تعرف على «رائد السماعات» الذي يربط عالم الفن بعالم الصوت

ملاحظة المحرر:
هذه المادة جزء من سلسلة “صنّاع الأخبار” في ARTnews، التي تستضيف حوارات مع الشخصيات المؤثرة في صياغة التحولات الراهنة في عالم الفن.

من بين الأعمال البارزة في معرض “فن الضوضاء” المقام في متحف كوبر هيويت Smithsonian للتصميم في نيويورك، غرفة استماع مخصّصة لنظام صوتي صمّمه ديفون تيرنبل (المعروف باسم OJAS). خلال السنوات القليلة الماضية لفت تيرنبل الأنظار كمدافع عن الدقة العالية في الصوت، وصنع سماعات وأجهزة تشغيل أسطوانات ومضخّمات لصالح شخصيات مثل فيرجيل أبلوه، وعلامة سوبريم، ومكان الموسيقى بروكلين Public Records، إلى جانب تعاونات مرموقة أخرى.

دخول تيرنبل إلى فضاء الفن المعاصر بدأ عندما دُعي للمشاركة في معرض جماعي لدى ليسسون غاليري في نيويورك، ثم امتدّ مع عرض “فن الضوضاء” الذي انطلق من متحف سان فرانسيسكو للفن الحديث SFMOMA عام 2024، ويُعرض في نيويورك من 13 فبراير حتى 16 أغسطس. داخل أروقة قصر كارنيجي السابق حيث يقع كوبر هيويت، تُخصّص غرفة HiFi Pursuit Listening Room Dream No. 3 مساحة لها في المكتبة الشخصية التي كانت لآندرو كارنيجي، حيث يعزف الفنان أو أشخاص مرتبطون به الموسيقى أيام الثلاثاء والخميس والسبت من الواحدة حتى الرابعة بعد الظهر. في الأوقات الأخرى يُبث النظام قوائم تشغيل مُعدة سلفاً، ويحلّ ضيوف بارزون أحياناً للمشاركة؛ منذ افتتاح غرفة الاستماع أوائل ديسمبر شهدت حضور مخرجين وموسيقيين مثل جوش سافدي الذي عرض موسيقى فيلم Marty Supreme، والموسيقي الأنبِنت لارااجي، والفنان توم ساكس.

تحدثت ARTnews مع تيرنبل عن التزامه بالحرفة وكيف تتفاعل تصميماته وأجهزته داخل سياقات المعارض والمتاحف.

كيف جاءك ذلك الانخراط في معرض “فن الضوضاء” في كوبر هيويت؟
الأمر تطور تدريجياً؛ أنا أمشي مع التيار. ما أشعل الشرارة كان عرض جماعي لدى ليسون تضمن أولى أعمالي من سلسلة HiFi Pursuit Listening Room Dream. تبع ذلك دعوة لعرض منفرد في لندن حيث عرضنا نفس العمل إلى جانب قطع أخرى بطريقة أقل رسمية. جوزيف بيكر، قيّم المعرض أو القائم على تصميمه في SFMOMA، حضر العرض في نيويورك ورأى العمل.

كيف تواصلت مع ليسون في البداية؟ عملك يخرج عن سياق برنامجهم المعتاد.
هذا الجزء هو الأكثر غرابة؛ أنا أشتغل في هذا المجال منذ أكثر من عشرين عاماً، ورؤيتي له لم تتغير كثيراً خلال تلك الفترة. العمل تطوّر وأصبح أعقد وأفضل، لكن لعقد من الزمن تقريباً لم يهتمّ أحد. كان لدي بعض الأصدقاء الذين عملوا كراعين وطلبوا مني صنع أشياء لأنفسهم؛ بعضهم كان له نفوذ، مثل فيرجيل أبلوه، لكني كنت أقوم بمشروعات متقطعة ومعظم الوقت أركز على صنع ما أريد لنفسي. لم أكن مطمئناً إلى أن الاعتراف سيأتي، لأنني كنت أعتبر هذا مشروع شغف شخصي — ولهذا أستمر فيه.

التقيت هيو هيدن، الفنان المرتبط بليسون، في حفل زفاف قبل نحو عشر سنين. كان لدي غرفة استماع مُعدّة في بيتي، وكثير من الاهتمام جاء من مقاطع كنت أنشرها على إنستغرام لأني أستمع إلى سجلات موسيقية؛ كنت أضع مقطعاً لتشغيل سجل، فبدأ الناس يطلبون القدوم للاستماع إلى النظام ومناقشة الصوت وغيرها. هيو زارني وقال: “لا بد أن تلتقي بأليكس لوغزديل [الرئيس التنفيذي لليسون]. هو يحب الموسيقى والهاي فاي، وأعتقد أنه سينجذب لما تفعله.”

