تُعلن غاليري بيرغغروين بفخر عن معرض “المدينة المتوهجة” — عرض لأعمال الفنانة المقيمة في لندن لوسي ويليامز. يشكّل هذا المعرض العرض الفردي الثالث للغاليري مع ويليامز، وسيُتاح للزيارة حتى 8 يناير 2026. يتزامن الحدث أيضاً مع صدور منشورها الجديد الذي يحمل نفس العنوان.
تتقن ويليامز صناعة عوالم مصغّرة ذات طابع غريب، معلّقة بين بعدين وثلاثة، واجهات تبدو صناعية وفي الوقت ذاته ملموسة. مستلهمةً من مبانٍ وتصاميم داخلية حديثة، تُعيد ويليامز تعريف الكولاج عبر بَسْرِليفاتٍ مختلطة المواد مصنوعة بعناية متناهية. مشاهدها الأنيقة الهادئة من العمارة الفاصلة تتماوج بالملمس والانعكاسات المائية؛ تحاكي بلاط أحواض السباحة، واجهات مبانٍ بروتاليستية صارمة، وصفوف المكتبات ورفوف الكتب المنظمة. تُصنَع أعمالها يدوياً طبقةً فوق طبقة من مواد متباينة مثل الورق، البلاكسجلاس، قشرة الخشب، القماش، أسلاك البيانو، والخيط.
تنطلق عملية العمل برسمٍ قلمٍ رصاص بالحجم الكامل، ثم تُحوَّل إلى نسخة رقمية تُستخدم لقطع القاعدة الهيكلية بالليزر، فيما تُقصُّ العناصر الملونة يدوياً لتشكيل ستائر، حواجب، كتب، مزهريات، أوانٍ، ومصابيح. تُوضَع كل قطعة فوق الرسم حتى يحين وقت الكولاج داخل المساحة الضحلة، حيث تُضاف قطع أثاث ورقية مع بناء العمل تدريجياً. تُطرَز الألواح بالخياطة، وتُستخدم طبقة بيرسبكس لتمثيل النوافذ، وقد نُقشت وطُليت يدوياً لإضافة تفاصيل إضافية. وعن عمليتها تقول: «عليك أن تمنحها أكبر قدر ممكن من الزمن؛ الزمن مهم حقاً، لأن فيه التحوّل.»
من خلال التطريز ولوحة نغمية دافئة، تستغل ويليامز التوتر بين المساحات الإنسانية الحميمية التي تُنتجها والهياكل الهندسية الحادة التي تستدعيها. يشغَل الإحساس بالعمق والمسطّح المتأصل مساحة حَرَجية بين اللوحة والنحت. يقول جوزيف بيكر، قيّم عمارة وتصميم في متحف سان فرانسيسكو للفن الحديث: أعمالها تتناغم مع ملمس وهندسات آني ألبيرز وجان آرب، وألكسندر كالدر وروث أساوا — ليس فقط في أشكالهم، بل في الطاقة والالتزام والتعمُّد الذي أهدوه لأعمالهم.
عنوان المعرض «المدينة المتوهجة» مستوحًى من مقترحٍ معماريٍ لِـ لو كوربوزييه لم يُنفَّذ، يقترح مدينة-ميغالوبوليس يوتوبية تدمج البشر بسلاسة مع الطبيعة والابتكارات التكنولوجية في القرن العشرين. شُكِّلت الشقق الخرسانية من وحدات معيارية، أبراج مهيبة، وتناظر مقصود، كحلول فكرية لتلبية الحاجة الماسة للإسكان واستخدام العمارة الحديثة كأداة للإصلاح الاجتماعي. رغم أن المشروع لم يُنفَّذ بالكامل، بلَغت مبادئه حيز التطبيق في مبنى الوحدة السكنية (Unité d’Habitation) في مرسيليا. إن تقاطعات الألوان والضوء عبر واجهة قد تبدو في غيرها امتداداً رتيباً، أنتجت أحد أشهر تصاميم العمارة الحديثة بصرياً. في هذه السلسلة، تلتقط ويليامز التوازن الدقيق بين المادّية والشكل واللون الذي منح الوحدة السكنية رنيناً بصرياً قوياً، وتفعل ذلك عبر تكرارات متعددة تستجِسّ التوتر بين المساواة الاجتماعية والتوحيد الذي يفتقر إلى الإنسانيّة.
يضم المعرض أعمالاً تمثيلية وتجريدية على حد سواء. خلال جائحة كورونا، بدأت ويليامز استكشاف تراكيب غير تمثيلية للتعرّف إلى الخصائص البصرية الإيقاعية والتكرارية للشكل. أتاحت لها تلك التجارب تطوير تقنيات خياطة جديدة أدرجتها لاحقاً في أعمالها التمثيلية، إلى جانب نسخ مصغرة من تجريداتها نفسها. كما كتبت الناقدة شارلوت مولينز: مثلثات بلون الصخر، الباذنجان والوردي تطفو فوق خيوط عمودية بألوان وسماكات مختلفة، مضيفة عنصراً وترانياً شِعريا إلى الأشكال الديناميكية أصلاً. في أعمالها تحكم ويليامز الفراغ كما فعل الحداثيون ناوم غابو وباربرا هبروث من قبل.
على الرغم من غياب الشكل الإنساني عن أعمالها، يكفي مشاهدة العمل عن قرب لتُدرك القوة السردية لمساحاتها — كيف تجذب الناظر إليها، متحَيِّرًا أمام صناعتها ومتّشوقاً إلى احتلال عوالمها التأملية.