ملاحظة المحرر:
نُشر هذا التقرير أصلاً في النشرة الإخبارية “On Balance” الخاصّة بـ ARTnews عن سوق الفن وما يتجاوزه. اشترك لتصلك النشرة كلّ أربعاء.
اختتمت ART SG، أكبر معرض فنون دولي في جنوب شرق آسيا، دورة 2026 يوم الأحد في مركز منتجع ومؤتمرات مارينا باي ساند في سنغافورة، مع تسجيل مبيعات عديدة—إلا أن شيئاً منها لم يقترب من بيع العام الماضي لعمل لبابلو بيكاسو بقيمة 1.2 مليون دولار.
وبالرغم من ذلك، أحسنت بعض صالات العرض الراقية الأداء. فقد سجّل معرض ثادايوس روباك أعلى سعر مبيـع في المعرض: عملاً لِـراقِب شو بعنوان Fall of the Jade Kingdom I – Paradise Lost Chapter II (2014–2023) بمبلغ 475,000 جنيه إسترليني (أي نحو 650,000 دولار)، إضافة إلى قطعة أنتوني غورملي SET VII (2024) بمبلغ 450,000 جنيه إسترليني. كما باع المعرض أعمالاً لديفيد سال، وجوان سنايدر، ولي كانغسو، وتوم ساكس، وأوليفر بير، وغيرهم.
في غضون ساعات من افتتاح العرض التمهيدي، أعلن معرض وايت كيوب عن بيع تمثال لمارغريت هومو بقيمة 225,000 جنيه إسترليني وعملاً لمايكل أرمتيج بعنوان 1: The Trial (2025) مقابل 280,000 دولار؛ كلاهما اشتراه جامعان مقيمان في سنغافورة. كما أبلغ المعرض عن مبيعات لأعمال دانه فو بمبلغ 280,000 يورو وراجِب شو بقيمة 275,000 جنيه إسترليني، بالإضافة إلى ثلاث لوحات مسحوق بارود على قماش لكاي قو تشيانغ بسعر 120,000 دولار لكل منها—وكاي كان قد أقام معرضاً مؤخراً في موقع المعرض في بيرموندسي—ومشروعين لإبراهيم محمّة بسعر 100,000 يورو لكل عمل.
من بين صالات العرض المقيمة في آسيا، سجّلت صالة جوهيون من كوريا الجنوبية أفضل أداء، حيث باعت بالكامل مجموعة أعمال لي باي بمجموع تراكمى بلغ 2.76 مليون دولار. وقالت صالة آسيا آرت سنتر، التي تعمل من الصين وتايوان، إنها قاربت على بيع جناحها الذي ضمّ أعمال جو مينغ ولي تشن بأسعار تراوحت بين 70,000 و400,000 دولار.
“ترى أن الغالبية [من الحضور] هم جامعون محليون”، قالت ويندي شو، المديرة الإقليمية لوايت كيوب آسيا، لـ ARTnews. “سنغافورة تعدُّ نوعاً ما قلبَ جنوب شرق آسيا. لذا نرى جامعين من سنغافورة وتايلاند وإندونيسيا والصين وهونغ كونغ.”
وسجل المعرض حضور نحو 43,000 زائر خلال أربعة أيام، وسط قائمة طويلة من الحاضرين البارزين، بينهم جامعون آسيويون مهمون مثل أغنيس لو وفيرناندو زوبل دي أيالا؛ وجامعو ARTnews من قائمة أفضل 200 مثل لونتي إبيرز وبيليندا تانوتو وبورات أوسانثانوغرا، الذين احتفلوا مؤخراً بافتتاح Dib Bangkok؛ إضافة إلى مدراء وقيّمين من مؤسسات مثل مؤسسة الشارقة للفنون ومتحف يوز ومتحف روكبند للفنون في شنغهاي ومؤسسة سنبرايد في هونغ كونغ ومتحف MACAN في جاكرتا وArtspace في سيدني، وغيرهم.
