ساير غوميز معروف بابتكاره لمناظر حضرية تصيغها واقعية خشنة، لكن هذه الواقعية في عمله عن لوس أنجلوس تصاغ دائماً ضمن فضاء خيالي، تتخلله لافتات وغروب الشمس. في معرضه الأخير «Precious Moments» في معرض ديفيد كوردانسكي بلوس أنجلوس (حتى الأول من مارس)، قرر قلب المعادلة: الشخصيات العنوانية تبدو كرسوم متحركة — أطفال مُبالَغ في ملامحهم ومستوحون من أفراد أسرته. يشاركون الأطفال قصّات شعرهم ويرتدون ملابسهم، وعيونهم المبالغ فيها وبشرتهم الملساء تُلبَس أحياناً في فساتين أميرات متسخة قليلاً وقمصان غريملن محبوبة ومستهلكة.
مقالات ذات صلة
كثير من أعمال غوميز تصور مشاهد يومية بقدر ما هي تفاصيل ملموسة—باب حانة مخطط بخطوط حمار وحشي، لوحة إعلانية لصالون حلاقة تتقشر. لكن في الوقت نفسه يطلّ عنصر كابوسي خفي: غروب برتقالي ساطع يتحول إلى سماء لوس أنجلوس النارية، مشهد عبر نافذة مزينة بملصقات طفولية يقطعه بقايا لاصقة. الكيتش الطفولي في المعرض يستحضر براءة تبدو مهدِّدة، كأنها تنذر بفعل التحلل المحتوم؛ معدات لعب تشبه الدودة تقابل لوحة لنادي تعرٍ اسمه «Play Pen» تحت سماء مظلمة مليئة بالبرق. في المقابلة أدناه يشرح غوميز تماثيله الجديدة ومحاولته رؤية العالم بعيون اطفاله.
منظر من معرض ساير غوميز 2026 «Precious Moments» — ديفيد كوردانسكي، لوس أنجلوس. تصوير: جيف ماكلين
خلال السنوات القليلة الماضية حاولت أن أضمّن رؤية أطفالي للعالم في مشروعي الفني أكثر، وهذا المعرض هو النسخة الأكثر وضوحاً وربما إفصاحاً لتلك المحاولة. عنوان «Precious Moments» يستنهض الإحساس بأن الوقت مع العائلة أو مع الأطفال لا يكفي؛ يكبرون بسرعة وكل شيء عابر. أحاول ببساطة تذوق تلك اللحظات.
التذوق قد يصبح متشظياً إلى حد الاضطراب عندما تُطالعك حالة العالم الراهنة. أحياناً عليك أن تبقي الكآبة على بعد لتتمكن من التركيز على ما أمامك. الأمر صعب ويمكن أن يبدو سريالياً، بتشابك مشاعر وتجارب متضاربة تتصارع داخلك.
عملِي يميل إلى الانزلاق إلى الظلمة بسرعة وبشكل طبيعي. لوحة Vaccine Flag (2025) تُظهِر علماً مهترئاً يروّج للتطعيمات من حقبة جائحة منسية، وفي لوحات أخرى تلمح إلى مواسم الحرائق عبر الغرُوب والضبابية. هذا العقد بدا وكأنه كارثة تلو الأخرى، وكأننا نتعرض لضربات متلاحقة. والآن، مع هذا العبث المتعلق بـICE… يصعب وصف مدى الاتساع الذي تتخذه روح الديستوبيا.
منظر آخر من معرض «Precious Moments»، ديفيد كوردانسكي. تصوير: جيف ماكلين
حين تمتلك أطفالاً صغاراً، يقضي غالبية الأشخاص الذين تقضي وقتك معهم حياة يافطة تجاه كثير من الأمور؛ فتجد نفسك تحافظ على واجهة لمصلحتهم، على الأقل إلى حد ما. استخدام عالم أطفالي كفاصل بسيط عن الواقع يمكن أن يكون لطيفاً. ومع ذلك، إدخال وجهة نظرهم في العمل يجعل التجربة مُرَّة وحلوة في آن واحد، وقد يزيدها خبثاً وغموضاً.
