وُلدت دوبري في الجزائر ونشأت متنقلة بين باريس ولندن وغلاسغو، حيث أمضت معظم تعليمها الرسمي المحدود في مدارس متفرقة. كانت تصف نفسها في شبابهـا بأنها «متمردة تعرف كل شيء»، فانطلقت تجوب أوروبا بأسلوب حياة عابر بدا أنها وُفّقت فيه، حاملة معها سلسلة من المغامرات الانتقائية التي تركت أثرها على أعمالها في فن الكولاج.
ذات مرة، أثناء الترحال بالإعتماد على الإشارة من إيطاليا إلى فرنسا، ركبـت مع مهرب كوكاين كان يتذوق بكرم من بضاعته أثناء القيادة، ينحرف عبر جبال خلابة وقد كادت السيارة أن تقع في حوادث عدة. وكادت أن تهرب بالكاد من ملجأ سويسري صارم تملكه امرأة نصفها ساحرة ونصفها ناجية، كانت مقتنعة بأن العالم على وشك الانتهاء. وفي روتردام طُرِدت من مجموعة من المراهقين على الدراجات الصغيرة.
«ربما كان رؤية أماكن كثيرة أشبه بالعيش داخل كولاج متحرك»، هكذا تقول. «كل تلك الشخصيات، التي تكاد تبدو غير حقيقية، ما زلت أحتفظ بتعبيرات وجوهها في ذهني، وأنا متأكدة أن ذلك يؤثر في بورتريهاتي.»
طوال تلك الرحلات، مارست دوبري أشكالاً فنية متعددة مثل الرسم والتحريك، وتبادلت العمل مع رسامين ونحاتين وصناع أفلام وموسيقيين، حيث جمعهم فنجان قهوة وفرصة للنقاش حول التقنية والفن. في هذا الجو غير الرسمي والمحفز على الإبداع نالت تعليمها العملي الحقيقي، وبنت قواعد مهاراتها في صناعة الكولاج.
تقول: «تلك السنوات تركت أثراً كبيراً على موقفي الفني، وما زال تأثيرها مستمراً. امتلاك ذاكرة لتقنيات عديدة يساعدني ليس فقط في الفن، بل في إصلاح الأشياء وإيجاد حلول للمشكلات.»
بدأت عملها أولاً بالاعتماد على البابييه ماشيه حصراً، لكن الأنماط ثنائية الأبعاد بدأت تستهوينها أكثر فأكثر. صفحات المجلات اللامعة المتخصصة في الموضة، المناسبة للبابييه ماشيه، جعلتها تكتشف أن الأنماط العرضية الناتجة عن تكوين أشكال ثلاثية الأبعاد يمكن أن تعمل أيضاً على أسطح مسطحة.
غالباً ومع ميزانية محدودة للغاية، لم تكن دقيقة في اختيار المواد؛ كانت تلتقط أي مجلات ومنشورات تجدها في الاستوديوهات أو تتوفر مجاناً. وسرعان ما اكتشفت أن صناعة الكولاج عملية طبيعية وبديهية لها: «كل لون وملمس قد تحتاجه موجود حولنا في عالم المطبوعات.»
في النتيجة تبدو أعمال دوبري المكتملة معقدة ومتفنّنة إلى حدّ الإتقان، لكن المسار نحو تلك النتيجة بسيط ومنطقي نسبياً. بعد طباعة صورة مرات متعددة على نوع الورق المناسب، تبدأ ببناء الكولاج بتعديل الصورة عبر تكبيرها أو الاقتصاص عدة مرات تبعاً للفكرة التي تطوّرها. وبينما تتحول الصورة إلى نسخة منكسرة ومفتّتة بشكل واسع عن سابقها، لا يخلو الأمر من حسابات دقيقة؛ فالقطع الورقية تُعلَّم وتُوضع بعناية فوق مسودة مبدئية.
تضيف: «إذا مال العمل إلى اتجاهٍ مختلف من تلقاء نفسه، أتأمل غالباً وأتبع الحركة العرضية حتى نهايتها الطبيعية أو المفاجِئة.» ورغم القياسات الصارمة أحيانا، تنبثق في كثير من الأحيان مسارات مستقلة أثناء التركيب على الأسطح التي أعمل عليها، وتفرض نفسها على صيغة الأعمال.
تختلف مدة إنجاز القطعة من أيام قليلة إلى أكثر من شهر. وعندما تنتهي، يبقى الاستوديو مرصوداً ببقايا أنماط مقصوصة وورق متناثر من على المكتب إلى الأرض. أكثر أعمالها استغراقاً وتفصيلاً كانت سلسلة تجريدية عُرضت في معرض CES Contemporary في لاجونا بيتش.
بدأت تبيع في معارض صغيرة في غلاسغو، حيث كان استوديوها مقراً لها، وجذبت أعمالها الأولى من الكولاج المتفجر والبورتريهات السياسية الانتباه، فابتدأت ترسل قطعاً هنا وهناك لهواة جمع الأعمال في الولايات المتحدة وتقوم بمبيعات عبر موقعها على الويب.
«أظن أن الناس يحبون أن يروا بورتريه يميزون فيه المألوف»، تقول. «لفترة رغبت أن أنتج أعمالاً مبنية حصراً على عناوين جيوبوليتية آنية. ما زلت أُحب هذه الفكرة: إنتاج ما يرتبط مباشرة بما ربما كان القارئ يراه قبل أيام قليلة، شيء مرتبط بالواقع لكنه مرآة مشوّهة.»
افتتاحية الإنترنت وسعت قاعدة زبائنها ومتابعيها بشكل كامل، وسمحت لها أن تدرك أن طالما أن لديها اتصال بالانترنت، فلا حاجة لأن تبقى في مكان واحد.