أدرك السرياليون أن الكثير يعتمد على الإطار والسياق: ما يبدو عادياً — كبطانة قفاز، مثلاً — قد يتحول إلى شبحية غريبة داخل فنجان شاي. والفنانة الأنغولية ساندرا بولسون — التي درست تصميم الأزياء في لشبونة ولندن، وتتنقل بين لندن وعاصمة انغولا لواندا وأمستردام — تعمل من منطلق مشابه لإعادة السياق بطرق مقلوبة ومختلة. في أول معرض لها داخل متحف، بمعرض MoMA PS1، تعرض تجميعات خشبية مخترقة أو مطعمة بعلامات عائمة مرتبطة بتاريخ انغولا بعد الحرب الأهلية (1975–2002) التي اندلعت مباشرة بعد الاستقلال عن البرتغال. إطار سرير يميل كما لو كان سكارعاً نحو المشاهد؛ مرآة تجثم في الركن بوجوم؛ لوح رأس السرير يقف كجندي مشدود. عبر هذه القطع المنزلية غالباً تؤكد بولسون أن التاريخ يطاردك أثناء نومك، عند لبسك، ووقوفك أمام المرآة.
تتقاطع في أعمالها دوائر معقدة: طرق التجارة العالمية التي أوصلت هذا النوع من الخشب إلى مسار الفنانة؛ رموز مرتبطة بمحطات هامة في التاريخ الأنغولي فيما تتقاطع مع أحداث عالمية؛ وأخيراً الأيقونوغرافيا الأسلوبية الخاصة ببولسون نفسها. المادة هنا مثقلة بالمعنى: أشياء هولندية قديمة مصنوعة من خشب ربما مصدره أنغولا تقف جنب قطع لوح رقائقي مصنّعة في الصين على طراز أمريكي. إنها تجسيد محسوس لشبكة تجارة عالمية صارت محلية؛ العناصر تحمل آثار دورانها — ملصقات جرد متقشرة أو أختام باهتة — وآثار استعمالها، كالطابع الدائري لكوب.
منهج بولسون ليس مجرد إدخال علامة دالة (شعارات، صُوَر ظلية لرؤساء، رموز منظمات محلية) داخل مادة الخشب، بل تصادم هذه العلامات مع المادة نفسها. تدخلاتها تلفت الانتباه إلى القوى الخفية التي صاغت هذه الأشياء — رمز الاتحاد الأوروبي، الشريك التجاري المهيمن، يتكرر مرات عدة. لكنها بوضعها في الخشب، بدلاً من وسائط أَزَلية مثل الصور الرقمية أو الملابس، تمنح هذه الرموز ثِقلاً ومكانة محسوسة: ليست مجرد طبقة على الجلد، بل تخترق طريقة عيشك.
بعض القطع التي تحولت إلى أعمال فنية تبدو غير مكتملة أو شبه تَرْكِيزية؛ مثل المرآة المعنونة «بدون عنوان (مرآة)» أو مكبر الخشب «قراءة اتفاقات ألفور، يناير 1975» التي تبث اتفاق الاستقلال الأنغولي. الأولى نجحت في تحويل فضاء العرض إلى مرآة مخادعة، معززة سرياليته عبر انعكاسها وإعادة تركيبها للأشياء العبثية الأخرى بطرق تصادمية وغير متوقعة، لكن مجرد وضع قطعة جاهزة في الركن كالتدخل الوحيد بدا قليلاً مبتذلاً بالمقارنة مع أعمال أخرى وفقد بعضاً من وقعها. أما الثانية فصوتها منخفض جداً لدرجة أن متحدثي البرتغالية قد يغيب عنهم معناه؛ وحتى عند ملاحظته، فالأثر المقصود لإظهار كيفية تغلغل التاريخ في التجربة الحياتية يتحقق بأقوى صورة في قطع أخرى بالمعرض.
القطع الأكثر نجاحاً تبدو في آن واحد ناقصة ومنتهية إلى حد الكمال، ما يضخّم سخفيتها. في «أحلام كابيندا» إطار سرير منحوت عليه شعار الاتحاد الأوروبي في لوح رأسه الخشبي الرخيص، ونُشر بزاوية مائلة بحيث ينتهي في وضع اعتسافي، كأنما يناشد النجدة أو يحاول الإمساك بك. قطع أخرى عطلت منطق المادة: لوح رأس «مرشح لرئاسة جمهورية أنغولا» قائم فوق لوح فولاذي مصدأ دون دعم ظاهري — لم أستطع تحديد جودة أو وزن الخشب. وفي «الاعترافية» ثقوب حيث لا ينبغي أن تكون، وزجاج حيث لا يتوقع المرء وجوده. وإذا تجولت خلف «الكنيسة العالمية لمملكة الله» سترى أنها مُنفجرة من الخلف، أدراج الفلين الرخيصة مترهلة من الافتقار إلى الدعم، كناية عن الكوارث التي تختبئ تحت واجهة الاستقرار. وفي «مرحاض الدعاية» تعلن القطعة وظيفة ثم تقطعها فوراً: المرحاض معلق في الهواء، ممزق من مواسير الصرف التي تُعرّفه.
عنوان المعرض Este quarto parece uma República! (هذا الغُرفة تبدو كجمهورية!) مقتبس من مثل أنغولي يقارن فوضى بناء الوطن بفوضى الغرفة. بالفعل، غرفة بولسون المصنوعة من الخشب — ذلك الملمس المتواضع والمستمر في الوقت عينه — تجعل التاريخ محسوساً. التجارة العالمية، الإرث الاستعماري، والرموز التي تعرضها ليست معزولة أو غير محسوسة؛ بل هي البنية المعمارية للحياة اليومية.
معرض «ساندرا بولسون: Este quarto parece uma República!» مستمر في MoMA PS1 (22–25 Jackson Avenue، لونغ آيلاند سيتي، كوينز) حتى 6 أكتوبر. أشرفت على تنسيقه إلينا كيتلسن غونزاليس.