كان عرض راشيل هاريسون الأخير بعنوان «معادلات فريدمان»، في صالة غرين نافطالي بنيويورك، من أبرز أحداث عام 2025. باختصار: كان عملاً هاريسونيّاً بامتياز—ذكي، مموّه، ومليء بالسخرية. عنوان المعرض استحضر صيغاً رياضية تتعلق بتوسع الكون، واُستخدمت كتلميح ذكي لدعوات ناشطين صينيين لفتح المجتمعات أثناء إغلاق جائحة كوفيد. تضمن العرض عدداً من تماثيلها المتكتلة التي تمزج أشكالاً تجريدية بأشياء معثور عليها، إلى جانب أعمال تشير إلى مارسيل دوشامب وذاته المؤنثة الفنية رروز سيلافي. ومحور العمل كان سلسلة رسوم تتلاعب بصور هنري الثامن ومحاكمه كما رسمها هانس هولبين؛ بدا وكأن الرسام الألماني تأثر بفنانين جاؤوا بعده بقرون: التكعيبية عند بابلو بيكاسو، وعصر الشهرة المتوهجة عند آندي وارهول.
مقالات ذات صلة
ماذا يعني كل ذلك؟ تلمح النشرة الصحفية إلى احتمال أن «النحت قد يهلوس كما تفعل التكنولوجيا، كأن تطبيق ترجمة يقذف بصيغته المائلة»، قبل أن يستدعي عمل دوشامب الجاهز ويضيف: «إنه في طور أن يصبح تجريداً». أحب أعمال هاريسون بشدة، لكنها تثير فيّ رهبة؛ فحتى بعد النظر إليها والكتابة عنها لسنين، ما زلت غير واثق عميقاً من أني أفهمها تماماً.
تخيّل دهشتي عندما أعطتني كارول غرين نسخة من كتاب أطفال جديد بعنوان «ابق ثابتاً، يا هنري!» الذي يعيد إنتاج رسومات هاريسون المستلهَمة من هولبين. كانت لحظة كشرْطة إبرة حقيقية.
غلاف الكتاب الأمامي يحمل نسخة هاريسونية ملونة من صورة هولبين الذاتية الشهيرة المعلقة في متاحف أوفيزي بفFlorence، وفي الداخل تُعرض صفحة تلو الأخرى على ألواح ورقية سميكة ذات حواف مدورة صور البلاط في زينتهم، لكن مرّرت عبر عدسة هاريسون المشوّهة—العيون لا تتطابق، وتكررت ملامح الوجوه، وهكذا دواليك.
على الغلاف الخلفي يقدم هنري الثامن نفسه بلغة سهلة للأطفال: «كنت ملك إنجلترا منذ زمن بعيد، من 1509 إلى 1547. كنت رجلاً ضخم الجثة، ومشهوراً ببعض الأمور الكبيرة التي فعلتها!» (قد يودّ سير توماس مور، الذي قطع رأسه، والكائن بورتريه هولبين المذهل له في مجموعة فريك في نيويورك، مقاطعة صغيرة.) يشرح الملك أن هولبين خلق صوراً لمعايشيه جعلتهم يبدون نبلاء، لكن أيضاً إنسانيين جداً، ويضيف: «الرسوم في هذا الكتاب مستوحاة من أعماله التي تعود إلى 500 عام. بعضها يشبه البورتريهات الأصلية، وبعضها لا. اليوم، يمكن للفنانة أن تفعل ما تريد!» تحية لما يُسمى حرية التصرف الفني.
هذا المجلد لهاريسون هو الأحدث عن دار روكي بوكز، التي أسسها في 2022 الفنان كاميلو بارافيتشيني من بازل. تعاون بارافيتشيني سابقاً مع مونستر تشتويند، ناتالي دو باسكيه، ميكاييلا أيشوالد، فابيان مارتي، مارتن بار، فاتسلاف بوزاريك، وتوني شماله. كل كتاب يصدر بنهْلة مئتيْن وثلاثمئة نسخة ويُسعّر بنحو 28 يورو (حوالي 32.50 دولار) زائد الشحن. بعد حصوله على ماجستير من مدرسة غلاسغو للفنون، عرض بارافيتشيني أعماله في مؤسسات منها لاست تانغو زيورخ، ومتحف الفنون في لوسيرن، ومتحف Gewerbemuseum في وينترتور، وتوجد أعماله في مجموعات كانتون لوسيرن وبنك يوليوس بئر وكريدت سويس.
بعض الكتب الخيالية أقل إثارة للدهشة من عمل هاريسون. مساهمة مارتن بار، بعنوان «حيوانات»، ترصد فيه عدسة المصور البريطاني الراحل نظرة لا ترحم للإنسان ولكنها تتحول هنا إلى أصدقائنا من المخلوقات: طيور النورس تسرق بطاطس مقلية، كلب يرتدي نظارات شمسية، زرافة تشم طفلاً مبتسماً يطل من فتحة سقف سيارة الدفع الرباعي—كلها مشاهد لطيفة تماماً. عمل دو باسكيه المقيم في ميلانو، «كم عددها؟»، يقدم للأطفال الأعداد من 1 إلى 10، مصحوبة بإشارات بصرية (يد للرقم 5 مثلاً). تعليمي!