ابني أتم عامه السادس للتو، وابنتي ستكمل الخامسة في مايو. صنعت تماثيل لهما؛ مرتفعة في العوارض العليا. استلهمتها من تماثيل «Precious Moments» التي تخيلت أن جدتي كانت تملكها أيام طفولتي. علامة Precious Moments مرتبطة بوضوح بالبعد المسيحي، وهذا ما لا أرتاح له، لكني لاحظت كذلك أن ثقافات فرعية عديدة استولت عليها بصيغتها الخاصة. إنها بمثابة إطارات مرجعية فارغة: ليست معروفة كالرموز التابعة لديزني، لكنها تحمل ألفة ما… وفي الوقت نفسه قدر من المجهولية.
للامثال في التماثيل سرقت بعض ملابس أطفالي وأضافت إليها رقعاً بسيطة. سمّيتها Soldier 1 وSoldier 2 (2025) لأنني أراها كشخصيات بدأت تتكون فيها الوعي وتتجهز للعالم بطريقتها، لكنها لا تزال عالقة في العوارض العليا، لم تنزل بعد إلى مستنقع الواقع.
اضطررت لصنع باروكات مخصصة لأن الرؤوس ضخمة. أنا لا أصنع أعمالاً تصويرية كثيراً، لكن هذه المرحلة والعمر يحويان شيئاً خاصاً أردت أن أخلده. لقد قصدت من المعرض رسالة حب لعائلتي.
الفيديو «Precious Moments» (21 دقيقة، 2026) هو محور المعرض إلى حد كبير. لديه مسار صوتي اختاره أطفالي مقترناً بمشاهد بسيطة التقطتها من نافذة السيارة، في محاولة لتقريب منظورهم. أثناء القيادة يصرّون على بعض الأغاني لمرات متكررة؛ قد نجد أنفسنا نستمع إلى Gummibär ونحن نمر بجانب مخيم للمشردين بحجم ضخم — تجربة قاسية للغاية.
كنت أريد أن أعرض بطريقة واقعية للغاية ما يمرون به. في مشهد يمر روبوت على الرصيف؛ ربطته بأغنية Little John من فيلم الرسوم المتحركة القصير Merry little Batman، الكارتون العطلي الذي مولع به أطفالي.
هناك تماثيل أخرى في المعرض. فكرت في المقياس كوسيلة بسيطة وفعالة لتغيير شعور العمل بشكل دراماتيكي؛ فالمقياس يمكن أن يجعل الشيء يبدو غريباً أو حميمياً. مع أعمدة الهاتف (توتيم 4 (2024) وتوتيم 5 (2025)) أو مجمّع أوشن وايد بلازا (2025–26)، وهو نموذج لمشروع ناطحة سحاب مكوّن من ستين طابقًا انهار، قمت بتقليصهما إلى مقياس أقرب إلى حجم الجسد البشري. لا يمكنك حقًا أن ترى عمود الهاتف على حقيقته عندما تقف إلى جواره، وإذا ابتعدت بما يكفي لتطالعه بكامله فسوف تفقد التفاصيل.
في خيالك البصري ربما يبدو عمود الهاتف كعصا عليها بعض الأسلاك، لكن عند التدقيق يتبين أنه شئ شديد التعقيد. من الناحية الشكلية له علاقة غريبة ومثيرة مع النحت وتاريخ الفن، وعلى نفس العمود تكدّست ربما ثلاث إلى خمس أجيال من التكنولوجيا. في الأسفل تجد أقدم أشكال التقنية، وهي الكلمة المكتوبة؛ يتحول العمود إلى لوح إعلانات المجتمع في ساحة الجامعة، حيث يُعلَن عن دروس للجيتار وخدمات تمشية الكلاب، ومنشورات للتخلّص من بقّ الفراش أو إعلانات من قبيل «فرقَتي تعزف ليلة الجمعة». ثم هناك أبراج الاتصالات التي توصلك إلى يوكوهمـا أو إلى أي مكان آخر. عندما تعبث بالمقياس، يصبح أكثر من مجرد واحد من بين آلاف الأعمدة التي مررت بها اليوم.
— كما رُوي لإميلي واتلينغتون