لا أتذكر تفاصيل العرض الجماعي سوى أنه كان مكرّساً لجيل جديد من النحاتين المقيمين في نيويورك؛ عنوانه كان “الاحتمالات جيدة، والبضائع غريبة” وشمل نحو عشرة فنانين شبان. التزام الغاليري كان كاملاً — بنوا جدراناً وقاموا بمعالجات صوتية مكثفة، وسمحوا لنا بتصميم مساحة كاملة بحيث تمرّ كالعبور إلى غرفة وتُنقلك إلى بيئة استماع حقيقية للموسيقى. الموقف أذهلني — المذهش — لأنني لدي أصدقاء فنانون وأدرك صعوبة الحصول على دعوة لعرض على مستوى ليسون. هدفي كان صنع غرفة استماع هاي‑فاي متكاملة تُمثّل عملاً واحداً؛ لم أرغب في أن أكتفي بجلب بعض الأجهزة من بيتي والجلوس للاستماع كفعل أدائي. الفكرة كانت صناعة الأشياء نفسها وتوليف النظام والبيئة التي تستمع فيها. في البداية لم أكن مركزاً على الموسيقى التي سأشغلها؛ أردت أن أحكي قصة الصوت كحرفة من خلال بناء نظام متكامل، والتحدث عن عملية الصنع وما تمثّله هذه الأجزاء.

أكثر ما أمضيت وقتي عليه في ذلك العرض الأول كان تصميم وبناء دوائر مضخمات الصمامات — وهو ما جذبني إلى عالم الصوتيات الرفيعة في المقام الأول. كنت أبحث عن نوع معين من المضخمات الأنبوبية الذي يصعب إنتاجه بكميات كبيرة، وهو ما يعرف بـ «ثلاثي الأقطاب أحادي النهاية». معظم هذه الأجهزة مُوصّلة بتقنية النقطة إلى النقطة؛ لا توجد لوحة دوائر مطبوعة بداخلها، بل المكونات مُلحومة مباشرة ببعضها. عندما تطالع جوف المضخم تبدو الحرفة هي العمل الفني الفعلي — تلك التقاليد الحرفية هي عالمي. أعشقها، وأسافر إلى أقاصي الأرض لألتقي بالحرفيين المميزين وأسمع وأرى كيف يُصنعون هذه القطع.

ما كان رد الفعل على المعرض؟
تصوّرت أن جمهور ليسون سيطلّون برؤوسهم ويغادرون، لكن الناس دخلوا وجلسوا وتمركزت أنظارهم؛ ذلك أمر نادر الحدوث في صناعة الصوتيات. أنا مضطرب النظام في هذا المجال لأنني لست مصنعًا تقليديًا؛ أنا حرفي. لا أُعلن في المجلات ولا أشارك في معارض «هاي-فاي» التقليدية. الكثير من العلامات تُنفق مبالغ طائلة على ذلك ثم لا تستعيد استثماراتها — معدل الفشل مرتفع جدًّا — ولذلك يَتساءل الناس: من أين جاء هذا الرجل ولماذا يحظى بكل هذا الاهتمام؟

الأمر الذي لا يستطيعون تجاوزه هو أنني أجذب الناس ليجلسوا ويستمعوا. في معارض الصوت الرفيع من الصعب أن تُبقي الزوار جالسين للإنصات لأكثر من بضع دقائق، أما عندنا فبقي الناس في العرض لساعات. في الافتتاح كان هناك طابور طويل يدخل تلك الغرفة ويمتد في معرض الانطلاق حتى الباب ثم يلتف حول الزاوية في الشارع. لقد أصبت بالدهشة التامة.

المعرض اعتبر ذلك مثيرًا من ناحية احتفاظ الجمهور والمكوّن الثقافي. قالوا: «عادةً عندما يفتح معرض ما، يدخل الناس يتفقدون المكان لعشر دقائق تقريبًا ولا يتحدثون مع أحد، ويتبادلون نظرات سطحية مع العاملين. لكن هنا يدخل الزوار ويقضون ساعة أو ساعتين أو ثلاث ثم يغادرون وهم يتحادثون عن تجربتهم — إنه يصنع مجتمعًا».

