إيفان بيرد يغادر «ماسترووركس» ليؤسّس معرضه الفني الخاص في نيويورك

ملاحظة المحرر: هذه المقابلة جزء من سلسلة Newsmakers في ARTnews، حيث نلتقي بمن يحركون المشهد الفني ويصنعون التغيير فيه.

ليس كل تاجر فنون يتشبه بلُو كاستيلِّي؛ الرجل الإيطالي الأرستقراطي الذي جاء إلى نيويورك وأسس سوقاً لفنانين مثل جاسبر جونز وآندي وارهول. تلميذه لاري جاغوزيان، الذي بنى لاحقاً إمبراطورية عالمية، بدأ مشهوراً ببيع الملصقات في الشارع. روبرت مْنوخِن، الراحل، كان متداولاً في وول ستريت قبل أن يفتتح صالة عرض، وليندا جود براينت أدارت مركزاً مجتمعياً في كولومبوس بولاية أوهايو قبل أن تؤسس صالة Just Above Midtown في نيويورك.

فإذن، ما احتمال أن ينشط لاعب كرة قدم من بلدة صناعية في الغرب الأوسط الأميركية، خدم في الاستخبارات البحرية بالشرق الأوسط ثم درس الاقتصاد في أوكسفورد، في عالم الفن؟ هذا ملخص سيرة إيفان بيرد، الذي يطلق لاحقاً صالة متخصّصة في السوق الثانوي باسم Beard & Co. في الجانب الشرقي العلوي من مانهاتن (الموقع الدقيق لم يُحسم)، بعد أن أدار لعدة سنوات مشروعاً مشابهاً لصالح Masterworks، الشركة الناشئة في نيويورك لتكنولوجيا الفن بقيمة مليار دولار، المعروفة ببيع حصص في أعمال فنية كبرى والتي أحدثت زحزحة في سوق المزادات رغم تقارير صحفية نقدية عنها.

خدم بيرد كضابط استخبارات بحرية بين 2006 و2011، ثم عمل على تطوير عمليات تمويل الفن في Deloitte من 2012 إلى 2016، وانتقل إلى بنك أوف أميركا في 2016 كنائب مدير لخدمات الفن الوطنية، وأصبح رئيساً للأقسام المتخصصة في 2020. أثناء عمله في البنك، تعاون مع جامعي فنون أميركيين كبار لمساعدتهم على تحويل مقتنياتهم الفنية إلى سيولة استثمارية تخص مشاريعهم في الأسهم الخاصة، وصناديق التحوط، والعقارات، وريادة الأعمال، كما سهّل عرض مجموعاتهم في المزادات.

انضم بيرد إلى Masterworks، منصة استثمارية إلكترونية أسسها رائد التكنولوجيا سكوت لين عام 2017، كنائب رئيس تنفيذي في 2022، وأطلق صالة الشركة للسوق الثانوي Level & Co. في دار مدينة على الجانب الشرقي العلوي في 2023. سميت الصالة نسبة إلى الممول وجامع الأعمال الفنية الفرنسي أندريه ليفل (1863–1946)، وركّزت على أعمال تفوق قيمتها مليون دولار، وعملت كنوع من “بنك تجاري لسوق الفن”، عارضة أعمال لفنانين تاريخيين من طراز بلو-تشيب مثل جان-ميشيل باسكيات وجوان ميتشل وآندي وارهول، إلى جانب معاصرين أمثال أليكس كاتز ويايوي كوساما وإد روتشا وكريستوفر وول.

يقول بيرد: “النية كانت أن نعيد بيع أعمال الصندوق إلى السوق بينما نطوّر أيضاً نشاط وساطة ثانوي متين”. ويضيف: “ما حدث فعلياً أن Level تحوّلت إلى نموذج مربح جداً للتعامل والاستشارة. تعمقنا مع مجموعة من الجامعين الذين بنوا مجموعات ‘حية’ قابلة للنمو. كانت الصالة مربحة، لكن نمط عملي لم يتماهَ تماماً مع نموذج عمل Masterworks.”

