ميا ويسترلوند روزن ممارسة امتدت لعقود — مدفوعة بالتحمّل

عندما عرضت الفنانة ميا ويسترلوند روزن تماثيلها المخروطية التي لا تخطئها العين وتشير بوضوح إلى صور قضيبية في معرض الذكرى الخامسة والعشرين لليو كاستيلي عام 1982، فعلت ذلك كأداء احتجاجي نسوي. جمع المعرض نخبة من فناني ما بعد الحرب في الولايات المتحدة، وغالبيتهم من الرجال، وكانت ويسترلوند روزن واحدة من أربع فنانات فقط ضمن قائمة تضم 29 فناناً وفنّانة.

ورغم الإدماج الشكلّي، لم يتحول ذلك إلى اعتراف أو اهتمام مستدام. لم تثير أعمالها نقاشاً حاداً بقدر ما تم تجاهلها بهدوء. كما تذكرت الأخيرة في مقابلة مع ARTnews: «هم تجاهلوني نوعاً ما»، إذ وُصفت منحوتاتها بأنها «تبسيطية» أو «غريبة». وما قُرئ على أنه انحراف كان في الواقع رفضاً: رفضاً لإخراج الجسد من نطاق النحت في لحظة كانت لغة النحت السائدة تُقدّر الحواف الصلبة، واللمسات الصناعية، والمسافة العاطفية.

بعد عقدٍ واحدٍ فقط من بداياتها المهنية، بدأت ممارسة ويسترلوند روزن تتحدد بالتغيّر المستمر، ميل وظلت تؤكده حتى اليوم. في أوائل السبعينيات، وبعد أن أدركت أن العمل بالراتنج سيجعل قراءتها الفنية مرتبطة تلقائياً بفنانات مثل إيفا هيس، اختارت الانتقال بعيداً. «لم أرد أن أظل في مادة تُقرأ من خلال اسم آخر»، قالت. اتجهت بدلاً من ذلك إلى الخرسانة والأسمنت — مواد ثقيلة نادراً ما استُخدمت آنذاك لتجسيد الجسد — وبدأت في تشكيل أشكال توحي بالقضبان والثديين وأخرى من تشريح التكاثر. عبر السنين أضافت الفولاذ والنحاس والرصاص، مجرّبةً كيف يمكن للعناصر الأنعم أن تضغط على القوالب الصلبة أو تعيد تشكّلها. في الألفية الجديدة جمعت بين مادتيها السابقتين، مزيجةً الأسمنت مع الراتنج. كما لاحظت: «الأسمنت ليس مادّة مُناسبة للأشياء العضوية، وهذا بالضبط ما جعلني أهتم بها».

هذا المضمار يوفر عدسة حاسمة لرؤية «آنذاك والآن»، معرض الفنانة الحالي في Nunu Fine Art بنيويورك (حتى 21 فبراير). الممتد من النحت إلى الرسم منذ السبعينيات وحتى الحاضر، يتتبع العرض تفكير ويسترلوند روزن الواسع في المادية وعلاقتها بالحالة الإنسانية.

بالنسبة للمعارضة نونو هونغ، فالمعرض لا يهدف إلى استدراك تاريخي أو تصحيح، بل إلى رنين يتجاوب مع لحظتنا الراهنة. «عمل ميا يجسّد خلقاً فنياً يصمد عبر الزمان»، قالت. «وفي هذا العصر المسعر بالسرعة، يدعو المعرض المشاهدين إلى التوقّف — للتأمل عبر ثقافات وأجيال مختلفة، ولتقدير التواضع الذي يمكن للأعمال الحقيقية أن تقدمه».

