ملاحظة المحرر: نُشر هذا المقال في الأصل ضمن النشرة الإخبارية «On Balance» التابعة لمجلة ARTnews، التي تتابع سوق الفن وما يتجاوزه. سجّل للحصول عليها كل أربعاء.
هناك فنانون تبدو أسواق مزاداتهم كموجات عابرة—اندفاعات قصيرة تغذيها حداثة العمل أو السرد أو صفقة واحدة موفّقة—، وفي المقابل يوجد فنانون تبدو أسواقهم، حتى في مراحلها المبكرة، كقِشرة ظاهرة لتيار أعمق وأبطأ. لي هاي دي، المولود عام 1997 في شينيانغ بالصين والمقيم حالياً في لندن، يصنَّف بوضوح في الفئة الثانية.
رغم أن سجل لي في المزادات لا يزال محدوداً، فقد أصبح خلال العامين الماضيين واحداً من الرسامين الشباب الأكثر متابعة، في وقت شهدت فيه أجزاء واسعة من الفئة فائقة المعاصرة بعض التلاشي. بعد أن أصبح أصغر فنان ينضم إلى قائمة دار Pace في سبتمبر 2024، بدأت أعماله تظهر في المزادات في هونغ كونغ ونيويورك في خريف ذلك العام. حتى الآن، بِيعت أعمال لي في المزاد 12 مرة، كانت ثماني منها في هونغ كونغ. وقد خرجت تقريباً كل تلك الظهورات بنتائج فاقت التوقعات، وفي كثير من الأحيان تفوّقت عليها تفوّقاً واضحاً؛ أعمال كان تقديرها التحفظي محافظاً تضاعفت، وفي حالات قاربت أن تتضاعف ثلاث مرات عن أعلى تقدير.
الإشارة الأوضح إلى أن سوق لي يتجاوز كونه ظاهرة عابرة جاءت خلال مزادات الخريف السنوية في هونغ كونغ. في كل من مزاد سوتبيز ومزاد فيليبس بيع عملان بأكثر من ضعف التقديرات العليا. اللوحة في سوتبيز، بعنوان «كان هناك صيف يعود مراراً وتكراراً؛ وكان فجر واحد أُبلغُه حتى شكِختُ*» (2023)، بيعت مقابل 2.67 مليون دولار هونغ كونغي على تقدير كان بين 700,000 و1,000,000 دولار هونغ كونغي، مسجلة رقماً قياسياً جديداً للفنان؛ وكان رقم الفنان السابق قد سُجل في مارس في نفس دار المزاد في هونغ كونغ عند نحو نصف هذا المبلغ.
أهم من الرقم القياسي ربما أن اللوحة كانت عملاً كبير الحجم من سلسلة حديثة—وهو بالضبط النوع من الأعمال الذي يميل إلى تثبيت مسارات الأسعار على المدى الطويل.
كيفي يانغ، نائبة الرئيس وأخصائية دولية أولى في فيليبس، قالت لمجلة ARTnews إن النتيجة لا ينبغي قراءتها على أنها قفزة مفاجئة. «ليست حالة وميض عابر،» قالت. «إنها تراكم بطيء. الأداء في المزاد يعكس سنوات من الاهتمام تشكّلت قبل أن تصل هذه الأعمال إلى السوق.»
أحد المفاهيم الخاطئة المتكررة عن سوق لي أنه محدود إقليمياً، مدفوعاً بشكل أساسي بمجموعات آسيوية استجابةً لفنان مولود في الصين. بيانات المزادات، بالإضافة إلى تجّار ومستشارين، تقف في وجه هذه الفكرة. يانغ أوضحت أن نشاط المزايدة والشراء على أعمال لي ينطلق من مناطق متنوعة: آسيا وأوروبا والولايات المتحدة، مع مجموعات من هونغ كونغ وسيول إلى تكساس وجنوب أفريقيا وشمال كاليفورنيا. «ليست قصة أسيوية فحسب»، تضيف يانغ. «المتلقون يتجاوبون مع العمل أولاً؛ الخلفية تضيف عمقاً لكنها لا تقصر الجمهور.»
هذا العرض الواسع للطلب يظهر أيضاً في السوق الأولي، بحسب جوشوا فريدمان نائب رئيس دار Pace، الذي يعمل مع لي منذ بداياته. فريدمان قال لـ ARTnews إن قاعدة جامعي أعمال لي تشمل جامعين خاصين عبر قاراتٍ متعددة ومؤسسات عامة مثل متحف هاي للفنون، ومعهد الفن المعاصر في ميامي (ICA Miami)، ومؤسسة هيبوورث ويكيفيلد في المملكة المتحدة. كما اقتنت مؤسسات ومؤسَّسات خيرية في أوروبا وآسيا أعمالاً للفنان.
التركيز على المؤسسات ليس أمراً عرضياً. يشرح فريدمان أن سياسة التسعير في المعرض تهدف إلى إبقاء الأعمال في متناول المتاحف مع تزايد الطلب—فلسفة أصبحت نادرة في سوقٍ يتسرع في إعلان الفائزين مبكراً. «متى ما انفلت التسعير عن قواعده، يصبح من الصعب على المؤسسات المشاركة. هذا أمر حريصون عليه منذ البداية.»