“هناك قدر كبير من النشاط العضوي الذي بدأ يتجذّر هنا في سنغافورة بطريقة مثيرة وممتعة للغاية”، قال ماغنوس رنفرو، الشريك المؤسس لـ ART SG، في المؤتمر الصحافي الافتتاحي. “معدلات الطاقة كانت مرتفعة جدّاً. الزوار الدوليون استمتعوا فعلاً بلقاء بعضهم هنا واكتشاف الأشياء الرائعة التي تقدّمها سنغافورة بحد ذاتها، ولكن، والأهم، كمحور تلاقي رئيسي لجنوب شرق آسيا.”
ومع ذلك، كان التركيز في المعرض منصبّاً على جنوب شرق آسيا وتنمية مشهدها الفني المحلي. في كلمات الافتتاح، قالت مديرة المعرض شويين يانغ إن ART SG لعب دوراً مؤثّراً في تحويل جنوب شرق آسيا “من منطقة مهمّشة إلى منطقة حظيت باعتراف ودعم من عدد كبير من الجامعين الملتزمين وكذلك من صالات عرض قوية.” وأضافت أن المعرض احتضن فكرة جلب جنوب شرق آسيا إلى العالم—وإحضار العالم إلى جنوب شرق آسيا.
بدت هذه الأولوية واضحة في قرار المعرض التعاون للمرة الأولى مع S.E.A. Focus، المعرض البوتيكي الطويل الأمد الذي يقام أيضاً خلال أسبوع الفن في سنغافورة. في دورة ART SG الرابعة، عمل S.E.A. Focus كـ “معرض داخل المعرض” في مارينا باي ساند، وشرّفه جون ز. و. تونغ تحت شعار 2026 “الوكالة الإنسانية”. قال تونغ في مؤتمر الافتتاح: “الفن يتيح لنا أن نحسّ وأن نتعاطف، ومن خلال ذلك يتيح لنا أن نرسم طرقنا الإنسانية المستقبلية.” اختير ستة عشر معرضاً بتركيز صريح على الفن جنوب شرق آسيوي للمنصة، وكان أبرز مشارك فيها معرض Silverlens، الذي له فروع في نيويورك ومانيلا.
“قوة سنغافورة تكمن في جمع الناس من كل أنحاء العالم معاً”، قالت إيزا لورنزو، مؤسسة Silverlens، التي شارك معرضها سابقاً في مركز الفن “جيلمان باراكس” وشاركت في S.E.A. Focus للمرة الخامسة. “السوق هنا أكثر مؤسساتية. إنه يضم متاحف ومؤسّسات ومقيّمين—جزء من منظومة دعم الفن. إنه ليس سوق جامعين خاصين بالدرجة نفسها.”
أيضاً في S.E.A. Focus، عرَضت الفنانة الإندونيسية آراهماياني فيصَل—المعروفة بممارستها المجتمعية ونفيها الذاتي الذي استمر عقوداً—سلسلة من الأعلام بالتعاون مع ISA Art Gallery في جاكرتا. تضمنت الأعمال كلمات اختارها مجتمعات مختلفة بلغاتها الخاصة، بما في ذلك كلمة “قاوم” بالإندونيسية و”سعادة” بالصينية. “هذا مبشّر، لأن هناك الكثير من الناس مهتمين الآن بالفن جنوب شرق آسيوي”، قالت ديبورا إسكندر، رئيسة ومديرة ISA Art Gallery، التي شاركت في ART SG للمرة الثالثة.
قسم المعرض الباقي انقسم إلى قسميه الرئيسيين: قسم Galleries، وقسم Focus للعروض الفردية، وقسم Futures الذي سلط الضوء على صالات عرض تأسست خلال العقد الأخير وقدّم برنامجاً لدعم المواهب الناشئة. في الجناح الرئيسي، شارك معرض Commonwealth and Council من لوس أنجلوس جناحاً مع Antenna Space من شنغهاي. قدّم Commonwealth and Council سلسلة أعمال للفنانة لوتس إل. كانغ تضمنت أوعية خلط من الفولاذ المقاوم للصدأ محشوة بكمبيوتر من الكمثرى الآسيوية المصبوبة من الألومنيوم وعُقَد جذور اللوتس وقطع من عُقد الأعشاب البحرية وأشكال أخرى، جنبا إلى جنب مع أعمال أكريليك وحبر للفنانة روشا ياغماي. عرضت Antenna Space لوحة زيتية على قماش تصور نافذة، بالإضافة إلى تحية فنية لجورجيا أوكيف وأغنيس مارتن، كلا العملين من توقيع الفنانة إيفلين تاوتشنغ وانغ.
