أوسكار موريلو (مواليد 1986، لا بايلا، كولومبيا) طور ممارسة فنية متعددة الأوجه تتجاوز حدود اللوحة لتشمل مشروعات تعاونية، فيديو، صوت وتركيبات مكانية. في كل مجموعة أعمال، يستقصي الفنان مفاهيم الجمعيّة والثقافة المشتركة، مؤكدًا على حضور المادة بوصفه قوة فاعلة إلى جانب تأملاتٍ معقّدة في واقع المجتمع المعاصر.
البُعد الاجتماعي الذي يقف على تخوم الأداء والحدث يمثل محورًا أساسيًا في عمل موريلو. غالبًا ما يدعو متعاونين للمشاركة في لحظات توليد طاقةٍ جماعيه: إقامة لوحات تعاونية ضخمة بمشاركة أكثر من 70,000 شخص في قاعة التوربين بمتحف تيت مودرن، السير في شوارع نيويورك أو التنقّل بين مدن المملكة المتحدة حاملاً تماثيل تقليدية من الورق المعجون تُعرف باسم mateos مصنوعة في كولومبيا، تنظيم «حفل الموظّفات» في صالة سيربن tine (Serpentine) —أو استضافة حدث مماثل—، طلاء مساحاتٍ واسعة من الكتان بالأسود في مراكز المجتمع، أو تقديم عرض أزياء مفتوح للجمهور داخل مبنى من القرن الرابع عشر في البندقية. كل مشروع من هذه المشاريع يشير إلى فضول دائم حول تبادل العلاقات الاجتماعية والاقتصادية على مستوى العالم، وعن مفاهيم المجتمع والتعاون.
لوحات موريلو تنبثق من نفس منبع الجمعيّة. على مدى خمسة عشر عامًا، تتألف الأعمال المعروضة في معرضه الأول لدى غاليري kurimanzutto من أسطحٍ مركبة، ليس بمعناها الحرفي فحسب بل المفهومي كذلك. كثيرًا ما تُصنع هذه الأسطح من قطع قماشٍ ظلت في الاستوديوا لمدد طويلة أو من قماش مأخوذ من أرشيف «Frequencies»، ثم تُحاك معًا بمزيج من الصباغ والكلمات والإيماءة. تُرتب هذه العناصر طبقاتٍ فوق طبقات على هيئة علاماتٍ وبقايا وانطباعات، غالبًا عبر طباعة لوحة فوق أخرى بشكلٍ مادي. النتيجة تولّد ثنائيات: الخط مقابل الإيماءة، الصبغة مقابل القماش، الأزرق إلى جانب الأحمر، الوفرة مقابل الندرة، الحدس مقابل الصدفة.
تتردد في هذه الأعمال خيطية المشاركة التي تسري في حياة موريلو وعمله؛ فلوحاته تجسد تفاوضه مع المادة الذي يدعو الآخرين إلى أن يكونوا جزءًا منه، وهي بالمقابل تجسيد لمفاوضتنا مع الحياة نفسها: كيف نقترب ونبتعد، نتعثّر ونمضي قُدمًا بلا خطية واحدة تحدد مسارنا.