في يوم المعاينة الأول لـبيناله البندقية 2024، هطلت أمطار غزيرة أَرغمت فنانين ومنسقين صحفيين وتُجّار فنّ على الاحتماء. بينما انشغل آخرون بالقلق حول مدى تحمل الأعمال المعروضة لوابل المطر، بدت يوكو موهري، النحاتة التي تمثّل اليابان ذلك العام، مسترخية بشكل غير اعتيادي؛ فلو دمّرت هذه المياه مجموعة من تراكيبها الجديدة التي كانت تُدشّن في جيارديني، لم تكن تنزعج كثيرًا.
المبنى المرتفع الذي يضم الجناح الياباني كان متخلّلاً هذه المرّة — فتحتان سقفيّتان في السقف وشقّ في الأرضية تُركا مفتوحيْن، ووُضع أحد التماثيل تحت السقف المعلّق الذي يدعم البنية. وواحدة من التركيبات تناولت الماء بطريقٍ ما: صنعت موهري ترتيبات هشّة من طاولات وفواكه ومكبرات صوت ومخلفات أخرى جمعَتها من متاجر في البندقية. مر الماء عبر أنابيب بلاستيكية التفت حول أغراضها المستعملة. كجزء من سلسلة أطلقت عليها اسم “Moré Moré (Leaky)” والتي بدأت عام 2015، كانت تلك التركيبة تصدر أصواتًا بين الحين والآخر، وليست نتيجة مقطوعة مُسجّلة سلفًا بل ناتجة عن بطيخات وتفاحات وبرتقالات اخترقتها أقطاب كهربائية تلتقط تيارات ناتجة عن تحلّل الثمار.
مقالات ذات صلة
بدأت هذه العرضية كرد فعل على فيضانات عرضية لاحظتها موهري في محطات المترو بطوكيو، حيث تقيم، وكان العرض هذه المرّة على وشك أن يفور تسريباته الخاصة. لكن موهري رغبت في أن يبدو عملها هشًّا، لذلك تركت الجناح دون تدخل، غير منزعجة من احتمال ألا يصمد عرضها تمامًا في يوم الافتتاح. (باستثناء تلف طفيف في رقعة بلاستيكية واردت إدراجها في أحد التماثيل، خرج الجناح من الغزارة على ما يرام.)
مجموعة أعمال جديدة ضمن معرض يوكو موهري لدى تانيا بوناكدار تشير إلى زجاجة مارسيل دوشان الكبيرة.
صورة: بيير لو هورس / بإذن الفنانة ومعرض تانيا بوناكدار
قالت موهري لي في وقت سابق من الشهر الجاري: “مع ذلك الجناح استطعت التعاون مباشرة مع الطبيعة”، فسمحت لأشعة الشمس والحرارة والقوى الجوية أن تصوغ معرضها مع مرور الزمن. لقد أسعدها هذا المفهوم — وفي الوقت نفسه أخاف مؤسسات عرضت أعمالها سابقًا. “المتاحف لم تكن سعيدة دائمًا، تحدثوا عن المحافظة. هم قلقون بشأن المواد العضوية، مثل التربة والماء والفواكه التي تتعفن.” في البندقية، مع ذلك، انها قبلت الوضع المتغير حقًا. “أريد أن أستمر بهذه الطريقة.”
قدمت موهري هذه الرؤية عبر سلسلة من المعارض الفردية التي أكسبتها شهرة دولية. أُقيم واحد منها، وهو أكبر مسح لعملها حتى الآن، في بيريلّي هانغاربيكوتشا في ميلانو؛ وسينتقل المعرض إلى سنتدر في إسبانيا (Centro Botín) الشهر المقبل. كان ذلك العرض، شأن جناحها في البندقية، مُميّزًا بتجميعه لأشياء جاهزة أخذت حياة خاصة بها: بيانو يعزف بنفسه وفق إشارات من حاسوب يفسّر أصوات المحيط، ومحاصيل تُولّد شحنات كهربائية تُضيء مصابيح كهربائية، وأرغن تحدّد اهتزازاته حركة أسماك ذهبية محتجزة في حوض.
الجناح الياباني ليكو موهري في بيناله 2024 احتوى مجموعة معقّدة من الأغراض المستعملة.
صورة: كوجي ياسوهيد/ بإذن الفنانة ومجموعات عرض متعددة
لتشييد هذه الأعمال صممت موهري أنظمة إيكولوجية من أشياء لم تكن تنتمي إلى بعضها مسبقًا. ومتى خُلِقَت تلك الأنظمة، تعجز عن التحكم بكيفية عملها. “أنا مهتمة بالإشارات العشوائية للأشياء اليومية”، تقول.