قال كيبوم كيم، الشريك المشارك ومدير في Commonwealth and Council، لمجلة ARTnews: «تستمر آسيا في كونها سوقًا مهمّة ومتنامية وعالمًا فنيًا فاعلًا. بدا هذا العام وقتًا ملائمًا لتواجُدنا في سنغافوورة، مع تنامِي المشاريع المؤسسية المتنوّعة التي تُفتَح في جنوب شرق آسيا».
من بين العارضين الجدد كانت غالريا دوكيه أرانغو من مدينة ميديلين، التي عرضت أعمالًا عن بطل مدينتها الراحل فرناندو بوتيرو. تراوحت الأسعار بين 95,000 دولار لرسم من عام 2008، و2.95 مليون دولار للوحة من عام 1997 بعنوان «A Family» التي كانت الأغلى في المعرض. كما قدّمت الصالة عملين لأولغا دي أمارال، من ضمنهما قطعة من سبعة ألواح مكوّنة من الكتان والغِيسّو والأكريليك وورق الذهب بسعر 825,000 دولار. وبحلول افتتاح المعرض كانت الصالة قد تلقت عرضين بالفعل، أحدهما لعمل لسير غارسيا والآخر لقطعة لأرييل كابريرا.
قال ميغيل دوكيه، المالك الشريك من الجيل الثاني، لمجلة ARTnews: «لدينا العديد من الأصدقاء هنا في سنغافورة. السوق نابض بالحياة. هم يقدّرون الفن، ويحبّون أيضًا الفنّ اللاتيني؛ لذلك رأينا أن حضورنا هنا ضرورة».
شاركت صالة Nature Morte المقيمة في دلهي لأول مرة عبر مبادرة South Asia Insights بالشراكة مع شركة الدراجات النارية الهندية TVS. باعت الصالة ثلاثة أعمال لمشاركة أَيْشَا سينغ من بين أعمال بينالي سنغافورة، بإجمالي يقارب 36,000 دولار. قالت جهي شارما، مديرة المبيعات المشاركة في Nature Morte، لمجلة ARTnews: «سنغافورة مدينة كوزموبوليتية للغاية، وهناك عدد كبير من الهنود الأثرياء الذين هاجروا من الهند واستقرّ أبناؤهم هنا لأجيال—كما أنها مركز مالي. الحضور كثيف، وأعتقد أن هناك شهية واضحة للفنّ الجنوب آسيوي».
قدّم جناح neugerriemschneider رؤية تركيبية في نسخة 2026 من ART SG، وعرضت الصالة، في ART SG، أعمالًا لهايغو يانغ وآي ويي وي وتوماس ساراسينو وأولافور إلياسون؛ بينما شاركت في S.E.A. Focus بعرض فيديو ثلاثي القنوات من عمل هو تسو نين من عام 2021.
أوضح تيم نوغر، المؤسس المشارك للصالة، لمجلة ARTnews: «لكل من المعرضين حمض نووي مختلف. هناك حوار بينهما. إن نظرتم إلى S.E.A. Focus فستجدونه أقرب إلى معرض منسق بدعم من صالات مختلفة، بينما يُعتبر ART SG معرضًا فنيًا تقليديًا كلاسيكيًا».
إذا كان لنسخة ART SG الرابعة أن تبيّن أمرًا واحدًا فهو أن المدينة لم تعد تكتفي باستضافة عالم الفن الإقليمي فحسب، بل باتت تشكّله وتوجِّهه. مع مبيعات قوية مبكّرة، وتزايد التفاعل المؤسسي، وثقة متنامية بأصوات جنوب شرق آسيا إلى جانب أسماء عالمية رفيعة، يواصل ART SG ترسيخ موقعه كنقطة تجمع محورية لعالم الفن في آسيا.