خطوط واضحة ونظيفة تمنحني سعادة لا توصف. عندما أعاني من طريق مسدود أو يوم سيئ، أو أكون محبطة بسبب عمل مدفوع الأجر (أو العالم بأسره!)، فإن ترسيم الفكرة على الورق يخفف عني على الفور.
رغم كل التعديلات الدقيقة والتجريب المستمر داخلها، فإن دفاترها الأولية تبدو مفاجئًا مُتقنة. لن يجد المراقب العابر أي خط جانبي شاذ أو بقعة لون لا تنتمي إلى التكوين. قد تحتوي الصفحات الأخيرة على بعض الرسومات الخشنة، لكن الغالبية من هذه المساحات التفكيرِية تُشعر كأنها تكوينات مكتملة ومستقلة بذاتها.
استخدام هذا الحيز يمنحها حرية إبداعية هائلة. يعمل دفتر الرسم كمنصة تأملية منفصلة عن مشاريعها الأخرى، خصوصًا الأعمال التجارية. عند النظر إلى دفاترها السابقة الممتلئة الآن، تبدو كحافظة زمنية تلتقط مسار مسيرتها الفنية بأكملها، وكذلك كوعاء تحفظ فيه أفكارًا قد تحتاج إلى وقت ومزيد من التجريب قبل أن تنضج. هذه الدفاتر هي مساحة أصلية مشحونة بالإمكانات — تولد حسًا دائمًا بالجدة والانتعاش.
«عقلي لا يدرك ما إذا كانت الفكرة ناجحة إلا إذا رسمتها»، تقول ستيوارت. «خط نظيف يمنحني فرحًا غامرًا. عندما أكون عالقة أو في حالة ذهنية سيئة أو محبطة من طلبية — أو من العالم! — فإن نقل الأفكار إلى الورق يرفع من معنوياتي.»
هذا الإحساس بالجدة جلب لستيوارت الكثير من الثناء والنجاح التجاري. أسلوبها البارع من الغرافيتي الكرتوني، بريء وماكر وجريء ورشيق في آنٍ واحد، أدى إلى طلبات تعاون من علامات تجارية وشركاء مبدعين يثيرون الحسد. تتجلى لمساتها، على سبيل المثال، على عبوات منتجات Wacom، وتظهر على أزياء House of Holland، وزينت منشورًا مسرحيًا لإعادة إحياء مسرحية لنويل كوارد بطولة أندرو سكوت في أولد فيك، وتطبع ضمن صفحات المجلات ذاتها التي كانت في السابق تعبث بها بخربشاتها.
إلى جانب جعل الفن مصدر رزق يومي، أتاحتها المشاريع التجارية فرصة للتعلم من مبدعين آخرين ولعرض عملها على نطاق أوسع. «لا توجد كثير من المعارض في لندن التي تتسع لنوع فني»، تضيف.
الإبداع لا يُحشى في صناديق ولا يُقيد بقيود جامدة. أفعل ما أشاء متى ما أتتني الوحي. أجد في ذلك كل الحماس.
الفرق الأساسي بين ممارستها الشخصية والتجارية يكمن في العملية. الأولى تُنجز بأقلام بوسكا مباشرة على الصور؛ الإحساس بالمساحة وبالخط الذي يمنحها السعادة والامتلاء ضروري لإضفاء تلك الجودة النابضة التي تجعل أعمالها الأفضل تبدو مألوفة ومكانية. أما الأعمال التجارية فطبيعتها تتطلب تغييرات سريعة ومفاجئة أحيانًا، لذا فمن الأسهل إبقاؤها رقمية، «وهو ما قد يفقد بعض السحر»، كما تقول، لكن هذه هي الحقيقة عندما يلتقي الفن بمتطلبات المواعيد النهائية المتشددة ومديري العلامات المتقلبين.