هل هناك ضوابط أو تعليمات تحرص أن تلازم عملك عندما ينتقل الى العالم من دونه؟
نحن نحاول أن نفهم بالضبط كيف يتم ذلك. اقتنى جامع عمل HiFi Pursuit Listening Room Dream No. 1 وهو يعرضه الآن في ملكية له في لندن تُسمى 180 Studios. استثمر في العديد من المشاريع المتعلقة بالموسيقى والصوت، ونجحت غرفة الاستماع بدرجة سمحت بوجود فريق صغير يديرها ويقيم جلسات استماع بتذاكر عدة مرات في الأسبوع.

ما كان رد الفعل على عملك في متحف SFMOMA؟ الإطار المتحفي يختلف عن المعرض.
كان هناك بعض الزوار الحائرين، لكن الحضور الهائل كان مذهلاً أيضًا. لغرفة الاستماع إيقاعها الخاص؛ كثيرون صاروا يأتون مرة أسبوعيًا. في سان فرانسيسكو ثمة مجتمع من عشّاق الصوت في بيركلي كانوا يترددون بكثرة. مجتمع الموسيقى هناك رائع وكذلك مجتمع الهـي-فاي. في أيام محددة كان يقصدنا فنان كبير فتنتشر الكلمة ويأتي آلاف الناس، مثلًا عندما استمعوا إلى بيك وهو يعزف أسطوانات بعد الظهر — ربما كان ذلك الحدث الأكثر جنونًا، آلاف في الطابور للدخول. اليومان الأخيران للعرض كانا أيضًا خارج نطاق المعقول؛ حضر «فريد أجاين» دون إعلان وربط جهازه ولعب موسيقى أمبينت من حاسوبه لساعات.

كيف تصف حرفتك؟ ما الذي تبحث عنه؟
كل المقصود هنا هو السعي ذاته. اسم الأعمال HiFi Pursuit Listening Room Dream — كثيرون يغفلون عن جزئية «السعي» في الاسم فيظنون أنني أزعم أن هذا أفضل نظام صوتي في التاريخ! هذا ليس ما أقصده؛ إنه حلمي في السعي. والسعي مهم جدًا؛ فيه عنصر نشاط وتجريب. جزء من المتعة هو الاستمرار في التحسّن، ولا يمكن ذلك دون مرجع وموضوع اختبار. لذلك أحيانًا نستخدم محوّل مكبرات حتى نستمع إلى أزواج مختلفة من السماعات؛ يجب أن تتمكن من مقارنة الأشياء بعضها ببعض — وهذا جزء ضخم مما نقوم به.

يشبه الأمر تذوّق خمسة أنواع من النبيذ معًا.

تشبيهات الطبخ مفيدة. أتكلم كثيرًا عن الطبخ عندما أشرح بناء مكونات الصوت. تذكّرت حديثي مع إغناسيو ماتوس مؤخرًا؛ قال لي إنه لا يمكنه أن يدخل مطبخًا ويعد طبقًا هكذا عشوائيًا — بالنسبة إليه يبدأ كل شيء من مصدر المكونات. نفس المقاربة تنطبق على هذا النوع من الصوت. الأجهزة الحديثة، كبطاقة الصوت في مكبر لاسلكي، ليست هي نفسها. لهذا هناك آلاف المكوّنات، والناس الذين يعملون في هذا المجال مضطرون للالتزام بالمواصفات، ولا يهمهم حقًا أين تُصنَع القطعة. أما في نوعية الصوت التي أهتم بها، حيث يمر الإشارة غالبًا عبر أربع أو خمس مكوّنات فردية فقط، فكل واحدة من تلك المكوّنات تهم. الأمر يشبه طهي طبقٍ بخمسة مكوّنات. عندما تذهب إلى ماكدونالدز، لا يهم أحدًا من أين أتت البطاطا أو أي نوع من الطماطم دخل في الكاتشب؛ لقد بُعّدت التفاصيل إلى حدٍّ لا يجعل تلك الأمور الفردية ذات صلة.

كثير من المهندسين يظنون أنني أحمق لأنني أذهب إلى اليابان لشراء مقاومات صوتية (بوتنشيوميترات)، بينما يمكنك ببساطة طلب هذه الأجزاء من مواقع الجملة مقابل دولارٍ ونصف. أقطع الطريق إلى اليابان وأشتري حفنة منها لأن ذلك كل ما أستطيعه الحصول عليه. الرجل الذي صنع الأنابيب المعروضة في معرض كوبر هيويت صنعها يدويًا؛ هو الشخص الوحيد الذي أعرفه في العالم الذي يصنع الأنابيب بحرفية يدوية. من الصعب أن تحصل منه على الأنابيب، وسألته: «هل تريد أن أروّج لك عبر المعرض؟» فأجاب: «من فضلك لا. لا أحتاج مزيدًا من الناس يسألون عن الأنابيب—لا أستطيع أن أصنع أكثر.» أحيانًا أشعر بالمثل. الناس باستمرار يسألونني «لماذا لا تصنع المزيد؟» لكن الأمر لا يعمل بهذه البساطة.

