كان عام 2025 عاماً مربكاً ومُزعزِعاً، سواء داخل سوق الفن أو خارجه. ومع كل الأخبار القاتمة عن إغلاقات صالات العرض وإعلانات الرسوم والبيانات السياسية، برزت أيضاً بوادر تُنبئ بأيام أفضل. مقابل كل صالة أُغلقت، فتحت أخرى أبوابها، وفي الخريف بدا أن السوق انتعش بعد نصف سنة أولى مُخيّبة للآمال.
يَعِد عام 2026 بالكثير من المتابعة: سيُطلق آرت بازل وفرايز معارض جديدة في قطر وأبوظبي على التوالي، وستعود بيناليات مُنتظرة مثل بينالي ويتني وبينالي البندقية. وعلى أقل تقدير، سيكشف العام القادم ما إذا كانت المُراهنة على الخليج وتحول دور المزادات نحو فئات الرفاهية قرارات سليمة أم لا.
مقالات ذات صلة
طلبنا من مجموعة من المطلعين في عالم الفن أن يشاركوا رؤاهم حول ما ينتظرنا في 2026، داخل الولايات المتحدة وخارجها.
ماري-كلوديا خيمينيز، شريكة ورئيسة مشترِكة عالمية لقسم قانون الفن في شركة ويذرز ورئيسة فريق الاستشارات الفنية: تحوّل الثروة بين الأجيال الذي لوحظ خلال مبيعات الخريف سيصبح واقعاً ملموساً في سوق الفن خلال 2026. سنتابع مبيعات مستندة إلى تركات عائلية لم تُعرض من قبل منذ عقود، ما سيُزود السوق بكميات كبيرة من الأعمال الزرقاء المستوى ويؤدي إلى «نقل ذوق» واسع واحترافية أكبر في جمع الأعمال. الجيل الجديد من الجامعين يقدّر الفن والأشياء الفاخرة كأصول ذات تخطيط وتنسيق قانوني وضريبي وتسويقي متكامل، لا كمقتنيات عاطفية منعزلة.
مع تسارع انتقال الثروات، سيصعد أيضاً عدد النزاعات حول الميراث المتصلة بالأعمال الفنية. الفن، بعاطفته وتاريخه غير المكتمل أحياناً ووثائقه الغامضة، قد يولّد صراعات حادة بين الورثة عند ارتفاع قيم القطع. لذلك ستلجأ عائلات أكثر إلى وضع أُطر تخطيط واضحة ومعالجة قضايا الملكية والتقييم والأصالة وقرارات البيع قبل الوفاة لتفادي نزاعات مُكلِفة تُضعف قيمة المجموعات والعلاقات الأسرية.
ديفيد شرادر، مؤسس مشارك في صالات بيِس دي دونّا شرادر: تحدثت قبل شهر مع جامع يركّز على المعاصر وما بعد الحرب العالمية، وكان يعبر عن اهتمام متزايد بالأساتذة القدامى. هذا تحوّل في التفكير؛ هناك رغبة متجددة لتوسيع المجموعات والنظر إلى زوايا لم تُستكشف من تاريخ الفن. من منظور واسع، أرى تحسناً تدريجياً في السوق، ومن سبتمبر إلى نوفمبر — من لندن إلى نيويورك — بدا أن المزايدات ازدادت عمقاً وتنافسية. ليس فقط وجود مزايدين متعددين، بل بدأ الناس يلاحقون القطع مجدداً.
لقد شهد الذوق الكلاسيكي انتعاشاً كبيراً، وسبب ذلك جزئياً توفر تركات من الدرجة الأولى في السوق. قاعات البيع للمطبوعات والانطباعيين كانت مُنمّطة في جميع الدور. أعتقد أن هذا الميل إلى الذوق الكلاسيكي أو الأقدم سيستمر لبضع سنوات على الأقل؛ أشعر أننا في بداية دورة جديدة. لست مبتهجاً بشكل مفرط، لكنني متفائل بأنه بالإمكان البناء على النجاحات التي شاهدناها في المزادات والمعارض والتعاملات الخاصة.
