مع مرور كل عام تخرج أعمال فنية جديدة من مظلة حقوق النشر وتدخل الملكية العامة، فتُصبح قابلة للاستخدام بحرية دون الحاجة للحصول على إذن صريح من دور الوراثة أو الجهات التي تشرف عليها. هذا العام انضمت إليه أعمال لسالفادور دالي وخوسيه كليمنتي أروزكو وآخرين ذوي شأن.
هناك استثناءات مهمة لكيفية استعمال هذه الأعمال، إذ إن قانون حقوق النشر الأميركي ينص نظريًا على زوال الحماية بعد 95 سنة ما لم تُجدَّد. لذلك فإن أي عمل أُنتج عام 1930 يفترض أنه بات خارج الحماية. بيد أن مركز جامعة ديوك لدراسة الملكية العامة يشير سنويًا، في يوم الملكية العامة، إلى أن مسألة حقوق النشر في الولايات المتحدة الامريكية دقيقة ومتشعبة: الأمر يتوقف على زمن الإنشاء وزمن النشر العمومي وما إذا كانت الجهة الوصية قد جدّدت الحقوق القانونية للعمل المُعيّن. كما تنطبق القائمة على الأعمال الفنية نفسها ولا تشمل بالضرورة صورًا عالية الجودة لتلك الأعمال، التي قد تظل محمية من قِبَل مؤسسات تحتفظ بحقوق النشر عليها.
ورغم هذه التحفظات دخلت عدة أعمال بارزة من مجالات متنوعة إلى الملكية العامة. انضم إلى القائمة هذا العام رواية ويليام فوكنر الرائدة As I Lay Dying (1930)، وكتابه سيغموند فرويد Civilization and Its Discontents (1929)، وكوميديا ماركس براذرز الكلاسيكية Animal Crackers (1930). كما دخلت شخصيات كرتونية مشهورة مثل بيتي بوب وكلب ديزني المعروف لاحقًا باسم بلوتو.
فيما يلي ستة أعمال فنية دخلت الملكية العامة هذا العام، وفقًا لقائمة ديوك.
— Piet Mondrian — Composition with Red, Blue and Yellow (1930)
بييت موندريان ترك أثراً بالغًا في الفن الحديث من خلال لوحاته المبسطة التي تقسم السطح إلى مربعات وأشكال ملونة مفصولة بخطوط سوداء سميكة. كان الرسام الهولندي يسعى إلى تحقيق شكل من «الفن البلاستيكي النقي» الذي يسمح لمشاهديه بالوصول الى حالات من السمو والتأمل. العمل الذي تملكه مؤسسة Kunsthaus Zurich في سويسرا يُقارب نسخة ثانية بيعت في مزاد سوثبيز عام 2022 بما يقارب 51 مليون دولار.
— Luis Buñuel و Salvador Dalí — L’Âge d’Or (1930)
فيلم أساسي في السريالية، يعتبر علامة فارقة ليس فقط لكونه من أوائل الأفلام الناطقة بل أيضًا لصورته المثيرة للشهوية التي أثارت جدلاً واسعًا آنذاك. مثل تعاونهما السابق Un Chien Andalou (1929) الذي دخل أيضًا الملكية العامة، يبتعد L’Âge d’Or عن السرد التقليدي ويعتمد على تسلسل بصري مناظر يثير الدهشة؛ من بين مقاطع شهيرة مشهد يصور امرأة تُلامس فمها أصابع تمثالًا بطريقة مثيرة للجدل.
— José Clemente Orozco — Prometheus (1930)
كان خوسيه كليمنتي أروزكو قد رسخ مكانته كواحد من أهم رسامي الجداريات في المكسيك حين أنجز «بروميثيوس»، أول فريسكو له يُعرض في فضاء داخل الولايات المتحدة الامريكية. العمل، الموجود في قاعة طعام بكلية بومونا في كليرمونت بولاية كاليفورنيا، يصور بروميثيوس وهو يقدم النار للبشر متحديًا رغبة زيوس. جدير بالذكر أن أروزكو صوّر هذه الشخصية عارية لكن من دون أعضاء تناسلية، تخوفًا من إثارة سخط بعض المشاهدين.
— Sophie Taeuber‑Arp — Composition (1930)
حتى زمن قريب كانت صوفي تيوبر‑آرب أقل شهرة، غير أن معرضًا ارتدادًا متجولًا أعاد تشكيل الرؤية العامة لأعمالها. الفنانة السويسرية أصبحت مُقدَّرة لمدى تجاربها في التجريد عبر وسائط متعددة، من اللوحة إلى النسيج والملبس. عملها «Composition» المملوك لمتحف موما في نيويورك يظهر استعدادها لتجاوز التقليد، مستعمِلة ألوانًا زيتية مع رقائق معدنية تجعل سطح اللوحة يلمع.
— تصوير إدوارد ستيتشن
فتح إدوارد ستيتشن طريقًا جديدًا أمام مصوري الأزياء الذين جاؤوا بعده من خلال صوره لمجلات مثل Vogue وVanity Fair؛ فقد صار المصور الرئيسي لتلك الدور في عشرينات القرن الماضي، وما بعد ذلك وضع معيارًا تصويريًا مبتكرًا عبر تبنيه للإضاءة الاصطناعية والإخراج الفني المسرحي الذي منح جلسات التصوير مظهرًا بعيدًا عن الواقع اليومي. بعض الصور التي التقطها لــVogue في عام 1930 أصبحت الآن في الملكية العامة.
— Paul Klee — Tier Freundschaft (Animal Friendship) (1930)
تحفل لوحات بول كلِه برموز غامضة توحي بعوالم ما وراء المرئي. تظهر هذه اللوحة، المملوكة لمتحف رينا صوفيا في مدريد، مخلوقًا بمنقار يشبه طائرًا وجِسمًا شبيهاً بالبزون يتفاعلان على خلفية فرشاة حرة، فتُستحضر فيها مشاهد من الحلم والأسطورة.