كونك غائصًا في العملية، كيف تصف ما تستمع إليه؟ لقد تحدثت عن أنك لا تحب الاستماع إلى الموسيقى بصوتٍ عالٍ، وأن كثيرين عند رؤيتهم لأحد أنظمتك يتوقعون أن تفلتهم السماعات من عيونهم.

هناك الكثير في هذا المجال يبدو متناقضًا. مرّات يضع شخص ما فيديو على تيك توك ويضيف عليه موسيقى تجعل المشهد يبدو كأنه نادي ليلي لكبار الشخصيات؛ هذا ليس ما هو عليه بالمرة. التجربة أكثر انعكاسًا للذات. نادرًا ما نعرض موسيقى بصوتٍ وغناء، لأن الغناء يعطي سياقًا يُقيّد التجربة كثيرًا. بمجرد وجود سردٍ صوتي لا يترك لك حرية البقاء مع أفكارك. ومعظم ما نستمع إليه يكون صوتيًا وآليًا (أكوستيكيًا). أكثر ما يسرّ عند الاستماع على هذه الأنظمة هو الموسيقى التي تبدو حقيقية. أعشق أصوات السِنث التناظرية الدافئة—تكون جميلة جدًّا كذلك—لكن تجربة الاستماع إلى تشيلو مثلاً مختلفة تمامًا. أحيانًا أحصل على ألبوم وأستمع إليه في السيارة، ولا أفهم جميع الآلات الموجودة في المقطع إلا عندما تجلس أمام نظام جيد وتستمع بتمعّن؛ فتكتشف، «لم أكن أعلم بوجود أوكليلي على نحوٍ بالكاد يُسمع في الخلفية.» وتكتشف القدرة على تمييز الفروق الدقيقة بين آلات متقاربة الصوت.

دفن يا— (Note: I must avoid extra text).

أهم شيء، أيًا كان نظامك، أن يجذبك إلى الجلوس والاستماع الفاعل. هناك كاتب صوتي رائع، هيرب رايشيرت، يتحدث عن فكرة بناء معبد للصوت في بيتك. في ثقافات كثيرة يوجد مكان للعبادة داخل المنزل—مكان تجلس فيه للتأمل، أو للصلاة، أو لأي فعلٍ تقوم به. عليك أن تخلق بيئة تمنح الانتباه بهذه الطريقة. هناك كثير من الموسيقى تحوي محتوى دقيقًا جدًا لا يُقدَّر إلا بأخذ الوقت للجلوس والاستماع بتمعّن. هذا ما أحاول فعله. هنا بدأت.

كيف بدأت؟

حين كنت طفلاً كان لدي جهاز ستيريو وكنت دائماً أرتّب مكبرًا جديدًا أو أجد أجزاء عند الأصدقاء أو في متاجر الأغراض المستعملة وأركّب أنظمة. لكن مع ثورة الـ MP3 ومشاركة الموسيقى التي جعلت بإمكانك الاستماع إلى كل ألبوم وليس فقط ذلك الذي تختاره من متجر الأسطوانات، صار الأمر مَكمِّيًا على حساب الجودة وتحول نظامي إلى مكبر مكتبي. كانت هناك تجربة عندما ذهبت إلى الباليه وسمعت مقطوعة لعازف الأستونيا آرفو بارت واندهشت من جمال الموسيقى. ذهبت مباشرةً إلى متجر فيرجن ميغاستور في يونيون سكوير واشتريت كل نسخ الألبوم على سي دي، لكنّها لم تكن تصل إلى المطلوب. في ذلك الوقت أدركت: أنا لا أستمع إلى جون كولتراين أو باخ، وبالنظر إلى قصة تطور الموسيقى هذه هي الأشياء المهمة وكنت قد فقدت التواصل معها! كنت بحاجة إلى طريقة لاستخراج الجانب العاطفي من الموسيقى، ذلك الشيء الذي يجعلك تبكي. احتجت ذلك، وهنا أدركت أن علي أن آخذ الأمر بجدية أكبر.