لاري غاغوسيان وجاسبر جونز الاستراتيجية وراء معرضٍ مفصلي

لماذا أراد لاري غاغوسيان أن يعرض معرضًا ضخمًا للتو افتتح لأعمال جاسبر جونز في صالة عرضه بأبر إيست سايد في نيويورك؟ «أولًا، لأنني أريد أن أنظر إليها»، قال ذلك ببساطة في مقابلة قادمة مع عليسون مكدونالد لمجلة Gagosian Quarterly. قد لا يكون برهانًا فلسفيًا رفيعًا، لكنه صادق، ويضبط نبرة الحوار بأكمله.

يتحدث غاغوسيان في المقالة بطلاقة عن الخصائص الشكلية لعمل جونز — كيف يعمل على السطوح في تسنيعه، وكيف يتعامل مع مادته — لكنه نادرًا ما يطيل في مناقشة المفاهيم التي تقف وراء لوحات الشِبك المتقاطع في هذه السلسلة. ما يحرّكه، على ما يبدو، هو ما يحدث عندما تقف أمام هذه اللوحات طويلًا بما يكفي: التغيّر في الإحساس، ولحظة الانسياح الحسي التي لا تُكتب بالكلمات.

مقالات ذات صلة

المعرض قوي بلا نزاع. لوحات الشِبك المتقاطع، المصنوعة بين 1973 و1983، أقل قسوة مما قد يتوقع المرء. عن قرب تبدو كثيفة ومُشتغلة: الشمع المشهود—الإنكاوستيك—مخدوش هنا وهناك بلحظات يظهر فيها قصاصات صحف أو حبيبات رمل. من عبر الغرفة تتخفف علامات جونز وتلين شبكاته؛ في بعض الأعمال تكشف الشبكات أشكالًا تُشبه النصف تمثيلية، والصورة لا تستقر إلا عندما تتوقف عن محاولة حلّها كلغز.

(جاسبر جونز في مرسمه، نحو 1976–1980 — هانز ناموث)

في المقابلة يضع غاغوسيان نفسه داخل مدار جونز، رغم أن تمثيله الفني ظل لدى معرض ماثيو ماركس كما هو من زمن طويل. وعندما سُئل عن لقائه الأول بهذه اللوحات، لم يستشهد بكاتالوج أو بمقال نقدي؛ بل روى قصة. في عام 1976، يذكر على نحو عابر، كان يواعد إحدى راقصات فرقة ميرس كانينغهام وتبعها إلى نيويورك. عبر تلك العلاقة التقى كانينغهام وجون كيج، وسافر مع الفرقة ولعب شطرنج مع كيج في حافلة جولة. في تلك الفترة، وقبل أن يلتقِ جونز شخصيًا، شاهد غاغوسيان لوحات الشِبك المتقاطع في معرض ليو كاستيلّي خلال ظهورها الأول في 1976. الذاكرة حية ورومانسية قليلًا، وتكشف: دخل جونز إلى قصة غاغوسيان مبكرًا عبر القرب والتجربة. وتُلمّح كذلك إلى جانب البائع في شخصية غاغوسيان، الذي لا يقل براعَة عن دون درابر حين يحين وقت تقديم فكرة.

قوة العرض لا تكمن في أطروحته — لأنه ليس لديه أطروحة واضحة — بقدر ما تكمن في التنسيق اللوجستي الذي أُنجز به. هنا جُمعت أعمال مثل Corpse and Mirror (1974)، Weeping Women (1975)، وعلى نحو لافت كل النسخ الست من Between the Clock and the Bed (1981)، والتي تملكها مجموعة من كبار الجامعين والمتاحف من قبيل متحف الفن الحديث في نيويورك، ومتحف فرجينيا للفنون الجميلة في ريتشموند، والمعرض الوطني للفنون في واشنطن. هذا النوع من التجميع لا يحصل إلا حين يكون التاجر ذا نفوذ مثل غاغوسيان، وقد طالت مدة ممارسته في السوق إلى حد تبادل الخدمات الذي يجعل مثل هذا الشيء ممكنًا.