بمجرد دخول الفضاء، يواجه الزائر قطعاً مثل (Heat) و(Conical) الصادرتين عام 1981، اللتين تمتدان صعوداً من الأرض في قوس عضلي، بأشكالٍ مدوّاة مدبّبة تبرز كأقلام منحنية. تنبض المنحوتات بقوة بصرية: يصل ارتفاع Heat إلى ما يقرب من ثلاثة أمتار وأربعين سنتيمتراً، بينما يمتد Conical حتى خمسة أقدام في أوسع نقاطه. مصنوعة من خرسانة مطلية بالإينكوستيك، تحتفظ القطعتان بملمس هرميّ شبيه بالبشرة؛ الطلاء الشمعي — المائل إلى درجات الأصفر والوردي والمخطط بخدوش داكنة — يبدو ممسوحاً ومكشوطاً باليد. تبدو مواد ويسترلوند روزن جسدية، حتى أنها تبدو مُغلّفة بكدمات؛ فالقطع لا تبدو مصنوعة بقدر ما تبدو نابتة، وحجمها يعزّز إحساس الضعف بدلاً من العظمة.

حسّ الحركة هذا يتواصل في رسومات مثل Heat 1 وHeat 3 (1981)، التي لم تكن رسوماً تحضيرية لمنحوتاتها الشاهقة بقدر ما كانت تُنجز لاحقاً كصدى بصري؛ فالفحم والباستيل البني يعملان كصور عادية تتبع حركاتها كما استذكارها هي ذاتها، راقصة مدرّبة، خطوط تتلوى وتتراكب وتعتّم مع كل مرور متكرر لجسمها عبر الفراغ.

إذا شكّل Heat وConical لبّ الرؤية البصرية للمعرض، فإن Sac (2019) يكاد يكون أصغر حجماً بشكل مفاجئ. ملفوف بفلانيل شاحب وراتنج، يبدو شكله المتهدل والمطوى شبيهاً بواقٍ ذكري — طريّ، مطوي، ممتد، وبشكل طريف مترهّل. بالمقارنة مع منحوتات تعود لعدة عقود، يعكّر Sac علاقة ويسترلوند روزن الطويلة مع مفاهيم الذكورة: تلاشى الامتداد العدواني لـHeat وConical، وما تبقى هو هشاشة مشدودة إلى الداخل.

«عملي غالباً ما يكون هازلاً ومهدِّداً في آن واحد»، تقول ويسترلوند روزن. لطالما انجذبت إلى ما تصفه بالبشاعـة — ليس كمحاكاة استفزازية بحد ذاتها، بل كسجل يسمح بتعايش الضعف والفكاهة مع القوة. «أجد البشاعة جميلة»، تضيف.

شكّلت التزامها بالعملية الفنية مبكراً أعمال ليندا بنغليس، whose صبّات أشكالها تتعايش مع الجاذبية والصدفة. بالنسبة إلى ويسترلوند روزن، وفّرت تلك الأعمال بديلاً لأصول المينيمالية الجامدة واللمسات الباردة وغير الشخصية. لقد كان هذا التوجّه نحو التحقيق في المادة محور ممارسة ويسترلوند روزن منذ أواخر الستينيات، حين كانت لا تزال تبدأ طريقها.

عمل Asphalt (1978)، على سبيل المثال، لا يصوّر الأسفلت حرفياً بل يسعى إلى إعادة بناء ثِقَل حضوره الفيزيائي. على ورقة بُعدها نحو ثلاثة أقدام في عرضها وبمقاس اثنين وخمسين إنشاً تقريباً، طبقت ويسترلوند روزن طبقات فوق طبقات من الفحم والباستيل وعصي الزيت لتخلق سطحاً شبه أسود تماماً — يتخلله نقاط صفراء وحمراء ورمادية — يشبه لوحاً من الخرسانة مُضغطاً حتى الاستواء. Asphalt ليس دراسة تحضيرية لمنحوتة ولا توضيحاً لها، بل تحقيق موازٍ يترجم كتلة وملمس مادة صناعية إلى تجربة ملموسة للغاية.