بغض النظر عن سبب الإبداع — whether دبدلة على الجدران، طلبية تجارية، تعاون مع صديق، أو تركيب تفاعلي في معرض — تضمن ستيوارت أن يتحلى كل مشروع بحسٍ بوتيكي خاص. عندما يصلها عرض مشروع في صندوق البريد، تمتحن فورًا إن كان يلوح في ذهنها شرارة فكرة.
إذا تدفقت الأفكار، فإنه عادةً ما يفضي ذلك إلى نتائج جيدة. وإذا افتقر ذلك الشعور — الإلهام — فقد لا يكون المشروع مناسبًا. الهدف دائمًا هو حرية الاستكشاف الإبداعي دون قيود أو إرشادات خانقة.
تنصح ستيوارت: «حاول أن تصنع أو تتحكم بشيء فإن عقلك وعملك سيعانيان — هذا ما يحدث معي. الأمور كلها سائلة. الإبداع لا يُحب القيود. أفعل ما أشاء حين يأتي الإلهام. أجد في ذلك كل الحماس.»
عقلي لا يعلم إن نجحت الفكرة إلا بعد أن أرسمها
تباطأت وتيرة العمل قليلًا منذ أن أصبح البقاء في المنزل هو القاعدة في وقت سابق هذا العام. وجود ممارسة توضيحية راسخة سهل عليها الانعزال نسبيًا. لكن العبء العاطفي غير المتوقع تطلب بعض التنازلات والتكيف.
«عدم القدرة على تفريغ الطاقة المكدسة مع الأصدقاء والعائلة في تلك اللحظات أجبرني على نوع من العلاج الذاتي الذي لم أطلبه»، تقول ستيوارت.
مع ذلك، منحها الالتزام بالبقاء في المنزل مساحة للتوقف والتفكر. أتاح لها كل ذلك الوقت المنفرد اكتشاف ما تريد فعلاً العمل عليه. بعيدًا عن روتين ما قبل العزل، سمحت لنفسها بالغوص في أفكار لم يكن لديها الوقت أو المساحة لاستكشافها بالكامل. «لم يكن الأمر دائمًا منتجًا وسهلًا، لكني تعاملت معه جيدًا»، تضيف.
نسق عمل مشحون لطالما حرّكها إلى الأمام. لم تزدف ستيوارت على فكرة واحدة طويلًا؛ في شبابها كانت تنهي مشروعًا بسرعة لتنتقل إلى التالي، لتتطور فنونها بوتيرة متسارعة. ومع مرور الوقت هدأت تلك الاندفاعات، لكن دافعها لرؤية النسخة التالية من أعمالها لا يزال يغذي كل مسعى إبداعي.
مستقبلاً، تأمل ستيوارت في توسيع ممارستها. سيبقى التوضيح محورها الأساسي، لكن شغفها قد يقودها إلى تعاونات مع محركي رسوم متحركة (كما فعلت مع فيديو كايلي مينوج الموسيقي)، أو مصورين، أو حرفيين آخرين. أو ربما غوص في عالم اللوحة.
«لا أرغب فقط في أن أنقل إحدى رسوماتي إلى قماش. ما زلت أجرب ولا أُريد أن يكون عملي مملاً»، تقول. «بعيدًا عن الرسم بالخط، لم أجد شيئًا يمنحني ذلك الشعور بالهدوء الذي تمنحه لي عملية الررسم. الجلوس للرسم عملية علاجية وتأملية وشخصية للغاية. أعشقها حتى النخاع، إنها دافع وشغف لن يفارقاني أبدًا.»
ظهرت هذه المقالة في الأصل كغلاف لنسخة Hi‑Fructose العدد 56، والتي نفدت طبعتها. دعموا عملنا واحصلوا على عددنا المطبوع القادم. يبدو أنك لم تُرفق نصًّا للترجمة أو إعادة الصياغة. من فظلك، أرسل النصّ المطلوب وسأقوم بإعادة صياغته وترجمته إلى العربية بمستوى C2 مع إدراج خطأ أو خطأين شائعين بحسب طلبك.