مؤسسة تانوتو للفنون تفتتح معرضها الافتتاحي في سنغافورة

قد لا يخطر ببالك أن تجد فناً معاصراً في قاعة تجمّع لمدرسة ثانوية للبنات من ستينيات القرن العشرين، لكن بالنسبة لهِواة الجمع بيليندا تنوتو، كانت هذه المساحة المؤقتة الخيار الأمثل لافتتاح أول معرض لمؤسستها الفنية الجديدة، Tanoto Art Foundation (TAF). القاعة التراثية، التي أصبحت اليوم جزءاً من مجمع حيوي يضم مطاعم في حي ريفر فالي السكني، كانت مقصودة بالذات لسبب واضح: «اخترنا عمداً مكاناً ليس مكعباً أبيض مرعباً»، كما قالت تانوتو لمجلة ARTnews. «إزالة الحواجز أمام الوصول إلى الفن أمر مهم جداً بالنسبة لنا.»

تأسَّست المؤسسة قبل نحو عام بدافع رعاية المشهد الفني الناشئ في جنوب شرق آسيا وتعزيز الحوار العابر للحدود. تنحدر تانوتو من أسرة صناعية وإقطاعية إندونيسية معروفة؛ وقد صممت رؤية TAF لتكون مؤسسة فنية من نوعٍ جديد: أكثر مرونة، قابلة للتطوّر، وتنمو مع مجتمعها. بالنسبة لها، عدم وجود مقر دائم في المرحلة الراهنة هبةٌ تتيح للمؤسسة حرية التجريب واختبار صيغ عرض مختلفة.

المعرض الحالي، المعنون «طقوس الإدراك» والممتد حتى الأول من مارس في قاعة مدرسة نيو بَهرو، يبحر في أسئلة الماديّة في عصرنا الرقمي المتسارع. يضم المعرض أكثر من خمسين عملاً لثلاثة وعشرين فناناً، معظمهم من دول الجنوب العالمي. تقول مديرة الشؤون الفنية في TAF، شياويو وينغ، إن فكرة المعرض تجسدت عبر سنة كاملة من البحث، شملت ندوة عام 2025 بعنوان «أغنية روح منظمة جديدة» — مزيج من عروض ولقاءات ناقشت سؤال «كيف نصنع ونغذي مؤسسة تملك روحاً؟» — وسلسلة محادثات عُقدت في هونغ كونغ، ساو باولو، وسنغافوورة، شارك فيها فنانون مثل Lotus L. Kang وHeidi Lau الذين تظهر أعمالهما ضمن العرض.

يفتح العرض نقاشاً أعمق من مجرد عرض ممارسات مادية متنوِّعة؛ فهو يستكشف ممارسات يدوية تعيد الزمن والذاكرة والمعرفة المتجسدة إلى صلب التجربة الفنية. تُحاط الأعمال اللمسية المصنوعة من طين وأسمنت وورق وخيوط حريرية بأعمال قائمة على التكنولوجيا تستعين بالذكاء الاصطناعي والتصوير الفيديوي ثلاثي الأبعاد والطباعة ثلاثية الأبعاد والروبوتات. مثالاً على ذلك، منحوتات الطحالب المستقبلية للفنانة الكورية الأميركية أنيكا يي المملوءة بحشراتٍ آلية، والتي تُقابَل بلوحات كونية متلألئة للشاب الصيني بان تساويوان مصنوعة من اللؤلؤ والمينا.

ترتكز اهتمامات المعرض بالمادية على ذوق تانوتو في جمع الأعمال التي تركز على العملية نفسها. أكثر من نصف الأعمال المعروضة من مجموعة تانوتو الخاصة، إلى جانب بعض القطع المعارة وثلاثة أعمال موكَّلة حديثاً. بدلاً من التركيز حصراً على فنانين من جنوب شرق آسيا المقيمين في المنطقة، فضلت وينغ إبراز فنانين من الشتات مثل ستيفاني كوميلانغ، الفلبينية‑الكندية والمقيمة في برلين، وسريوانا سبونغ، المقيمة في لندن والبالغة من أصول بالينية وبيكِهَا (Pākehā).

