افتتحت ويرهاوس تيرادا، المؤسسة التي تدعم الفنانين الناشئين استنادًا إلى نشاطها في مجال تخزين الأعمال الفنية، معرض المرشحين النهائيين لجائزة تيرادا للفن 2025 في 16 يناير. تُعرض الآن أعمال خمسة فنانين مرشحين لتشكيل الجيل القادم.
تعود جذور ويرهاوس تيرادا إلى عام 1950، وشرعت في نشاط تخزين الأعمال الفنية خلال سبعينيات القرن الماضي. ومنذ الألفية الجديدة وسّعت الشركة نطاق مبادراتها الداعمة للفن بشكل ملحوظ؛ فتضمن ذلك تشغيل متاحف وفعاليات فنية داخل مساحات المخازن، وإدارة مجمعات للمعارض، وتجارة مستلزمات الفن التقليدية، وصون وترميم الأعمال، وتوفير خدمات النقل. وفي السنوات الأخيرة ركّزت الشركة خصوصًا على دعم إنتاج الفنانين الناشئين—مثل افتتاح استوديوهات للإيجار في كيوتو—موسعة نشاطها خارج قاعدتها في تينّوز، اليابان.
في هذا السياق أطلقت ويرهاوس تيرادا جائزة تيرادا للفن عام 2014. لا تندر الجوائز الفنية في اليابان، سواء تلك المنظمة من مؤسسات عامة أو خاصة، لكن ما يميز جائزة تيرادا—وخاصة بعد تحولها إلى برنامج يُقام كل عامين منذ 2021—هو أنها تستثمر أكثر في الإمكانيات المستقبلية للفنان من إنجازاته الحالية. تشمل الجائزة طيفًا واسعًا من الفن المعاصر: من الأعمال ثنائية الأبعاد والنحت إلى النّسيج وفنّ الوسائط والتعبير الجسدي بما في ذلك الأداء. ومع ذلك، يضع التقييم أعلى قدر من الأهمية على خطة العرض المقترحة من الفنان—التحدّي الذي ينوون خوضه.
يُمنح الفنانون الذين يختارهم مجلس تحكيم نهائي مكوّن من خمسة أعضاء—من قيّمون ومنهجيون وباحثون وفنانون ومستشارو فن—منحة إنتاج قدرها 3 ملايين ين لتجريب أعمال طموحة يصعب تحقيقها ماليًا بمجهود فردي، بالإضافة إلى فرصة العرض في فضاء مخزني مميز. كجائزة تكميلية، توفّر الجهة الراعية أيضًا سنتين من التخزين المجاني للأعمال. بدأ المعرض النهائي لجائزة تيرادا 2025 في 16 يناير، وقد اختير خمسة فنّانين نهائيين من بين طلبات كثيرة وطنية ودولية: دايسوكي كورودا، يوكي كوبايشي، ساكورا كوريتسوني، يوسكي تاني ناكا، وكلير فوجيتا. مثل سنوات سابقة، ضمّ أعضاء لجنة التحكيم النهائية تَكاهيرو كانيشيما (أستاذ مشارك، كلية كانازاوا للفنون، SCAPe)، ويوكي كامييا (رئيسة القسم الإشرافي، كبيرة أمناء المتحف الوطني للفنون، طوكيو)، ويوكي تيراسي (مؤسس، Art Intelligence Global)، ودايتو مانابي (فنان ومبرمج وملحّن)، وميرورو واشيدا (مدير متحف القرن الحادي والعشرين للفن المعاصر في كانازاوا؛ أستاذ مشارك بجامعة طوكيو للفنون).
خلال حفل توزيع الجوائز في 15 يناير، قدّم كانيشيما باسم اللجنة قراءة مختصرة جاء فيها: “استقبلنا في هذه الدورة أعمالًا كثيرة يمكن وصفها بممارسات فنية تُحوّل ظواهر مثل العلاقات بالحياة اليومية وطرق التواصل مع المجتمع إلى شكل بصري. تتيح أعمال الفنانين النهائيين كذلك للجمهور أن يلمس فكر كل فنان وممارسته، وهي رمز لعصرنا.”
في ما يلي تقديم موجز لأعمال كل فائز ومشروعه المعروض.