«آنذاك والآن» هو أول معرض تنظمه ويسترلوند روزن مع Nunu Fine Art، التي تسعى إلى إيجاد جمهور جديد للفنانة وإعادة تنشيط سوق أعمالها. فمع أنها تعرضت باستمرار في نيويورك منذ أوائل التسعينيات — أولاً مع Lennon, Weinberg ثم مع Betty Cuningham Gallery (اللتان أُغلقتا لاحقاً) — لم تحظَ بالاهتمام نفسه الذي ناله معظم الفنّانين المشاركين في معرض الذكرى الخامسة والعشرين لكاستيلي. ولدى سؤالها عن انطباع أنها كانت أقل ظهوراً حتى خلال العقد الماضي، رفضت ذلك قائلة: «لا أوافق على ذلك. لقد عملت بقدر ما عملت دائماً، بعرض منفرد كل عامين». ما تغيّر، بحسبها، لم يكن الإنتاج بل الانتباه. «الناس ببساطة توقّفوا عن الانتباه إلى عملي» — انطباعٌ يؤشر إلى تفاوتات أوسع في السوق الفنية.

ولعل هذا التغيّر في حدة الانتباه لا ينفصل، كما صرّحت ويسترلوند روزن، عن الظلم المستمر في سوق الفن تجاه الفنانات، حيث تُباع أعمالهن غالباً بجزء يسير مما تُقدر به أعمال نظرائهن من الرجال. تقرير صدر في 2022 في Journal of Cultural Economics يوثّق هذا الاختلال: الأعمال التي يبيعها الفنانون الذكور بما يتجاوز مليون دولار تُحقق أسعاراً أعلى بنسبة 18.4 في المئة مقارنة بأعمال مماثلة لفنانات.

«من الصعب ألا تعجب بفنانة مثل ميا، تواصل خلق أعمال استثنائية وتبقى ملتزمة بعمق بممارستها»، قالت هونغ. «لا شك أنها من أكثر الفنانات احتراماً في جيلها، ومع ذلك لا تنال التقدير الذي تستحقه بالنظر إلى جودة وامتداد مسيرتها».

أشارت هونغ إلى أنها قد حدّدت ثمن منحوتة Heat الشاهقة اليوم بعشرة آلاف دولار، وهو رقم يعكس موقع سوق ويسترلوند روزن الراهن لكنه دون بكثير مما كان سيُطلب لقاء قطعة تماثلها لنظراء ذكور من نفس الفترة. عرض أعمال الفنانة الآن هو محاولة لإعادة ضبط كيفية رؤيتها وتقييمها. تخطط هونغ أيضاً لتعريف جمهور جديد بأعمالها عبر صالة عرضها في تايوان، معربة عن اعتقادها بأن جامعي الفن الآسيويين سيستجيبون لروحها المغامرة وصناعتها المصفاة.

لكنّ ويسترلوند روزن كفنانة أقل اهتماماً بالسوق منه بما يمكن لفنها أن ينجزه. «المواد تهم»، تقول. «الخرسانة ليست مهيأة لتكون رقيقة، وهذا بالضبط سبب استخدامي لها. أحب أن أجعل شيئاً قاسياً يحمل في طياته ما هو هش».

ولا تزال ويسترلوند روزن في معترك العمل؛ تنتج منحوتات إيبوكسي كبيرة النطاق تتطلب جهداً بدنياً وتعقيداً تقنياً. إن الخط الواصل في ممارسة ويسترلوند روزن هو رفضها لأن تجعل من نفسها نصباً تذكارياً؛ لم تتوقف عن العمل، ولم تخرج نهائياً من دائرة الحوار حتى حين تشتّت الانتباه إلى مواضع أخرى. في عالم فنٍّ يفضّل العاجل والمرئي باستمرار، تُصِر أعمالها على وتيرة أبطأ وأقل وضوحاً: طول أمد، لمس، ورعاية عبر الزمن.

«ربما سأُصبح شائعة عندما أبلغ الخامسة والثمانين، وهذا بعد عامين من الآن»، قالت وهي تضحك.