هناك سؤال يطرأ في صمت على كل فنان له مسيرة طويلة: هل أنا فعلاً أقول شيئًا مهمًا، أم أني فقط أجعل الأشياء تبدو جميلة؟
أنطوني بوريل، المصمم الغرافيكي وراء الملصق الشهير «اعمل بجد وكن لطيفاً مع الناس»، أمضى ثلاثة عقود يتصارع مع هذا التوتر. وفي أحدث محطات هذا الجدل، جاء الجواب على هيئة هيكل خشبي بُني بمقاس ثلاثة في ثلاثة أمتار في موقع مهرجان بسومرست.
في حديث خص به أعضاء شبكتنا الخاصة «ذا ستوديو»، أخذنا أنطوني خلف كواليس «جناح وور تشايلد» في غلاستنبري 2025، موضحًا كيف تعاون مع مصمم الأثاث والمنتجات مايكل ماريوت لتصميم هذا التركيب الجريء لصالح منظمة وور تشايلد، التي تعمل لحماية الأطفال الذين مزقهم الصراع المسلح.
كانت عملية التنفيذ بحق من أيام اللِّجان اللوجستية: ميزانية شبه منعدمة، جمع القطع وتعبئتها على هيئة أطقم فلات-باك في ورشه ببريستول، نقلها إلى موقع المهرجان، وتركيبها في يومين بواسطة فريق صغير. أنطوني نام في خيمة، واستمتع بكل لحظة.
معلم من حروف
وقف الجناح في منطقة سيلفر هايز، القسم المخصص للموسيقى الإلكترونية والدي جي في المهرجان — زاوية صاخبة مفعمة بالبيس، بعيدة كل البعد عن التأمّل الهادئ. تعلّت فوق الحشود أربعة حروف عملاقة تشكل كلمة HOPE، فصار النصب نقطة لقاء مرئية من مسافة. وفي أسفلها، غلاف صغير مطوّق بمطبوعات أنطوني الخشبية وخطوط قطرية جريئة، حمل عبارات مثل «تمسّك بالأمل» و«لا ينبغي أن يكون أي طفل جزءًا من الحرب. أبدًا».
في الداخل، دعا متطوعو وور تشايلد روّاد المهرجان إلى كتابة رسائل على بطاقات بريدية مزروعة ببذور أزهار برية. وبعد انتهاء المهرجان، تم تحويل البطاقات إلى سماد لزراعة مرج، فتحولت آلاف الأمنيات المكتوبة بعجلة اليد إلى شيء ينمو بالفعل.
الحرية الإبداعية كانت ما جعل المشروع ينبض، وفقًا لأنطوني. «عندما تعمل وور تشايلد مع فنّانين، يتيحون لنا كامل مساحتنا الإبداعية،» يقول. «لم تكن هناك إرشادات للعلامة التجارية؛ الجانب الإبداعي كان مفتوحًا تمامًا، فكان بإمكاني أن أترك بصمتي دون قيود.»
غياب الإرشادات قد يثير قلق بعض المبدعين، لكنه بالنسبة له كان جوهر الفكرة.
الطريق الطويل للوصول إلى ما تريد تمامًا
تعد مسيرة أنطوني مثالاً على صبر الإبداع. درس التصميم الغرافيكي في ليدز بولي، ثم حصل على ماجستير من كلية الفنون الملكية في أوائل التسعينات — حقبة يذكرها بحنين لغياب الحواسيب. «كل شيء كان يُصنع يدويًا في تلك الأيام،» يبتسم. «كل شيء كان آنالوجيًا وخشنًا. كنت تستخدم أشياء معثورًا عليها في الشارع وتصنع منها عملاً.»
بعد التخرج، عمل سنوات في المجال التجاري قبل أن ينهكه طابع التنازلات المطلوبة. «كنت تحت رحمة مدير فني،» يستعيد. «أرسل شيئًا ثم أتلقى ملاحظات وأضطر لتعديله، ومع الوقت تتلاشى رؤيتي.» الحل الذي بلوره تدريجيًا كان الانسحاب من ذلك العالم. «أصبحت أصعب على نفسي في القبول بالتنازلات والحصول على نقدٍ من أشخاص لا أقدّر رأيهم.»