يفتتح العرض بعمل موكّل جديد للفنان المقيم في هونغ كونغ تسننغ كين‑واه تحت عنوان THE E PLE AND THE P O LE ALONE (2026)، الذي يلعب على اقتباس لماو تسي تونغ: «الشعب والشعب وحده». التركيب الخاص بالموقع يمتد بجانب درج، ويتكوّن من نصوص سوداء من الفينيل مستلهمة من بيانات سياسية وفلسفية، تشجع على الفعل الفردي والتفكير الحر. بينما تميل ممارسة تسننغ عادة إلى ترتيب حروف أنيق، يتحلل النص هنا عمداً إلى فوضى مُجعَّدة، مقترحاً مثُلَاً مهشّمة وانهيار أحلام.

من بين التكليفات الأخرى عمل الفيديو الأحادي القناتي المجسم ثلاثي الأبعاد MORE (2025) لتريشا باغا، الذي يغمر المتفرّج في مزيج من مشاهد أعماق بحر غامضة، صور نفقية استحضارية، رحلات فضائية، وأدوات رعاية أطفال طافية. تصف وينغ العمل قائلة إن الموضوع «عن جنين داخل الرحم ينظر إلى عالم خارجي مشوّش للغاية — كل شيء يشبه الكولاج». «بمعانٍ عديدة، التكنولوجيا كذلك تحيط بنا كبشر، ونحن أشباه أطفال نتأثر وننقلب ونتشكل.»

قريباً من هناك، تستعرض الفنانة الأرجنتينية كارولينا فوسيليير تركيباً خيالياً‑علمياً بعنوان Las Immortalistas V (2025)، يتعامل أيضاً مع سيطرة التكنولوجيا على المجتمع من منظور أنيميسي. يتكوّن العمل من لوحة زيتية لبركة مضيئة داخل هيكلٍ سميك من الفوم والورق المعجن، ويتفرّع أنبوب ألمنيوم إلى لوحة لدائرة كهربائية فوقها حشرة خانقة، فيحيل ذلك إلى آلة سريالية تعمل بطريقةٍ تبدو كما لو أن الحشرة هي مصدر طاقتها.

على صعيد آخر، يتناول عدد من الفنانين من الصين القارية قضايا اجتماعية‑سياسية؛ من بينهم تونغ ونمين، التي تنتمي إلى موجة جديدة من فناني الأداء الصينيين. تستكشف ونمين علاقة الإنسان بالطبيعة من خلال عروضٍ استحضارية، منها Flicking (2022) حيث تُعلّق الفنانة مقلوبة بواسطة رافعة مربوطة بشجرة منتزعة تجرف الأرض، وعرض Wave (2019) الذي تُلقى فيه بلا رحمة على أيدي موجة قوية.

مثل هذا المعرض الطموح الذي يبادر به القطاع الخاص نادرٌ في سنغافوورة، حيث شُيِّدت معالم الفن المعاصر إلى حدّ بعيد من الأعلى إلى الأسفل بفعل سياسات الحكومة. بينما تُعدّ العروض التي تنظمها مجتمعات الفنانين والمؤسسات والمساحات المستقلة أمراً مألوفاً في مناطق أخرى من العالم، بما في ذلك جنوب شرق آسيا، فإن هذا الميل لم يُترجم بعد إلى واقع واسع في سنغافوورة.

تؤكّد تانوتو أن ثقافة زيارة المتاحف والمعارض لرؤية الفن المعاصر ما زالت مفهوماً نسبياً جديداً في جنوب شرق آسيا، لذا تُعتبر التوعية والتعليم جزءاً محورياً من مهمة TAF. وترى أن الجمهور في المنطقة شاب نسبياً، لذلك يسعى المشروع إلى تقديم الفن كبديل جذّاب لقضاء عطلات نهاية الأسبوع بدلاً من الذهاب إلى المراكز التجارية.

في المستقبل، تخطط تانوتو لافتتاح مقر دائم، لكن في الأثناء ستستمر TAF في تنظيم مشروعٍ رئيس سنوياً، يتزامن غالباً مع أسبوع الفن في سنغافوورة في يناير. «نسعى إلى إضفاء مزيد من الحيوية على منظومة الفن في جنوب شرق آسيا. هذا أمر طبيعي جداً في أوروبا أو نيويورك، في الصين أو كوريا، لكن مبادرات مثل هذه ما تزال جديدة هنا»، كما قالت. هدفهم أن يجعلوا الفن خياراً حيوياً ومؤثراً للشباب، وأن يوسّعوا خيارات الجمهور بعيداً عن عادات التسوق الأسبوعية في المول.