عندما أعلنت نتفلكس عن نيتها تحويل مسلسل أنمي محبوب إلى نسخة حية، قابلت هذه الخطوة تردداً واسعاً، بل انقساماً بين الجماهير المتعصبة. سولو ليفيلينغ، الذي يروي صعود صياد وحوش متواضع إلى مصاف الأقوياء، يُعدّ قصة كلاسيكية عن انتصار المستضعف؛ بدأت كرواية إلكترونية كورية عام 2016 ثم تحولت إلى أنمي حقق انتشاراً عالمياً بعد ثماني سنوات. رغم حب الجمهور للعمل، زاد ذلك من تشككهم إزاء أي نقل إلى نسخة حية.
فنّ التحويل من الانمي إلى حياة مرئية يبدو مراوغاً. كثيرون يخشون أن تقنيات المؤثرات البصرية لن تُوفّي المشاهد الملحمية حقها؛ المشاهد القتالية في العمل الأصلي مسؤولة عن جزء كبير من روعة الأنمي، ومن الصعب جدّاً تكرارها بنفس الشدّة والجرأة على الشاشة الواقعية. في عالم سولو ليفيلينغ، يتوقف بقاء الإنسان على صيادين يمتلكون قدرات خارقة يقاتلون مخلوقات سحرية تظهر عبر بوابات غامضة، وقد جعلت هذه المشاهد العمل ظاهرة عالمية، حتى أنه تفوّق على أعمال محبوبة مثل Demon Slayer وOne Piece في مشاهدات منصة كرانشي رول خارج آسيا.
القصة الرئيسية تضع بطلنا سونغ جين-وو كبداية “أضعف سلاح” بين البشر، لكن تجربة قريبة من الموت تمنحه قدرة نادرة تُمكّنه من “ترقية” مهاراته — فكرة مركزية تحمل طاقة سردية كبيرة يصعب استيعابها أو تبسيطها دون أن يضيع جزء من سحرها.
التحدّي الإبداعي في تحويل الأنمي إلى عمل حي يتخطى مجرد التقنيات؛ هناك توازن دقيق بين احترام عناصر النص الأصلي وإعادة تفسيرها كي تجذب جمهوراً أوسع. المعجبون الحريصون يطالبون بلحظات أيقونية قابلة للتمييز في النسخة الحية، بينما المنتجون يبحثون عن صيغة تضمن رواجاً تجارياً. الخطر هنا أن تتحول القصة إلى سردٍ ناقص أو مبسّط يخلّ بتوقيع العمل الأصلي.
تاريخ هوليوود في هذا المضمار حافل بالإخفاقات: من إخفاق Dragonball Evolution إلى جدل Whitewashing الذي أحاط بفيلم Ghost in the Shell، ما يؤكّد أن مجرد وجود ميزانية ضخمة لا يضمن النجاح الثقافي أو الفني. ومع ذلك، لا يزال السوق مغرياً؛ تقديرات السوق الأوسع للأنمي — بما في ذلك البضائع والموسيقى — جعلت قيمته تصل إلى عشرات مليارات الدولارات مع توقعات نمو قوية في العقد المقبل. لذلك، لا عجب أن شركات إنتاج كبرى وشبكات بث متدفقة ترى في تحويل العناوين الشهيرة فرصة لكسب مشاهدين جدد.
التحوّل الثقافي أيضاً يساعد على تبرير هذه المحاولات: ما كان يُصنّف قديماً على أنه “هواية غريبة” بات الآن جزءاً من التيار العام؛ جائحة كوفيد وسنوات الحجز المنزلية لعبت دوراً في اتساع قاعدة المشاهدين وتنوّع أذواقهم. بعض المحلّلين يؤكدون أن الملل من صيغ هوليوود المتكررة دفع جمهوراً واسعاً نحو أعمال تقدم تنوعاً عاطفياً وطبقات سردية مختلفة.
استجابة نتفلكس للماضي كانت واضحة إلى حد ما: بعد تلقيها نقداً عالياً على محاولات سابقة، حقق مسلسل One Piece النسخة الحية نجاحاً نسبياً بفضل طاقم متنوع ومحاولة للتماهي مع روح النص الأصلي. هذا يثير أملاً لدى محبي سولو ليفيلينغ، خاصة وأن النسخة الحية ستقودها كوكبة كورية من الممثلين والفنيين، ما يقلّل من مخاطر فقدان التفاصيل الثقافية الصغيرة التي قد تشكّل عماد السرد.
خبراء يؤكدون أن الاختيار الصحيح للنبرة أمر محوري: يجب أن تحافظ النسخة الحية على الحس الدرامي والجمالي الذي يجعل المشاهدين يعترفون بها كنسخة معروفة، حتى وإن أُدخلت تغييرات ضرورية لتكييف النص مع وسائل العرض الحي. في أفضل الحالات، قد يُقدّم العمل تجربة موازية تشجّع المشاهدين على الرجوع إلى الأنمي الأصلي، ما يزيد من زمن التفاعل والاحتفاظ بالمشاهد.
يبقى السؤال: هل ستنجح النسخة الحية من سولو ليفيلينغ في استنساخ نجاح One Piece؟ الجواب يعتمد على عدة عوامل: جودة المشاهد القتالية، حساسية الطاقم الإبداعي تجاه جذر النص الثقافي، وطريقة موازنة الإخلاص للمصدر مع الحاجة إلى سلعة تلفزيونية ناجحة. إذا أمكن أن تمنح السلسلة لجين-وو بعض اللحظات التي تتيح له أن يبرُز كبطل مظلم شجاع في كل حلقة، فربما يغامر الجمهور ويمنحها فرصة، وإلا فالتشكّك سيظل سيد الموقف.
في المجمل، يتحرك العالم الإعلامي الآن على جسر رفيع بين احترام مجتمع المعجبين الكبير والرغبة في توسيع دائرة المشاهدين. سولو ليفيلينغ تختبر هذا الجسر، ونجاحها أو فشلها سيقدّم دروساً قيّمة لكيفية تحويل قصص رسوم متحركة غنية بصرياً وسردياً إلى أعمال حية تقنع جمهور العصر الحديث.