من الواضح أن الاهتمام قد انتعش، والذين كانوا على الهامش يعودون للمشاركة. ومع تحرُّك السوق، سيعود آخرون أيضاً.
جاردي سانت فلور، مستشارة فنية وجامعة أعمال: 1) العلاقة بين الفنانين وصالات العرض ستتحول أكثر إلى نموذج قائم على المشاريع. 2) سيكتسب الفنانون المستقلون دون تعليم أكاديمي رؤية أوسع بكثير. 3) سيرتفع سوق الأعمال التاريخية والحديثة عالية الجودة. 4) سنشهد مزيداً من التآزر بين الشركات، ما يؤدي إلى مزيد من التوحيد في السوق.
أليكس غلاوبر، مستشار فني ورئيس رابطة مستشاري الفن المحترفين: أتوقع في 2026 استمرار نمو ثقة الجامعين، لكن التركيز على الجودة مقابل الكم لن يواكب دائماً العرض المتاح. حتى مع عودة جامعين غير نشطين ودخول مشترين جدد، يبقى الطلب غير كافٍ لامتصاص كل الكميات المعروضة في الأسواق الأولية والثانوية — في المعارض، وفي المعرص، وفي المزادات. ومع استمرار التكاليف العليا نتيجة الرسوم والالتصاق التضخمي، أظن أن المشاركة في المعارض الفنية، سواء من جهة العارضين أو الجامعين، ستتقلص. ستركز الصالات والتجار طاقاتهم محلياً أكثر، وتصبح أكثر انتقائية عند تقييم موازنة المخاطرة والعائد للمشاركة في المعارض والعروض الدولية.
الجانب الإيجابي للتوحيد الطبيعي والانتقاء الاقتصادي الذي سيستمر هو سوق أكثر صحة وأسهل للتنقل فيه.
كلوديا ألتمن-سيجل، مؤسسة صالة ألتمن سيجل المغلقة مؤخراً في سان فرانسيسكو: توقعي لِـ2026 أن مساحات العرض ستعيد التفكير في النماذج التقليدية وتحاول ابتكار نماذج بديلة. هذا يحدث الآن في سان فرانسيسكو؛ صالات صغيرة مثل Et Al وCushion Works / Jordan Stein تحولت إلى نماذج غير ربحية، ومؤسسة الفن المعاصر في سان فرانسيسكو تخليت عن مقرها التقليدي وكرّست نفسها لمشاريع مكانية في أرجاء المدينة. كلها تجارب تسعى لتحقيق الأهداف نفسها: دعم الفنانين وابتكار معارض رائدة.
على النماذج التجارية والمؤسسات غير الربحية أن تتغير لجعل النظام البيئي أكثر استدامة. الصالات التي تستطيع التوسع وتبنّي هياكل مؤسسية تبدو مزدهرة، بينما الأعمال الصغيرة تكافح مع التكاليف. يبدو أن لا نموذج يعمل بمفرده بشكل جيد. حلّ تلجأ إليه منظمات عدة هو دمج النموذج الربحي مع غير الربحي. هناك طلبات بسيطة على كلا الجانبين قد تدعم المنظمة بشكل أوسع؛ حالياً الحوافز الضريبية والقوانين تجعل هذا معقّداً، لكن بإزالتها ثمة طرق كثيرة لدمج النموذجين تحدث فرقاً مالياً كبيراً بسرعة. مثلاً، يمكن للصالات أن تطلب من عملائها تمويل إنتاج معرض طموح أو استضافة وجبات للفنانين الذين يجمعونهم — أمور شائعة لدى المؤسسات غير الربحية لكنها نادرة في الصالات التجارية. للمؤسسات غير الربحية، يمكن للأمناء القيمين الذين يقدمون نصائح للمُتبرعين أن يأخذوا عمولات عن مبيعات يتم اقتناؤها بتوصيتهم ويعيدوا هذه الأموال للمؤسسة.