سيشغّل Beard & Co. نحو نصف دستة موظفين، ويطمح لأن يكون بمثابة بنك خاص سري للجامعين؛ سيقدّم بيرد استشارات في هيكلة قروض على الأعمال الفنية، وضمانات المزاد، والعمليات على سبيل الإيداع والبيع، فضلاً عن التخطيط للتركات. كما ينوي استغلال معرفته بمجموعات الجامعين للعثور بشكل متأنٍ وسري على أعمال ملائمة لعملائه.

“عالم الفن رياضة تماس عالية أكثر من كرة القدم ومليء بالمؤامرات أكثر مما صادفت في الشرق الأوسط”، هكذا يصف بيرد التجربة.

المقابلة التالية مُنقحة قليلاً للترتيب والوضوح.

لنعد إلى البداية: كيف دخلت عالم الفن وأنت ليس من خلفية فنية تقليدية؟

أنا من يونغستاون، أوهايو، مدينة صُناعية كانت متخصّبة بصناعة الصلب، لعبت هناك كرة القدم. التحقّت بأكاديمية البحرية ولعبت في فريقها، وخدمت في استخبارات البحرية فترة حروب العراق وأفغانستان. كنت مرتبطاً بوحدة تقوم بمفاوضات ثنائية في دول مثل الكويت وقطر وعُمان والسعودية، ثم عملت كضابط ملف إسرائيل في البنتاغون. بعد برنامج “الكتب العظيمة” في جامعة سانت جون ذهبت الى أوكسفورد، وهناك افتنت بسلوكيات الاقتصاد السلوكي في أسواق مثل سوق الفن، حيث لا تطبق مبادئ العرض والطلب التقليدية دائماً. انجذبت لدوافع الناس لشراء الفن—من المكانة والنسل والعائد المالي إلى مسألة الجمال—ورغبت أن أعمل في هذا العالم.

دخلت مجال الاستشارات ووجدت فرصة لأعمل على مشاريع فنية. بنك أوف أميركا استحوذ على US Trust وكان يسعى لتمييز العلامة في مجال الخدمات المصرفية الخاصة. كنت مدير فريق استشاري وقدّمت استراتيجية لتشكيل فريق يركز على عالم الفن: إدارة منح المتاحف، وإقراض مقابل المجموعات، والمساعدة في التخطيط للتركات. قالوا لي: انضم وإدِر الأمر.

في 2015 انضممت إلى بنك أوف أميركا للخدمات المصرفية الخاصة. الفريق ما زال هناك، ولديهم دفتر قروض فني بقيمة 12 مليار دولار. كثير من الجامعين الكبار يتعاملون معهم، وهم يرعون معارض فنية كبرى مثل TEFAF.

وكيف وجدت طريقك الى Masterworks؟

كنت أريد الدخول في نشاط الشراء والبيع والتداول والاستشارة في الفن، لكن لم توظفني أي صالة عرض أو تاجر. أحد عملائي كان سكوت لين، وMasterworks كانت في مراحلها الأولى؛ فذهبت لأبني الجزء من آلية العمل الذي يبيع اللوحات. بقيت هناك نحو عام أبيع من الصندوق، لكن Masterworks مؤسسة استثمارية موجهة للمستثمر الفردي وكان من الصعب على جامعين تقليديين تقبّل هذه العلامة التجارية. احتجت لعلامة تجارية ونموذج عمل مختلفين، وأفضل طريقة كانت تأسيس صالة على الجانب الشرقي العلوي.

تحول عملي سريعاً إلى مزيج تاجر-مستشار. المستشارون لديهم طابع تنسيقي ويقدّمون نصائح شراء، والتجار يشترون ويبيعون للعملاء. المستشار-التاجر طموحه طويل الأمد: يريد مساعدة العملاء على بناء مجموعة حية. معظم عملائي كانوا من الذين تعاملوا معي في بنك أوف أميركا؛ كانوا ينظرون إلى الفن كأصل رأسمالي ويبحثون عن طرق لتحرير قيمة رأس المال. اعتمدنا كثيراً على البيانات. كان العملاء يطلبون منا إيجاد عمل لفنان بعينه. أصبح العمل مربحاً، فقررت أن أؤسس عملي الخاص. Masterworks ستظل عميلاً لنا، سأشتري منهم؛ فهم أكبر صندوق فني في التاريخ. تركيزي أن أقدّم نموذج تغطية يشبه البنك الخاص للجامعين الذين نتعامل معهم بعمق.