نقله إلى إيست ساسكس وضعه في «أدامز أوف راي»، ورشة طباعة الحروف حيث بدأ ينتج الملصقات الآنية والجريئة التي عرّفت ممارسته. العمل ضمن محدودية مجموعة صغيرة من حروف الخشب تحوّل إلى انضباط إبداعي بحد ذاته. «بالنسبة لي، كان الأمر يتعلق بالعمل ضمن قيود والابتكار باستخدام ما هو متاح،» يتأمل.
فلسفة «القيود كتحرير» كانت الأساس في مشروع غلاستنبري أيضًا: ميزانية محدودة؟ اصنعها فلات-باك. مساحة صغيرة؟ اجعل الحروف عملاقة. لا إرشادات للعلامة؟ أفضل من ذلك.
المشروع الصحيح يفوق الأجر المناسب
عندما سأل أحد أعضاء الستوديو كيف جعلته تجربة العمل على غلاستنبري وور تشايلد يشعر، أجاب أنطوني بصدق مباغت: «كان نوعًا ما تحقيقًا لحلم.» ان أكون جزءًا من مهرجان أشعر باتصال عميق معه، وأن أراه بعد أسبوع محاطًا بالناس يتفاعل معه، كان أمرًا يملأني بالرضا.
كان يذهب إلى جلاستونبري لسنوات — «الخامسة صباحًا عند حلقة الحجارة، نتحدث عن معنى الحياة» — وخبرتُه المتراكمة كانت وقودًا مباشراً للتصميم. حتى داخل البافليون حمل تلميحًا ذكيًا إلى نادٍ أسطوري في مانشستر، الهاسيندا، عبر شرائط تحذيرية ولوحات لونية بدت وكأنها تنتمي طبعًا إلى عالم رقص سيلفر هايز. «كنا نعلم أنها ستكون في قسم الرقص من جلاستونبري»، يشرح أنتوني، «فظننا أنه من الجميل استدعاء المرجع التاريخي الذي بدأ عنده كل شيء لكثيرين، بمن فيهم أنا.»
عندما سُئل عن أفضل سنة له في جلاستونبري، لم يتردد: «العام الماضي، عندما كنت هناك مع منظمة وار تشايلد، لأنني شعرت أنني جزءٌ مُساهم.»
حُجّة لصنع أعمالٍ ذات مغزى
رسالته الأوسع واضحة ومباشرة: «أعتقد أنه من المهم لنا كمبدعين أن نشعر أننا لا نصنع أعمالًا للعملاء التجاريين فحسب، بل نصنعها من أجل الصالح العام. أحب التواصل البصري والطباعة والرسومات، لكن قوتها الحقيقية تتجلى حين يكون لها ما تقوله.»
هو واقعي بشأن ما يمكن تحقيقه: «ملصق واحد لن يغير العالم. لكن إن كان جزءًا من رسالة متسقة تنطق بها جماعات كثيرة، فهناك فرصة أن نغير العالم للأفضل.»
قد يغري البعض بالتشاؤم تجاه مثل هذا الكلام، لكن أنتوني يملك الأدلة. أعماله جزء من المجموعات الدائمة في متحف V&A ومتحف التصميم ومتحف كوبر هيويت. طبَع ملصقات احتجاجية مستخدمًا نفطًا جُمِع من تسرب الخليج الأمريكي وفحمًا من حرائق أستراليا. صنع أعمالًا لحركة Extinction Rebellion خرجت إلى الشوارع. والآن بنى هياكل في جلاستونبري تؤدي أيضًا دور مراكز لجمع التبرعات لأطفال يعيشون في مناطق نزاع.
الدرس للمبدعين ليس أن يعملوا بالمجان (مع أن أنتوني يرى أن المشروع الصحيح يستحق أكثر من فاتورته). المعنى الذي تُشكّله ممارستك يتوقف على نوع الأعمال التي تختارها والأشخاص الذين تعمل معهم. وبأسلوبه الحرفي: احمل رسالة الأمل — ربما مكتوبة بأحرف خشبية كبيرة: «تمسَكْ بالأمل».