دايسوكي كورودا (جائزة يوكي تيراسي)
استند عمل كورودا إلى بحث في النحت التجريدي ما بعد الحرب، مقدّمًا مشروعًا يركّز على الفيديو حيث “يستخرج ويؤدّي” نحاتين من تلك الفترة كما لو كانوا إيّتّاكو—وسطاء أرواح في تقاليد شعبية بالمنطقة الشمالية الشرقية لليابان—يتكلمون بكلام الأموات/الأرواح من خلال أفواههم. انطلق المشروع عام 2020 حين صادف كورودا حقائق تباينت مع السرديات المتداولة وجوانب لم تُذكر في المؤلفات التاريخية، ما دفعه إلى إعادة طرح السؤال الجوهرى: ما هو النحت؟ بعد بحث معمّق في أشكال النحاتين بمن فيهم برانكوزي، رسم كورودا على وجهه رموزًا وحيوانات مرتبطة بهؤلاء النحاتين وقدم أداءً مرتجلًا يتقلّب بين المونولوج والحوار، متقمصًا أدوارًا متعددة كما لو أنه يسكن عقولهم. تبدو الشخصيات التي يؤدّيها كوميدية ومخيفة في آنٍ، وتترك إحساسًا زاحفًا بعدم الراحة؛ ومن خلال كلامها يفحص المشروع أسباب ازدهار النحت التجريدي في اليابان حول خمسينيات القرن العشرين—محاولة لحفر ما لا تقولهُ الكتب التاريخية، ولا يفسّر ببساطة عبر صورة “التحرر ما بعد الحرب”. علّق عضو اللجنة يوكي تيراسي: “على الرغم من روح الدعابة في الفيديو، جعلني العمل أرى أوجه تشابه بين أجواء ما بعد الحرب وأجواء اليوم، مثل الضغوط الخفية حول حرية التعبير.”
يوكي كوبايشي (جائزة ميرورو واشيدا)
انطلق مشروع يوكي كوبايشي من فنّ الوينغ تشون القتالي الجنوبي الصيني—المنسوب إلى الراهبة نغ موى والمنتشر عالميًا عبر أيب مان وتلامذته—مقدّمًا مشروعًا يعتمد الأداء، حيث يعرض المعرض جزءًا من “مشروع الوينغ تشون”. عُرف كوبايشي بأعماله التي تفحص التمييز المتجذر في الرياضة؛ بدأ تدريب الوينغ تشون في كيوتو عام 2019، ومنذ 2022 تابع تدريبه في هونغ كونغ والصين. يقرأ المشروع الفنون القتالية من منظور “كوينير” (مغاير للمعايير الجنسانية)، مستكشفًا كيف يمكن إعادة النظر في الجسدية داخل سياقات تاريخية شرق آسيوية. قدّرت ميرورو واشيدا العمل بقولها إنه حين يستشهد الفنانون بمظاهر خارج الفن قد يتحول ذلك إلى استعارة سطحية، لكن كوبايشي بكونه ممارسًا فعليًا نجح في عرض الفنون القتالية ضمن سياق فني؛ ففي تركيبته يقف دمية التدريب الخشبية ذات الشكل البشري—المُستخدمة تقليديًا في الوينغ تشون—كعمل نَحْتي مستقل مُكيّف مع جسده، ومع ذلك يطرح تساؤلًا على نظام تقييم المؤسسات لأن اكتمال العمل يرتبط بالتدريب الذي يُستخدم فيه فعليًا. خلال فترة المعرض سيؤدي كوبايشي تدريب الوينغ تشون يوميًا في فضاء عرضه.
ساكورا كوريتسوني (جائزة يوكي كامييا)
من خلال عمل ميداني ومقابلات في مواقع مختلفة، تصاعد اهتمام ساكورا كوريتسوني بعلاقة الحيتان بالبشر. تُكمل الأعمال المعروضة ممارسة تمتد لأكثر من عقد، مركزة على التحولات التاريخية في هذه العلاقة والقصص الناشئة عنها. واعيةً أن النقاش حول صيد الحيتان يتحوّل بسهولة إلى ثنائية قاسية، لا تحكم كوريتسوني على التاريخ ببساطة كجيد أو سيئ ولا تمحو حدوثه. بل تسعى—كمدخل للتفكير بالمستقبل—إلى إعادة إبراز الأحداث والحالات الذهنية بين البشر والحيتان. في هذا المعرض صنعت “ألعابًا تخيلية” من أنياب الحيتان وصفائح البلين التي تسلّمتها من أشخاص قابلتهم في بحوثها، بمن فيهم من عملوا في سفن صيد الحيتان سابقًا؛ وبعض المواد أتت من حيتان جنحت على الشاطئ. استخدمت في الغرب قديماً صفائح البلين لصناعة المشدّات، وفي اليابان جُهدت لصنع دبابيس الشعر وسكاكين الورق. عن طريق إعادة تشكيل هذه المواد يدويًا إلى أشياء ملموسة، تهدف كوريتسوني إلى تجسيد الذاكرات والثقافات العالقة في هذه الأجسام التي اختفت من الحياة اليومية مع تغير أنماط المعيشة، مظهرةً علاقة لا يمكن إنكارها بين الحيتان والبشر عبر تاريخ طويل.