في المقابلة لا يتظاهر غاغوسيان بتواضعٍ كاذب؛ يتحدّث بصراحة عن «الحفر العميق» لطلب الأعمال، وعن ندرة الحصول على فرصة ثانية لعرض من هذا النوع. إنه اعتراف بالنطاق وبالولوج، لا أقل ولا أكثر.

السرد الشائع يربط هذه السلسلة بلقاء جونز مع إدوارد مونش، الذي رسم بين 1940 و1943 بورتريهًا بعنوان Self-Portrait. Between the Clock at the Bed، وتبرز فيه دلالات تشبه ما في شبكات جونز. وبما أن مونش رسم ذلك قُبيل وفاته، فسُيّرت تفسيرًا يربط شبكات جونز بمواجهة مع الموت. لكن غاغوسيان يصحّح النظرية: «من الشائع أن يُفهم أن شبكات جونز أُلهِمَت مباشرة ببورتريه مونش… لكن في الواقع جونز كان يستكشف موضوع الشِبك منذ سنوات قبل أن يلتقي بالعمل. ومع ذلك، عندما رآه، رسم ست نسخ مختلفة من تركيب مستلهم من مونش».

اللوحات مبنية من خطوط قصيرة تُرسم مرارًا جنبًا إلى جنب. عن قرب ترى العمل نفسه: شمع يدور، ودهان يُسحب ويُضغط، وألوان تُوضَع فوق بعضها وأحيانًا تُكشط. الخطوط لا تقبع مهذبة؛ بعضها أثقل وبعضها أخف، بعضها يبدو مستعجلاً وبعضها يتسم بالعناية. يمكنك أن تلمس لحظات تردّد أو تغيير في نبرة الرسم؛ تظهر قصاصات ورق هنا وهناك، ويطل الرمل في مواضع؛ لا شيء يبدو زينياً شفهيًا — كل شيء عملي وملموس.

ارجع خطوة إلى الوراء فتتغير اللوحات. تتوقف الخطوط عن قراءتها كخطوط وتبدأ في التحرك معًا؛ تختلط الألوان من بعد؛ ما بدا جامدًا عن قُرب يلين، وتبرز أشكال لم تكن واضحة: قامات تشبه أجسادًا، أو مسارات، أو تيارات. ثم تختفي مرة أخرى إن حدّقت بشدّة.

هناك سياق آخر يدور حول المسألة ولم تُجب المقابلة عنه بصراحة كاملة: هذا هو المعرض الختامي في مساحة غاغوسيان بـ980 ماديسون أفنيو، التي افتتحت عام 1989 بعرض للوحات «الخرائط» لجونز. «كان ذلك عرضًا صعب التجميع»، يقول غاغوسيان، «لكن في النهاية كان الجامعون والمتاحف كرماء وتمكنت من افتتاح هذا المكان بأعمال استثنائية. لقد وضعت معرضي فعليًا على الخريطة، إذا جاز التعبير». هذا العام ينتقل المعرض إلى طابق أدنى في المبنى نفسه ويقلّص نشاطه في الطابق العلوي. «لذا يبدو عرض الشِبك المتقاطع بمثابة خاتمة لطيفة بالمقارنة مع الافتتاح بـMaps»، أضاف الوكيل.

ومع ذلك، داخل الصناعة يُقرأ العرض أيضًا بعين عملية. رغم قوته، قد يرى البعض فيه محاولة غير خفية لاستمالة جونز البالغ من العمر 95 عامًا بعيدًا عن ماثيو ماركس. أليس هذا متوقعًا من تاجر فنون، بل من تاجر الفن الأول من نوعه، لاري غاغوسيان؟ العرض كاشف بالنسبة لأعمال جونز — وربما لكيفية ممارسة غاغوسيان للأعمال التجارية أيضًا.