بهذه الطريقة تتخلص منحوتات موهري من قواعد صنع وعرض الأعمال الفنية التقليدية، التي تاريخيًا كانت أشياء محدّدة تبقى على حالها بمجرد اكتمالها. “عرض تركيبات موهري في متحف ممتع لأنه يتحدّى فكرة العمل الفني كشيء ثابت”، تقول فيامييتّا غريتشولي، منسّقة معرض بيريلّي هانغاربيكوتشا. “أعمالها ليست أشياء تبقى دون تغيير — بل هي حالات: تراكيب من الصوت والحركة والرطوبة والغبار والجاذبية وقوى صغيرة تُبقي العمل في حالة حركة وبنوع من عدم القابلية للتوقُّع.”
لم يردع ذلك المؤسسات والمعارض التجارية عن دعم موهري. في وقت سابق من هذا الشهر فازت بجائزة كالدير بقيمة 50,000 دولار، وهي جائزة تُقدّم عبر مؤسسة الفنان الحداثي الذي تحمل اسمه. هذا الأسبوع حظيت بانطلاقتها الأمريكية في معرض تانيا بوناكدار في نيويورك، حيث تعرض تراكيب ذات صلة بتلك التي ظهرت في البندقية. في وقت لاحق من العام ستنفّذ عملاً مُكلّفًا لمركز البربكان في لندن وتُقيم معارض فردية في متحف باس في ميامي ومتحف يوكوهاما للفنون في اليابان.
من غرفة خلفية في معرض تانيا بوناكدار حوّلتها إلى ورشة مؤقتة، أخبرتني موهري أن الإقامة الطويلة في الخارج شكّلتها كفنانة. “لدي فضول حول كيفية استكشاف الحياة عبر الأشياء”، قالت، مُشيرة إلى أن الأغراض المستعملة “تحمل تاريخًا بالفعل.” وبما أنها نادراً ما ترسم مخططات لتركيباتها قبل تنفيذها، نادراً ما تعرف ما الذي ستشتريه عندما تذهب للتسوّق بحثًا عن الحليّ التي تنتهي باستخدامها.
الكثير من هذه الأشياء تتحدّث عن اقتصاد معولم حاليًا انفجر في الألفية الجديدة، تمامًا حين بدأت موهري تصنع فنًّا: أحواض بلاستيكية مصنعة في الصين قد تنتهي في الحي الصيني بنيويورك حيث قد تلاحظها موهري فتجتذب استخدامها في عملها. لكن موهري تقول إنها ليست مهتمة بصياغة بيانات عن عالم مُعولم أو عن موضع الفرد فيه. «طريقتي ليست أن أبحث عن الكل أو القمة»، قالت موهري. «فضولي ينبع من الأسفل».
نشأت موهري، البالغة من العمر 45 عاماً، في كاناغاوا، محافظة يابانية تقع جنوب طوكيو وتكاد تفتقر إلى متاحف الفن المعاصر. في بداياتها كانت تظن أنها قد تصبح موسيقية؛ إذ بدأت العزف على البيانو منذ الخامسة من عمرها واستمرّت في ذلك أكثر من عقد، رغم أنها لم تكن تشعر بالارتباط العاطفي العميق بالأداة نفسها. «كنت أكره التدريب فعلاً، لكني أحببت البيانو كآلة»، قالت. «لستُ مهتمة جداً بعزف البيانو بشكل جميل.» هذا الميل قربها إلى مناهج الملحنين التجريبيين مثل جون كيج، الذين دفعوا العازفين لاستخدام الآلات بطرق تتجاوز المقصود لها—كاللمس المباشر للأسلاك بدل الضغط على المفاتيح، على سبيل المثال. وخلال مقابلتنا أبدت اعجابها أيضاً بيوسوكي ياماشيتا، عازف جاز ياباني شهير عمله الأشهر Burning Piano (1973) تضمنت إحراقه للبيانو على شاطئ البحر.
ويبدو أن الدافع الكيجوي رافق موهري طوال مسيرتها. تقول باربارا رودريغيز مونيوس، القيِّمة على نسخة معرض موهري في سنترو بوتين: «مثل كيج، تحثّ على الاستماع النشط لصوت ينبثق من الصدفة ومن فعالية المواد نفسها». وتضيف: «يُذكّر عملها أيضاً بفكرة إريك ساتي عن “موسيقى الأثاث”: الصوت الذي لا يُقدَّم كمشهد بل كغلاف جوي للعيش معه».