مساحات العرض الهجينة — ربحية/غير ربحية — تبدو كحل واضح لمستقبل المؤسسات الفنية، لكنها تحتاج شفافية جذرية ونموذجاً جديداً للحوافز الضريبية. أرى بذور هذا التوجه بدأت تُؤتي ثمارها، وأتوقع أن يزداد انتشارها خلال العام.
آنا سوكولوف، مختصة بالفن اللاتيني الأمريكي ومقيمة في نيويورك ونائب رئيس سابق في كريستيز: بشكل عام، كان المشهد الفني اللاتيني الأمريكي قوياً في 2025، خاصة في نتائج المزادات؛ تسجيل رقم قياسي لعرض مثل حلم فريدا كاهلو (الفراش) وضع مرجعية جديدة لأغلى عمل لفنانة. أتوقع أن تدخل أعمال كبرى مماثلة السوق. الحقل اللاتيني، كما السوق العام، يمر بانتقال ثروة كبير، ونتيجة لذلك من المرجح أن تبرز أعمال هامة لفنانين من القرن العشرين واللاحق في مبيعات رفيعة المستوى لدى ساذبي وكريستيز وفيليبس، وربما تكسر قيماً مرجعية حالية وتُرسخ نقاط سعر جديدة للفئة.
مع تمايز المعارض، أترقّب تنافُساً متزايداً لأعمال أمريكا اللاتينية المعاصرة، خصوصاً في إصدارات قادمة من آرت بازل ميامي بيتش وUntitled. الأخير وضع نفسه كمنصة قوية باختيار جيد لصالات من أنحاء أمريكا اللاتينية وتقديم برامج وفنانين لا تزال حديثة نسبياً على السوق. بينما تستمر معارض إقليمية راسخة مثل زونا ماكو وآركو مدريد في تثبيت النظام، أرى تصاعداً ثابتاً لمعارض “بوتيكية” إقليمية تقودها مشاريع مثل Material في مكسيكو سيتي وArPa في ساو باولو، التي تركز على صرامة استعراضية وتجريبية وتقارب أكثر مع الجامعين والمؤسسات الشابة.
كلوديا ألبرنتيني، مديرة أولى في ماسيمو دي كارلو ورئيسة مشاركة لجمعية صالات هونغ كونغ: عندما أنظر إلى 2026، لا أرى سوقاً يتباطأ بل واحداً ينمو. وتيرة المعاملات تباطأت قليلاً، لكنها أصبحت أقل اندفاعاً وأكثر قصدًا؛ الجامعون يأخذون الوقت ويفكرون على المدى الطويل. الاهتمام بما يُحدث ضجة أو بما هو “ترند” تضاءل لصالح التركيز على فنانين ذوي لغة واضحة وطويلة الأمد، وهو ما أعتبره صحياً.
بقيت هونغ كونغ مركزَ ربط وبوابة إشعاعية لا سوقاً مُغلقة، وهذا لم يتغير، لكن الثقة تطورت. الجامعون هنا مُطلعون للغاية وأصبحوا أكثر ارتياحاً في الثقة بحدسهم. الطاقة لا تزال موجودة، لكنها أكثر تركيزاً. أعتقد أن 2026 ستكون سنة يحتاج فيها إبداعنا لأن يكون في أفضل صورة: يجب أن نكون جاهزين لتحويل التحديات إلى فرص وإعادة التفكير في كيفية استثمار وقتنا ومواردنا بشكل أفضل.
ماكس كارتر، رئيس قسم فنّ القرن العشرين والحادي والعشرين في الأمريكتين لدى كريستيز: سوق الأسهم، كما قال وارن بافيت، ذو تقلبات ذهانية. وسوق الفن، مثل كثير من عناصره، يتقلب كذلك؛ هذا الخريف انتقل المزاج من تشاؤم مفرط إلى ثقة عارمة لم تُشعر بها الأسواق منذ كوفيد. ومع تزايد الزخم، نتوقع في العام القادم:
– دخول المزيد من المواد التاريخية الحقيقية القادمة من تركات عائلية إلى المزادات؛ انتقال الثروة بين الأجيال حقيقي، وقد لا يدرك الجامعون الجدد مقدار الفرص المتاحة حتى تزول.
