالتتابع على أنه لقطة تلو الأخرى.

في أعمالك، الحياة المنزلية تتحوّل إلى شيء غريب وسُريالي بواسطة التكنولوجيا. لذا لا عجب أنك تمكنت من التصوير عفوياً بهاتفك الآيفون داخل البيت وكجزء من روتينك اليومي. كما يظهر هناك تناغم بين تربيتك لطفلك الصغير وتدريبك للذكاء الاصطناعي.

إلى حدّ ما. بالطبع القِيَم مختلفة تماماً، وأنا أُتيح لتلك التباينات أن تبرز. أنا أكثرُ اهتماماً بالعمل من منظار العمليّة. جَمعتُ كل هذه اللقطات الثلاثية الأبعاد المأخوذة من مصادر مختلفة، وكثيرٌ منها ينتمي إلى خيال علمي؛ بدأتُ بدمجها كلها حتى أصبح ما يهمّ هو الشعور فقط. أستعمل تلك المشاهد لاستجلاء هذا القلق من التكنولوجيا، بطريقة الخيال العلمي المُبالغ فيها. كما وجدت لقطات من مستخدمي يوتوب عشوائيين… عدد هائل من الآباء في رحلات وترحّال.

هناك تعليق صوتي من فيلم The Martian مدمج مع صوت مضخّة حليب، حيث أسعى لرواية قصّتين متزامنتين عن فقدان البيت. مات ديمون يحاول ابتكار طعام على المريخ، ووليدٌ حديث يتعلّم كيف يأكل دون الحبل السُري. يحدث ذلك مباشرة بعد المشهد المرعب في بيت والديّ، لذا يشير أيضاً إلى لحظة فقدان شخصية بالنسبة لي. الموضوع بكامله يدور حول الجوع والبقاء.

عرض لتريشا باجا ضمن معرضها لعام 2025 “MORE” في سوسييتي، برلين.
الصورة: تريفور جود

تأثّرت بالأسئلة المطروحة في السرد، مثل: «ما شعور الحدن؟ ما شعور النوم؟» تبدو كالأسئلة التي يطرحها طفل — مثل «لماذا السماء زرقاء؟» — وهي أمور يصعب شرحها، لكن هذه الأسئلة تحديداً: ما معنى أن تملك جسداً؟ معلومات الذكاء الاصطناعي لا تقدر أن تعرف ذلك.

القسم الأول يبدأ كجمع بيانات، ثم يتحوّل إلى جلسة علاج؛ في مشهد حيث أنا في بيت والديّ في فلوريدا، صوت المعالج يصبح أقل موثوقية تدريجياً. ثم ينقلب إلى صوت حاسوب يسأل: «ما طعم التذوّق؟ هل هو كأنك ترى شيئاً بلسانك؟ ما شعور أن يكون لديك والدان؟ هل ستكون صديقي؟» وهنا يظهر مارك زوكربيرغ…

هل تصف عمليتك بأنها تشبه الكولاج إذن؟

نعم. أجمع أشياء كثيرة، ثم أضعها معاً في لعبة تركيب، ودائماً هناك الكثير ليُقصّ ويُبنى من جسور بين العناصر. لا أستطيع العمل انطلاقاً من الكتابة لأنني عندها أبدأ بالتفكير بلغة بحتة. في النهاية أجد أنني أبني نوعاً من الاستعارات، وأكتشف ما يتكرر وما يلتصق ببعضه.

الأفلام تستحضر هذه الأشياء التي يصعب حصرها بالكلام — مثل النوم أو الحضن — وكذلك اختبار CAPTCHA الذي يطلب منك اختيار خضار ثم يُفاجئك بعناصر منحرفة كالطماطم والأفوكادو.

نعم، أمور لا يستطيع الذكاء الاصطناعي فهمها بخصوص التجربة، أو ما لا يمكن نقله أو استيعابه عبر جدول بيانات.

كان هدفي العام في هذا المشروع أن أتنفّس موضوعات الأبوة، وغزو التكنولوجيا لحياتنا، والرضاعة المبكرة. فكرت في كيف أن مرحلة الطفولة المبكرة تشبه كثيراً العلاج النفسي؛ إنها تجربة الاعتماد التي تشكّلك. أيضاً، كنت أعدّل والأجهزة ترصد الطفل عبر المونيتور.

أدركت أن هذه الأقواس المتراكبة غير المتزامنة للاعتماد لها علاقة بكيف تقنعنا التكنولوجيا بأن نصبح تابعين لها. نحن نصير نوعاً ما كالأطفال. ماذا نتخلّى عنه في ذلك، وإلى أي مدى نمنحها السلطة؟ لأنها ليست أباً صالحاً.