ومع ذلك حرصت رودريغيز مونيوس على الإشارة إلى أن فن موهري «تكوَّن بتأثيرات الثقافة الشعبية والفرعية». كانت القيممة تشير إلى فترة قصيرة أمضتها موهري كموسيقية طلابية، حين غنت مع فرقة بانك تدعى Sisforsound. ومع صعودها على المسرح أدركت تدريجياً أنها ليست مهيأة لتصبح موسيقية محترفة. «كنت أضحك طوال الوقت، وهذا ليس بالأمر الصحّي أن تضحك على المسرح»، قالت وهي تضحك. «اكتشفت أنني أشعر براحة أكبر كجزء من الجمهور.» مع ذلك تعاونت لاحقاً مع ملحنين مثل ريويتشي ساكاموتو وأوتومو يوشيهايد، لكنها في الغالب تمسكت بإنتاج الأعمال الفنية.
اتضح سريعاً أن منحوتاتها تميل إلى خط الفاصل بين الفن والموسيقى. مشروع تخرجها الجامعي عام 2004 في جامعة تاما للفنون كان أورغن مغناطيسي تُلتقط أصواته بميكروفون. وحصلت على درجة الدراسات العليا من جامعة طوكيو للفنون عام 2008، مستلهمة من فلاسفة وفناني فلوكسوس أمثال نام جون بايك ويوكو أونو، وكذلك من نحاتين معاصرين مثل كارستن نيكولاي، الذين صاغوا أعمالاً صوتية تكاد لا تُصنَّف كـ«فن» بالمفهوم التقليدي. «شعرت أنني فنانة أستخدم الصوت»، قالت.
مشروعها I/O، الذي بدأته عام 2011، يجسّد ما لا يرى بالعين: ورقة تتدلى إلى الأرض، تلتقط الغبار وجزيئات دقيقة، وتحتوي على حساس يحول الإشارات الكهربائية الناتجة عن المحيط إلى صور وصوت. تبدو القطعة كنسخة ضخمة من مقياس الرطوبة، لكنها تتحول إلى آلة تصور وتسمع قوى يصعب إدراكها: الرطوبة والرياح.
في 2011 ضرب زلزال اليابان وبلغت الكارثة النووية في فوكوشيما أثرها على تفكير موهري في العمل الفني. قالت: «هناك توازنات جميلة بين الإنسان وغير الإنسان، ثم تأتي الإنتروبيا لتعمل كل الوقت. لكن ما هو التوازن بين الكوارث الطبيعية والبشر؟» لقد نسبت الزلزلة إلى دفع فنها إلى اتجاه اعتمادي ذاتي أكثر DIY.
المشاهد الحسية والحضّ على الدورة تبرز بوضوح في لوحاتها أيضاً. تقول سوك-كيونغ لي، القيِّمة التي ضمَّت موهري في بينالي كوانغجو 2023 ونظمت عرضها في البندقية 2024: فن موهري كله عن «طبيعة الوجود الدائرية»، وهو ما ظهر في تسع لوحات تُعرض حالياً في المتحف الوطني للفن الحديث والمعاصر في سيول، حيث تصوّر فواكه متحللة مُوصَّلة بأقطاب كهربائية، إشارة إلى مفهوم الكوسوزو الياباني الذي يبيّن تسعة مراحل للتحلل. نشأت موهري وهي تسمع جدتها تتكلم دائماً عن الموت، فقالت: «هذا تفكير طبيعي إلى حد بعيد». وأضافت عن جدتها التي تبلغ من العمر 96 سنة: «هي مجرد عنصر من عناصر العالم».
وكشفت موهري أمراً لم تُخبر به صحافياً من قبل: الجناح الذي عرضت فيه في البندقية كان جزءاً من دورة الوجود أيضاً. فقد كانت الفواكه المستُبدَلة تُلقى في حاوية سماد تحت الجناح لتتخمر لشهور طويلة، واستمر تحللها حتى بعد إغلاق الجناح أمام الجمهور—بل واستمر حتى بينالي العمارة 2025، حيث أقيم جناح ياباني آخر. قبل وقت قصير قالت إن السماد حوّل إلى تربة وزُرعت حول الجارديني؛ «صنعنا تربة ممتازة، ووضعناها بين الأجنحة»، وأضافت: «الان أصبحت جزءاً من المجموعة الدائمة في الجارديني». انطباعٌ واضح بأن عملها لا ينتهي عند العرض بل يندمج مع المكان ويستمر في دورة الحياة—مبدأ جعل صوت المواد والصدفة والمواد اليومية في قلب مشروعها الفني. لم تقدّم نصًا للترجمه. الرجاء إرسال النص الذي تود إعادة صياغته وترجمته، وساقوم بذلك فور استلامه.