تستعيد اختيارها للألعاب من زياراتها إلى قرى السكان الأصليين في ألاسكا، حيث يستمر الصيد حتى اليوم وتُنظّم الحياة حول الحيتان بما يولد ثقافات في شكل أغاني ومهرجانات ورقصات. واجهت كوريتسوني ألعابًا صيد تقليدية—أشكال شبيهة بالـkendama تعلم طرق صيد الفقمات تحت الجليد—ورأت فيها وسيلة عرض: صغيرة وبسيطة ومع ذلك قادرة على التعبير عن طرق العيش المحلية والمعرفة العملية. تنقل هذه الألعاب مشاهد من سبل الرزق الماضية مثل قوارب تطارد الحيتان وصيد يتم خلاله تفادي الفقمات.
يوسكي تاني ناكا (جائزة تَكاهيرو كانيشيما)
معلّقًا في منتصف فضاء العرض، وُضع عمل تفاعلي يجمع بين النحت والآلة الموسيقية. مستوحًى من آلات الريذ الآسيوية مثل الشّو (المستخدم في الجاكاكو) والكاين التايلاندي، صمم يوسكي العمل كشكل نَحتي وأداء في آن؛ يُسمح للزوار بالعزف عليه، لكن لن يصدر صوت إلا إذا نسق ثلاثة أشخاص أنفاسهم ونفخوا معًا عبر ثلاثة فوهات. أعطى الفنان أهمية لصياغة “تجربة تبدأ فيها حركة العمل عندما يتفاعل الناس معه”، مشيرًا إلى أن الشكل النهائي لم يكن واضحًا منذ البداية، بل تشكّل عبر تعاون مع مهندسين ومتخصصين مختلفين فتكوّن شكل “حي”. يرى تاني ناكا أن أهمية العمل تكمن في أن تجارب وتفسيرات فريدة تنبثق حسب من يصنعه ومن يراه ومن يعزف عليه، بدلاً من افتراض معنى موحد يقبله الجميع.
في نفس الفضاء عُرضت أيضًا منحوتات نابعة من بحث أجراه تاني ناكا في معهد أبحاث خلايا iPS، تستلهم عملية انقسام البويضة الملقّحة إلى ثلاث طبقات جرثومية وتمايزها إلى أجزاء جسدية مختلفة؛ تغدو المواد الثلاثة في أعماله—الزجاج، البرونز، والمعدن—رموزًا لتلك الطبقات. وبخلاف النظرة الطبية الغربية التي تفكك الجسم إلى أجزاء، يستلهم الفنان أيضًا إحساسًا صينيًا بالزمن، مستكشفًا علاقة العلاج بالزمن.
كلير فوجيتا (جائزة دايتو مانابي)
تستخدم كلير فوجيتا النباتات كدلالات للتساؤل حول معنى الفهم العميق للآخرين وللبيئة المحيطة، وبناء علاقات على نحو حَنُوّ، مقدّمة أعمالًا تجمعها شكوك نحو المركزية البشرية. في عمل يستخدم نبات القَيّاصة (فخ الذبابة العذراء)، تُرسَل إشارات ناتجة عن إجبار النبات اصطناعيًا على إغلاق فمه—وهو فعل يؤديه عادة لاصطياد الحشرات والحصول على طاقة—إلى مسجل مرتبط بالنبات فيُصدر موسيقى. وفي عمل آخر استُخدمت زهور زنبق اصطناعية لأسباب تنظيمية؛ فصلت فوجيتا السداة والميسم في زهرة الزنبق—في حين أن الزنابق بطبيعتها مُذَكَّر ومؤنث في أنٍ واحد—وبنت جهازًا يواصل تلقيحها بلا نهاية، كخط إنتاج. تُجبر عملية التلقيح هذه بلا خيار ولا موافقة، في ظل شروط مفروضة من الخارج؛ إن شُبِّه العمل بالتناسل البشري، فالمغزى مرعب. وفي قطعة أخرى تُحافَظ فيها عِصا على قائميتها بوزن صناعي بينما تقترب من أن تُقْبَض عليها عجلة دوّارة، يُظهر العمل صراعًا مرئيًا بين السيطرة والمقاومة. عبر “العمل القسري” الذي تفرضه على غير البشر من “الآخرين الأحياء”، تُوجّه فوجيتا سؤالًا حادًا إلى المجتمع المعاصر الذي تتقدم فيه العقلانية الاقتصادية وكفاءة الإنتاج. أشاد دايتو مانابي بـ”سلسلة التفكير التي استحالت إلى أعمال ميكانيكية تناظرية تستخدم بيولوجيا وسيكولوجيا النباتات لتجسيد موضوعات كالتواصل والزمن.”
معرض المرشحين النهائيين لجائزة تيرادا للفن 2025 ما زال مفتوحًا للعرض والمناقشة، ويقدّم نافذة على ممارسات فنية تعكس هموم الجيل الحالي وتستشرف آفاقًا للتعبير المستقبلي.