أما كتاب أيشوالد، فكان أقل وضوحاً، كما تشرح مادة ترويجية عن «تلوين صور الزهور» (2024): «متجاهلةً الطرق والالتزامات التقليدية بلا مبالاة، تجرب عادة مواد غير متوقعة وغريبة إلى حد كبير»، ولا أدري كيف سيفهم طفلُ صورها، وبعضها غير مقروء حتى لي.
«في البداية ظننت أنني سأطلب من أشخاص لا معنى لأعمالهم إطلاقاً، لكن بعد ذلك شعرت أنه سيكون من العار ألا أطلب من مارتن بار»، قال بارافيتشيني في محادثة عبر زووم. «أود أن أطلب من بول مكارثي، على سبيل المثال. أحب فكرة أن يصنع كتاب أطفال. حسن أن تكون هذه الكتب ليست، كما تعلم، توضيحية تقليدية. كنت أريد أن نتوجه فعلاً إلى الفن الراقي.»
فكر بارافيتشيني بالمشروع منذ زمن، لكنه بدأ فعلياً خلال إغلاقات الجائحة. يعرف كيف يتعامل مع الأغلفة والصفحات؛ إضافةً إلى عمله الفني، له نشاط جانبي في تصميم مجلدات فنية. وعن المبيعات قال: «لا أستطيع أن أشكو. هذا ليس مشروعاً أجنِي منه المال. الفكرة أنني أطبَع 300 نسخة، وإذا بعت ما يكفي يكون لديّ مال لأنتج العدد التالي. أُساهم أحياناً ببعض المال. ليس بمشروع قابل للاستمرار. عملي غير مدفوع الأجر. لكن بالطبع هذا شيء لن أشتكي منه.» إذا بقي الوضع مستقراً نسبياً، ستتولى مجلدات مستقبلية أسماء مثل هيني ألفتان، إيليني تشانتلادزه، ويليام كينتريدج، فلوريان ميزنبرغ، وألبرت أولن.
الكتب التي تتناول الفن المعاصر أو تُدرجه للأطفال ليست جديدة كما قد تتوقع. كتبت هانا ستامлер لـ«آرت إن أميريكا» في 2022 عن كيف نظر فنانون أوائل القرن العشرين إلى فن الأطفال كمصدر إلهام وكيف أن الاهتمام الطليعي بالطفل كفنان أدى أيضاً إلى الاهتمام بالطفل كمشاهد.
تتابع ستامлер: «التآلف بين لغة الطفولة البصرية ولغة الفن الحديث، مصاحباً للاعتقاد بوُجوب براءة الطفل وسهولة تأثره، جعل من الصغار جمهوراً جذاباً للفنانين الساعين إلى نشر أفكار جديدة حول الفن والسياسة.» لا يقل عن ذلك الفنان السوفييتي روسي إل ليسيتسكي الذي صنع كتاباً مصوراً للأطفال؛ وفي الآونة الحديثة قامت نجمات مثل يايوي كوساما وفيث رينغغولد بأعمال مماثلة. كما أن العديد من السير الذاتية للفنانين المحدثين موجّهة للأطفال، مقرِّزة الفنان باعتباره «رؤيوياً ومتمرداً».
تواصل بارافيتشيني مع هاريسون قبل عدة سنوات، لكنها أخبرته أن المشروع سيتأجل حتى يخطر ببالها فكرة، كما قالت في حديث هاتفي. ثم أرسل لها بعض نسخ الكتب القائمة. «ظننت أن كتاب ميكاييلا أيشوالد أفضل كتاب أطفال رأيته على الإطلاق»، قالت لي. «أُلهِمت بكتابها. لا يحتوي على نص. هو نفس العمل الذي تراه على حائط رينا سبولينغز أو مركز ووكر للفنون أو في أي مكان آخر.»
بدأت هاريسون بالنظر إلى بورتريهات هولبين للملك الإنجليزي قبل عام، بعد تنصيب دونالد ترامب للمرة الثانية. («هو أخطر بكثير من هنري الثامن»، قالت.) عندما عُلِّقت الرسوم على الجدار، أرادت أن يراها العالم، وفكرت في عرض دار روكي بوكز.
عندما أشرت إلى أنها قد لا تبدو المرشحة الأنسب لإثارة إعجاب الأطفال، استدركت هاريسون. «كان هناك الكثير من الأطفال في معرضي الأخير»، قالت الفنانة. «لست متعصبة للعمر. الفن للجميع من يريد أن ينظر إليه. من الطبيعي جداً كفنانة أن تفكّر في جمهور شامل.»