لم تتّحد متاحف واشنطن العاصمة قط حول هدفٍ واحد كما هي عليه الآن

قبل أكثر من مائة وخمسين عاماً، امتلأت شوارع واشنطن دي سيّ بجنود الحرب الأهلية: مجندون من الاتحاد يتدربون ويتقدمون في تشكيلات، وجرحى الطرفين يعبؤون مستشفيات مؤقتة في أنحاء المدينة. تأثر والش ويتمان بـ«المعاناة غير المسبوقة للجرحى والمتألمين» فانتقل من بروكلين إلى واشنطن ليعتني بـ«شباب أمريكا الجميلين» كما كتب لصديقه ويليام أوكونور عام 1865. كان يبدل ضماداتهم ليل نهار، يزودهم بالفاكهة والحلويات، يكتب رسائل إلى أهلهم نيابة عنهم، يجلس عند أسرّتهم، يمسك أيديهم ويمسح جباههم.

مقالات ذات صلة

المبنى الحجري الضخم لمكتب براءات الاختراع القديم، حيث اعتنى ويتمان بالجنود، يحتضن اليوم متحف الفن الأميركي التابع للمؤسسة السميثسونية ومعرض البورتريه الوطني. منذ نوفمبر الماضي تعرض SAAM معرض «شكل السلطة: قصص عن العرق والنحت الأميركي»، الذي في مارس أصبح أول معرض يُستهدف بالاسم في أمر تنفيذي رئاسي — كأنّه شرارة ثورة ثقافية حديثة. بالنسبة لزائر المتحف الاعتيادي، تبدو فرضية القيمين تقليدية: دراسة كيفية تأثير النحت وانعكاسه على فهم العِرق في تاريخ أميركا. ضمّ القيمون أعمالاً معاصرة بين تماثيل تمتد قرنيناً من مجموعة المتحف الدائمة، والحقيقة أن أعمال القرن التاسع عشر والعشرين أعمق وأقوى مما يظن كثيرون تكشف خطأ الاعتقاد القائل إن تجارب العِرق المتباينة في بلد متعدد الأعراق مسألة حديثة أو هوس ليبرالي؛ ففي كل عصر كانت حياة السود والبُنّيين والشعوب الأصلية تهمّ الفنانين.

المؤسّسون والقصص التأسيسية

يفتتح المعرض بأعمال تتناول مؤسّسي الأمة. عمل تايتوس كافار Monumental Inversion: جورج واشنطن (2017) يعرض أشكالاً زجاجية غير محددة تنهار من قالب جزئي لرأس الرئيس الراكب على الحصان. في مركز المعرض يقف Man on Fire (1969) للويس خيمينيز، تمثال فيبرجلاسيهوحشي يصور كواوتيموك، آخر أباطرة الأزتك، مُحرقًا على أيدي الجنود الإسبان. كلا العملين يعيدان تشكيل سردية الأصل الأميركي — أو ما نخبر به أنفسنا عن تلك البداية — بوسائل بصرية قوية: أوعية كافار الزجاجية الشفافة تغرس أثر الشكل السالب الذي شكّلها، بينما حوّل خيمينيز مآثر جدّته عن شهيد متحدٍ إلى بطل إسطوري وكأنه خرج من قصص الكوميكس.

الخطاب حول الإعدام الجماعي

نحو الختام يقترب المعرض من موضوع الشنق ولينشينغ. رغم استمرار العنف العنصري، فإنّ الاستعارة في عمل ناري وارد Swing (2010)، إطار مطاطي مزين بأحذية رياضية معلق بحلقة حبلية، لا تضرب بقوة ما تفعله أعمال مبكرة من بدايات القرن العشرين، زمن ذروة اللينشينغ في أميركا. صنعَت ميتا فوكس ووريك فولر In Memory of Mary Turner as a Silent Protest Against Mob Violence (1919) تكريماً لامرأة حامل قُتلت في جورجيا بعد احتجاجها على شنق زوجها. في نموذج الجبس الملون يظهر ملاك أم يحمل طفلاً يصعد من سحابة من الوجوه الغاضبة؛ النُصُب لم يُنجز بعد. إلى جانبها يعمل Kultur (1939) لأرون جودلمان: تمثال رفيع من خشب الكمثرى لرجل أسود، يده مقيدة فوق رأسه. خرج جودلمان من شهد روسيا إلى نيويورك وشارك في معارض تطالب بتضامن ضد اللينشينغ، واختار العنوان ليدين «مفهوم التفوق الثقافي النازي» — ومن هنا لا يبدو غريباً إطلاقاً أن يتعرّض المعرض لهجوم في زمن معاودة صعود الفاشية.