بخصوص Masterworks، تقارير ARTnews وصفتها بأنها مكان فوضوي وغير منظم يلامس حدود قانونية وتنظيمية. أنت لا تزال تتعامل معهم—ما رأيك في الشركة؟

Masterworks مبتكرة جداً؛ إنها أكبر صندوق فني في التاريخ. شعار التكنولوجيا “تتحرك بسرعة وتكسر الأشياء” ينطبق عليهم. لم يأتوا من عالم الفن التقليدي، لكنهم أحدثوا تحركات كبيرة في ذلك العالم.

في Beard & Co. لا نعمل مع عملاء من منظور استثماري بحت. هم يريدون امتلاك الفن والاستمتاع به، لكن لديهم أيضاً منظور نشر رأس المال بفعالية والحصول على عائد. يراقبون الأداء الرأسمالي ويميلون للتعاملات العملية—مثلاً الاقتراض بضمان أعمالهم. العملاء الذين يختاروننا ليسوا محصورين بمنظور تأملي بحت. مع ذلك نحن منهجيون وتحليليون من منظور تاريخي فني: ما الذي يجب أن يقدّمه الفن كي يمثل عصره؟ ما الذي هو موضة عابرة؟ نحن لا نقف على قوائم انتظار لشراء ما هو رائج في الصالات؛ ذلك يؤدي لعوائد سيئة. إنتاج ندرة مُصطنعة، كما تفعل صالات السوق الأولي مع الفنانين الأحياء، manouvre عبقرية—تخلق فكرة أن الوصول مغلق—هذا رائع.

ذكرت أن هناك فنانين تُسعر أعمالهم عند مستويات مرتفعة مقارنة بمكانتهم التاريخية، مثل إفري سينغر الشابة التي سجلت أعلى مزاد بـ5.3 مليون، بينما فنانين تاريخيين قد يُعتبرون مقوّمين بأقل مثل أليس نيل التي سجلت رقماً قياسياً قدره 3 ملايين. كيف ترى ذلك؟

كلاهما فنانان عظيمان، لكن إن رغبت شراء أليس نيل فبإمكانك الحصول على قطعة جيدة بمليون دولار، وهي كانت مؤثرة بشكل هائل على جيل من الرسامين التصويريين؛ شخصيتها ركيزة لجيل كامل من الفنانين الذين يستلهمون منها. أما إفري سينغر، شابة في أوائل الثلاثينيات تُتداول أعمالها بخمسة ملايين؛ إن تضاعف ذلك تدخل في فخ قيمة ماثيس وبيكاسو. لا مجال للصعود من هناك سوى الهبوط.

كيف ترى سوق الفن اليوم، مع إغلاق العديد من صالات متوسطة الحجم بينما تتوسع أخرى وتفتح صالات جديدة، ومع إشارات متضاربة حول حالة السوق—هل لديك توقعات لعام 2026؟

عشنا دورة بدأت بعد الأزمة المالية 2008–2009، حين كان سوق الفن في صعود طويل الأمد، وكانت عقيدة الصالات أن عليك أن تتوسع لتجذب فنّانين عظاماً: حضور عالمي واستثمار كبير في البنية التحتية. كان الإنفاق على المعارض مرتفعاً جداً، والناس تتهافت على الأجنحة في اليوم الأول. تلك الدورة بلغت ذروتها في 2021، ومنذ بضع سنوات دخلنا، لا مفر، في لحظة عقلانية. إن كانت لديك بنية تحتية عالمية بتكاليف مرتفعة، أصبح تشغيل صالة أمراً أصعب. لذلك نرى تكاثفاً في القطاع؛ بعض الصالات التي كانت لديها خمس فروع تقلّصت إلى اثنتين أو ثلاث. ترى صعوبات لدى تجار السوق المتوسط، والمعارض لم تعد تحقق نفس العوائد. عدنا إلى سوق أكثر طبيعية: تحوّلنا من مضاربة مفرطة في السوق المعاصر للغاية إلى طلب على أعمال مؤدلَجة وذات سجل سوق ثانوي.