غالباً ما يُناقَش عمل لي من منظار الهوية—الجندر، النزوح الثقافي، تعريف الذات—لكن، كما تقول جيسيكا بفيفر، مستشارة فنية في Fine Art Group وسابقة متخصصة في كريستيز، العمل يعطي الأولوية للإحساس قبل المفهوم. هذا ما يجعله مرناً للغاية في السوق. بفيفر أخبرت ARTnews أنها عرضت لوحات لي بنجاح على جامعين محافظين من دون إبراز السيرة الذاتية بتاتاً. «العمل لا يحتاج شرحاً ليكون جذاباً،» تقول. «يمكنه أن يلتقي بالمتلقي حيث هو.»
في المقابل، من يتعمّق أكثر يجد أن العمل يكافئ الانتباه المستمر. يانغ عبرت عن ذلك بصورة شعرية: اللوحات «دائماً في حالة صيرورة» على الصعيدين العاطفي والتكويني والرمزي. تلك المرونة تتيح لعين المشاهدين عبر ثقافات مختلفة أن تسقط عليها رواياتهم الخاصة من دون أن تُسطيح تعقيدها.
رغم كل الكلام عن الهوية والجغرافيا وديناميكيات السوق، فإن نجاح لي في نهاية المطاف يقوم على اللوحات نفسها—والتي يصعب حصرها أو وضعها في خانة واحدة.
من الوهلة الأولى تبدو العديد منها تجريدية: حقول لونية متوهجة تشكَّلت من طبقات رقيقة من زيت على القماش. لكن مع مرور الوقت تظهر أشكال: جذوع، وجوه، أجساد غارقة أو تذوب في محيطها. التصوير يعلو معلقاً بين التجريدي والتمثيلي كما لو أنه قُبض عليه في لحظة تحول.
فريدمان في Pace يصف تجربة مشاهدة أعمال لي بأنها «تقريباً سينمائية»، مشبهاً ذلك بالنظر إلى الماء حيث تتضح الأشكال تدريجياً كلما تأقلمت العين. تلك البطء ليس عرضياً: لي يعمل على اللوحة لأشهر، وأحياناً لأكثر من سنة، من دون رسوم تحضيرية، فتستجيب كل علامة لما قبلها، وتتحول السطوح إلى ما يبدو تراكمياً أكثر منه مؤلفاً منظماً.
تذكّرت بفيفر مواجهتها لأعمال لي بعد الجائحة مباشرة، عندما كان الكثير من الجامعين يتوقون للمضمون بدلاً من العرض البهرجي. ما لفت انتباهها آنذاك هو الإحساس بالألفة الذي تولده الأعمال، مع أنها لا تقلّد شيئاً سبق رؤيته. «تشعر أنها متجذرة تاريخياً،» تقول، «ورغم ذلك تبدو معاصرة تماماً. هذا نادر.»
تأثر لي بالأدب الصيني الفانتازي وسينما هونغ كونغ المتأخرة في القرن العشرين—أفلام مثل Green Snake (1993)—لكن ذلك يظهر كتيار سردي داخلي لا كمرجع حرفي. اللوحات لا تروى قصصاً بالمعنى التقليدي بقدر ما هي قصص بحد ذاتها؛ تصبح الأجساد مواقع للعاطفة أكثر منها دلائل هوية، مشحونة بالرغبة والذاكرة والغموض.
سوق لي يتسارع بوضوح. خلال أكثر من عام بقليل، ظهرت 12 لوحة في المزادات—عدد ليس بالقليل لفنان وُلِد عام 1997، وكافٍ ليُظهر أن الطلب تجاوز السوق الأولي. اللافت أن غالبية هذه الأعمال كانت لوحات قوية وحديثة نسبياً، ما يوحي بأن السوق يختبر سرعته دون أن يسقط.
معرضه الفردي الأول في نيويورك مع Pace سيقام هذا الخريف، وسيصحبه منشور من دار Pace Publishing. المعرض سيعقبه عروض حديثة في Pace هونغ كونغ ومعرض Pond Society في شنغهاي الذي اختتم نهاية العام.
السؤال المركزي يبقى: هل ستتسع قاعدة جامعيه من دون أن تفقد تماسكها؟ حتى الآن العلامات مشجعة. الاهتمام المؤسسي يتزايد. نتائج المزادات كانت متناسقة ومعظمها تصاعدي. وربما الأهم أن العمل نفسه يقاوم الاستهلاك السريع.
لديّ نظرية مفادها أن الأسواق المبنية على الصعوبة—لوحات تطلب من المشاهدين أن يبطئوا بدلاً من التمرير السريع—تميل إلى البقاء أطول من تلك المبنية على الوضوح الفوري وقابلية الانتشار عبر إنستغرام. سوق لي هاي دي، رغم صغر سنه وكونه ما يزال في طور التشكّل، يبدو كمنبِت أساس قد يطلب من الناس البقاء لفترة أطول.