التكريم والذاكرة المعاصرة

في متحف فيليبس بدوبونت سيركل احتشد جمهور صاخب في أمسية شعرية احتفاءً بحياة الشاعر والفنان وناشط الإيدز إيسكس هيمفيل. ترافقت الفعالية مع معرض بعنوان «اعتن بمباركاتك» يعرض Portrait in Blue: Essex Hemphill، عمل فيديو لإسحاق جوليان يركب لقطات من وراء كواليس فيلمه Looking for Langston ويستدعي صوت هيمفيل؛ جنباً إلى جنب فيه تمثال جاهز The Brass Rail لتيونا نيكيا ماكلودن، درابزين نحاسي مهترئ يذكّر بمشهد شعري لهيمفيل عن مقهى ليل ومشهد تسربّي رائع من الحياة التي احتضنت أوائل برامج الوقاية من الإيدز الموجّهة للرجال السود.

سلسلة الهجرة والتراث الشعبي

في الأسفل يتربع نصف سلسلة هجرة جاكوب لورانس المكونة من ستين لوحة (1940–41) التي اقتناها دانكان فيليبس عام 1942؛ آخر جمعٍ لتلك اللوحات مع شقيقاتها في متحف مِوما كان في خريف 2016. بين السياسة والتاريخ والعِرق والجنس والحرية والعنف والأمل والتمرد، لطالما كانت هذه الموضوعات جزءاً لا يتجزأ من الفن والثقافة كما هي المطلقات الجمالية. المتاحف تُشكّل حصناً يحفظ هذه الأشياء ويعرض هذه الذاكرات المشتركة؛ وفي هذا الوقت الخطير، حيث تتعرّض مؤسسات كثيرة لانتقادات وهجمات، بدا كأن متاحف واشنطن العامة والخاصة، الكبيرة والصغيرة، المعاصرة والتاريخية، تقف متقاربة في سرد قصة هذا البلد المركّبة والمزعجة والواعدة.

ويتمان، غونزاليس-توريس والذاكرة الممنوعة

تظل روح والت ويتمان حاضرة في واشنطن. بيت شعري من قصيدته «مداوي الجراح» (1865) منحوت عند مدخل محطة مترو دوبونت سيركل كجزء من نصب تذكاري للعناية بمرضى الإيدز، لكن عندما رُكّب النّص عام 2007 حُذِفت السطران الأخيران لصِفَتهما بـ«المغازلة المثلية»؛ لاحقاً أُعيدَت هاتان السطرتان للعرض في معرض بمجلس البورتريه الوطني ضمن سياق أعمال فيليكس غونزاليس-توريس، الذي يرتبط عمله النصّي «بدون عنوان» بصورته الذاتية وبحزن الحُبّ والحداد بين الرجال. هذا المعرض، رغم حساسيته التاريخية، لم يسلم من اتهامات «محو المثليين» في طرق عرضه، وهي انتقادات وُجّهت أيضاً إلى مؤسسات فنية أخرى.