الجميع يتحدث عن ضرورة توسيع قاعدة الجامعين بينما يجتاز جيل من الجامعين مرحلة التقاعد ولا يمكن افتراض أن الجيل القادم سيحافظ على نفس الاهتمام. أين تجدون عملاء جدد—جغرافياً أو مهنياً؟

أقول إن أكثر من نصف عملائنا اشترى لوحته الأولى معنا. الأثرياء عادة لا يدخلون بخطوات صغيرة؛ يريدون الدخول بقوة، فنحرص أن لا يخطئوا. العملاء الجدد يأتون من جيل جديد في الأسهم الخاصة وصناديق التحوط الذين شاهدوا كبار الجامعين مثل كرافيس وليون بلاك وكن غريفين وهم يؤسسون شركاتهم بانفسهم.

الأمر الأكثر إثارة للاهتمام هو وجود ثروة هادئة في أماكن مثل أوكلاهوما وكولورادو وتكساس—مجتمع من روّاد أعمال من الجيل الأول باعوا شركات أو يولّدون تدفق نقدي جيد. يهتمون بالفن لكنهم يشعرون ببعض التوجس من عالم الفن. نحن نتحدث بلغة يفهمها العامة، ليس بلغة “الخبراء”.

صدقني، أنا أكثر شخص غير أنيق قد تجد في عالم الفن؛ لا أمتلك ستايل. لذا نحاول أن نكون قريبين منهم ومألوفين.

من هم بعض تجار الفن أو الصالات الذين تعتبرهم قدوة، وما الذي يجذبك إليهم؟ فقد فقدنا مؤخراً روبرت مْنوخِن—هل هو نموذج تلهمك؟ وما الذي تنوي فعله مختلفاً عن من سبقوك؟

ما يثير فضولي في تجار السوق الثانوي هو أن لكل منهم طريقة فريدة. لاري جاغوزيان مُبهر لأنه موهوب في الذوق الرفيع وفي نفس الوقت قوّي السوق؛ يمتلك شخصية سوقية مع حس تاريخي فني حساس. مْنوخِن جلب عقلية المصرفي القديم؛ كان رجل أخلاقيات وخصوصية—عامل عملاءه بكرامة. أتعلم كثيراً من ديفيد شرادر حول كيفية إنجاز الأمور عبر النظام دون محاولة تعظيم كل صفقة. علمني مايكل ألتمن كيف أتحدث عن لوحة وأرتقي بها. لكل منهم تقنيته الخاصة. أحب لقاء التجار الآخرين لأتعلم كيف يلعبون هذه اللعبة.

ذكرت ديفيد شرادر الذي تصدر عناوين الصحف مؤخراً حين تعاون مع Pace وEmmanuel Di Donna على إطلاق صالة أيضاً على الجانب الشرقي العلوي. ماذا تقول عن هذه الشراكات وما تدل عليه لحالة السوق؟

أدركت سريعاً أنك لا تستطيع البقاء في هذا السوق دون التعاون مع تجار آخرين. كثير من الصفقات تتم بشراكة مع تجار يملكون وصولاً إلى عمل، وأنت لديك المشتري. السوق الثانوي أكثر تعاوناً من السوق الأولي.

هؤلاء هم ثلاثة تجار عالميين بمهارات مُكمِّلة. شرادر مصرفي، دي دونا صانع معارض متحفية، وGlmicher (غليمشر) ثقل عالمي. سيكونون قوة هائلة في السوق. هم منافسون وفي الوقت عينه متعاونون. قد أقرضهم، وقد يحصلون على أعمال لفنانين أعمل معهم بنشاط مثل سيسيلي براون أو جوان ميتشل. منافسوك هم أيضاً متعاونوك. أحيانا تحتاج القرية كلها لبيع عمل فني.