– قوة في السوق الأساسية: لقد عملت خلال سنوات البيع القاحلة 2008–2009 ولا أعرّف الطاقة والطابع العالمي ومعدلات البيع العالية في الأسواق اليومية اليوم.
– أرقام قياسية للفنون الانطباعية والحديثة: في أوقات مثل هذه، يلجأ الناس إلى الكلاسيكيات.
– تقدير متجدد لكانون ما بعد الحرب، مع معارض كبرى قادمة إذ يفتح عرض لـ de Kooning حول «سنوات الاختراق» في متحف برينستون في مارس وظهور أعمال كرازنر وبولوك في المتحف المتروبوليتان في سبتمبر.
ويل لوري، مؤسس مشارك لصالة لاوري شبيبي في دبي: من الواضح أنه مع وجود بازل وفرايز الآن على عتبة منطقتنا وبناء المؤسسات المحلية لمجموعات واستعدادها للانفتاح، سيكون هناك تركيز أكبر على المشهد الفني في الشرق الأوسط. هذا التركيز يجلب فرصاً: حواراً أعمق، جماهير جديدة، وفرصة للفنانين والمؤسسات الإقليمية لأن تحتل مكانتها عالمياً. لكن الانتباه ليس مرادفاً للفهم. كثير من الصالات والتجار والمستشارين يصلون مفترضين أن الظهور يعني التفاعل، وأن بضع زيارات للاستوديو ومشاركة في جناح معرض أو بوب-أب مؤقت تكفي للمشاركة الجادة في إقليم له تاريخه وبنيته وجمهور خاص به — جموهر بسيط، لكن الفهم الحقيقي أصعب.
الالتزام الحقيقي يتطلب حضوراً مستمراً، تقاسم المخاطر، وصبراً لبناء الثقة عبر الزمن. المعرفة المحلية لا تكتسب بين ليلة وضحاها أو تضغط في أطر المعارض والزيارات القصيرة والتقارير. ثمة وفرة من الحراس بينما ما يحتاجه المشهد هم دلائل ومرشدو جمع، يعملون كمرشحات لما يراه الجامعون، وإلا فسنخاطر بتبسيط ثراء المشهد وتشويه سُمعة فنانين وإضاعة فرص التأثير طويل الأمد.
في 2026، سيظهر بوضوح من هم اللاعبون المستثمرون فعلاً ومن يمر مرور الكرام؛ سيبرز أولئك المستعدون للاستثمار الحقيقي في العلاقات وتعلم تعقيدات التفاعل بين الفنانين والصالات والجامعين والمؤسسات في المنطقة.
أوميرا ألفارادو، مؤسسة مشاركة ومديرة تنفيذية في معهد الرؤية: أعتقد أن التخطيط الاستراتيجي والتعاون سيكونان مفتاح نجاح صالات أمريكا اللاتينية — وبصراحة لمعظم الصالات غير المدرجة ضمن البلو تشيب. الاضطرابات السياسية والتضخم في المنطقة ستظل تثقل كاهل السوق وتخلق بيئة تحدّيات، لكن بيع الفن لم يكن يوماً عملاً سهلاً.
في المقابل، ومع اتجاه المتاحف والمؤسسات إلى ما بعد مراكز الفن التقليدية، تظل الممارسات الفنية اللاتينية محور اهتمام قوي. هذا التوجه يدفع إلى مقتنيات مؤسسية ويعزّز مسارات الفنانين ويقوّي أسواقهم.
في مجتمع كثيراً ما يروّج للانقسام، سيكون التكاتف الطريق إلى الأمام. أتوقع مزيداً من الصالات التي تشارك المساحات وأجنحة المعارض وتكاليف العرض، إلى جانب استراتيجيات تعاونية أخرى. برؤية واضحة وصوت أصيل وإحساس أقوى بالمجتمع، يمكن أن يكون 2026 سنة ناجحة بطرق ذات معنى متعدد.