بورتريهات دوبوّغلاس وسيرته الحيّة

في مبنى مكتب براءات الاختراع القديم أيضاً يعرض إسحاق جوليان عمله الدرامي Lessons of the Hour (2019)، بورتريه مرئي مكوّن من خمس شاشات لفريدريك دوغلاس ينسج معادَلات من خطبه الشهيرة وصوره الذاتية الفوتوغرافية ودراسته لأثر التصوير في بناء صورة الأسود الحرة، إلى جانب شجرة لينش في مزرعة ماريلاند التي هرب منها، وجولات خطابه في الخارج، ومشاهد من منزله سيردار هيل وعمَل زوجاته اللاتي كثيراً ما تُغفل أسماؤهن. زوجته الأولى آنا موراي مولت ثمن تحريره من العبودية، وزوجته الثانية هيلين بيتس ضحّت بعلاقاتها الأسرية البيضاء لتدافع عن إرثه. بعد رحيل بيتس، التزمت الصحفية إيدا ت. ويلز بالحفاظ على المنزل وتحويله إلى رمز ذا أهمية تماثل مونت فيرنون بالنسبة لأميركا السوداء.

الفصول المحلية وتأثير المعلمين

في أنكوستيا كانت الأجواء أكثر حيوية؛ أطفال المدارس يتنافسون في مطاردة كنوز داخل معرض يكرّم معلمي فنونٍ بارزين في العاصمة. في القرن العشرين المنفصل عرقياً، كان التعليم في مدارس العاصمة واحدة من فرص العمل الفنية القليلة المتاحة للفنانين السود، فتراوح الأسماء بين ألما توماس وسام جيليام ولو ستوفال وديفيد ديسكيل وإليزابيث كاتليت. عرض أنكوستيا اليوم مركّز ونشيط ويبرز مساهمات كل فنان وتأثيرهم الجماعي في المجتمع.

الهدية الكبرى والمحفوظات المتروكة

يحتفل هيرشورن بخمسين عاماً من مجموعته الواسعة التي تبرع بها جوزيف هيرشهورن، فتبدو القطع المقتناة كثروة فنية متنوّعة تشمل عملًا للأمريكيين الأصليين لإميلي كار، وبين بن شاهن وبيتٍ من المدرسة اللاتينية التجريدية، وحليّات نسيج لآني ألبرز. لكن برنامج المتحف المنهجي تراجع في السنوات الأخيرة لصالح عروض خفيفة الجذب والسهرات السياحية: طيف من أعمال بنكسي وباسكيات في الطابق السفلي لمدّة تزيد على سنة كاملة يُحبِس الزائر في تجربة ترفيهية أكثر منها تأملية، بينما تستمر عروض لفنانين جريئين مثل مارك برادفورد وآدم بندلتون في استدعاء ذاكرة الحرب الأهلية الأميركية والأحلام السياسية الضائعة، كما في فيديو Resurrection City Revisited الذي يعيد التفكير في وعود حملة الفقراء التي قادها مارتن لوثر كينغ جونيور.

حيوانات صغيرة وصرخة للحضارة

في المعرض الجميل Little Beasts: Art, Wonder, and the Natural World في متحف الفنون الوطني، تقود ملصقات يدعوك تالياً إلى لوحات دقيقة عن الحشرات وأنواع صغيرة أخرى من القرن السادس عشر والسابع عشر التي ساهمت في ثورة معرفية وفلسفية في تصور البشر للعالم. دارتيو روبليتو يوثّق في فيلمه الطويل جهود المحافظين في حفظ هذه الأعمال في عمل فني مؤثر عنوانه Until We Are Forged: Hymns for the Elements؛ تلك الجهود تغذي أمل أن تتلقّى أيدٍ مستقبلية هذه الأشياء وتواصل العناية والدراسة.

التراث تحت القصف والواجب في الحماية

لا ضمان لبقاء هذه التُحَف: حروبُ الماضي دمّرت مشاغل فلمنكيّة متقنة، وتقنيات ضاعت إلى الأبد. تدمير تماثيل باميان على يد طالبان، وتخريب المتحف العراقي، وتدمير تدمر على يد داعش، كلها أمثلة على ما يحدث عندما يتحول الفن وثقافته إلى هدف مَعرِضة للاستخدام السياسي أو للدمار. المتاحف والأشخاص العاملون فيها مكرّسون للتذّكر؛ والواجب علينا — كلافراد ومجتمعات — أن نحميهم ونحمي ما يمثّلون من ذاكرة مشتركة.

نهاية

نُشرَت نسخة من هذا النص ضمن ملف السنوي لأهم 200 جامع تحف تحت عنوان «حول واشنطن، دي سي».