ت convergُنسُ المعارض هذا الموسم يقود معظم الطرق إلى إيطاليا — وليس فقط لأن بينالي فينيــسيا يفتتح في مايو بوصفه أهم معرض فني في العالم. في نيويورك يستعد متحف الميتروبوليتان لإقامة أول استعراض شامل لرافائيل في الولايات المتحدة؛ وفي باريس يحتل ميشلانجيلو، بجسده النحتي الجبار، مركز الاهتمام في عرض سيقترن بأعمال رودان؛ وفي فيينا يقدم متحف كُونستهيستوريس عرضاً واسعاً لكاناليتو وابن أخيه برناردو بيلوتّو.
الربيع هذا العام يفيض بالبيالينالات والمعارض الكبرى حول العالم: نيويورك وحدها تشهد اثنين مهمين هذا الربيع — وايتهني بيانالي و«غريتر نيو يورك» — بينما تقام في بييتسبرغ نسخة كارنيغي إنترناشونال، وفي أستراليا بينالي سيدني. طبعاّ المعارض الجماعية الكبرى ممتعة، لكن لا شيء يضاهي رجوعاً إلى استعراضات أحادية التاريخ تجترّ أعمال فنانٍ واحد؛ ومن هذه الوجوه الكبيرة، استعراض مارسل دوشامب في متحف الفن الحديث بلندن، وعرض كبير لفرانسيسكو دي ثورباران في المعرض الوطني بلندن.
ومن حسن الحظ أن الموسم لا يقتصر على عروض المؤسسات الكبرى فقط: هناك أيضاً مفاجآت تسلط الضوء على فنّانين لم يحظوا بالاعتراف الكامل من قبل. أسماء مثل أوريليا مونيوث، آنا كاسبارسون، باسكال مارتين تايو، ساندرا جامارا هشيكي، ديفيد لاميلّاس، إل. في. هُل، وكيم يون شين تحظى هذا الربيع ببعضٍ من أكبر عروضها حتى الآن.
فيما يلي رصدٌ مُنقّح ومترجم لخمسة وسبعين معرضاً ومهرجاناً تستحق الزيارة هذا الموسم.
«Bellezza e Bruttezza» — بوزار، بروكسل
عرض جماعي يعيد النظر في صورة عصر النهضة كبزوغٍ للجمال فقط، مسلطاً الضوء على وجهها الآخر: القبح والاضطراب، مع لوحات تتناول السكر والمرض والنواقص الإنسانية. (حتى 14 يونيو)
كارول بوف — متحف غوغنهايم، نيويورك
استعراض شامل لأعمال النحت المتنوّعة لدى الفنانة، من رفوف مزخرفة إلى تجريدات هائلة، مع ركنٍ للعب يشمل مجموعات شطرنج صمّمَتها بنفسها. (5 مارس–2 أغسطس)
«Beyond Mysticism: The Modern Northwest» — متحف سياتل للفنون
عرض ضخم لتاريخ الحداثة في شمال غرب المحيط الهادئ، مصحوب بأعمال نادرة لفنانين لم يدخلوا السرد التقليدي للفن الأمريكي. (5 مارس–2 أغسطس)
«Félicien Rops: Laboratory of Lust» — كونستهاوس زيورخ
استعراض لحياة وعمل الرسّام والموهِب فيليسيان روڤس ورمزياته المثيرة والجريئة في المسائل الجنسية والجندرية. (6 مارس–31 مايو)
«Sandra Gamarra Heshiki: Replica» — متحف فنون ساو باولو
نُسخة من جناح إسبانيا في بينالي فينيــسيا 2024: متحفٌ زائف يكشف عن سرديات الاستعمار وتضخيمها داخل أجهـزة المتاحف الغربية. (6 مارس–7 يونيو)
«Let Us Gather in a Flourishing Way» — متحف بافلو AKG، نيويورك
مسح شامل للرسم اللاتيني يضم 58 فناناً يراجعون تقاليد البورتريه والطبيعة الصامتة والتجريد بطرق حيوية ومختلفة. (6 مارس–6 سبتمبر)
«And I Saw New Heavens and a New Earth: Claude Cahun & Marcel Moore» — متحف الفنون المعاصرة، سانت لويس
عرض ثنائي يوثّق عمل المصورة كلود كاهون وشريكتها مارسيل مور، مع التركيز على هويّات متعددة ومقاومة النازية. (6 مارس–9 أغسطس)
ديفيد لاميلّاس: «الآلة» — دايا تشيلسي، نيويورك
معرض يستحضر عمل 1968 ويستكشف مواضيع الفراغ الزمني والموقع، ويقدّم تركيبة جديدة من 17 تلفازاً في غرفة معتمة. (6 مارس–16 يناير 2027)
«Pascale Marthine Tayou: Knockout!» — بيناكوتيكا ساو باولو
مراجعة لأعمال النحات الكاميروني التي تستعمل مواد رخيصة مستوردة للحديث عن العولمة وتأثيرها على أفريقيا، مع لمسة من الفكاهة والضوء. (7 مارس–2 أغسطس)
«Matisse’s Jazz: Rhythm in Color» — معهد الفن بشيكاغو
عرض كامل لمطبوعات كتاب «جاز» لماتيس، مثوى بارز لإبداعه في تبسيط الشكل واللون باستخدام القص واللصق. (7 مارس–1 يونيو)
وايتهني بيانالي — متحف وايتهني، نيويورك
نسخة صعبة التحدّي لعيد 250 سنة على تأسيس الولايات المتحدة؛ قُيّمت من قبل منسقين ضمّنوا فنانين مولودين خارج أمريكا كمحرك لإعادة تعريف «الأمريكانيّة». (8 مارس–23 أغسطس)
ديفيد هوكني: «عام في نورماندي» — سيربانتاين نورث، لندن
عرض لأعمال لاحقة بما فيها لوحات بانورامية طويلة استلهمت من النوافذ والمناظر، استمراراً لنداء الفنان للنظر البطيء. (12 مارس–23 أغسطس)
فرناندا لاجونا: «قلبي مُغناطيس» — متحف الفن الأمريكي اللاتيني، بوينس آيرس
استعراض من 200 عمل يكشف عن جانبٍ جديّ في فنها المفعم بالقلوب والكتابات والتعاطف. (13 مارس–22 يونيو)
بينالي سيدني — سيدني
إصدار بعنوان «Rememory» بقائمة من الفنانين من الجنوب العالمي، يركّز على استدعاء الذاكرة الجماعية للشعوب المستضعَفة. (14 مارس–14 يونيو)
«Mark Rothko in Florence» — بالازّو ستروزي، فلورنسا
إعادة وضع روثكو في إيطاليا ومقارنة مجاله اللونِي مع التراث المجهري للفن الإيطالي، عرض يمتد إلى متاحف المدينة التاريخية. (14 مارس–23 أغسطس)
كيم يون شين: «اثنان يكونان واحداً» — متحف هوام، يونغين، كوريا الجنوبية
مسح لأعمال نحاتة كورية في التسعينات من عمرها، تُظهر كيف تُعامل الخشب والآلات الثقيلة برشاقةٍ تبدو خفيفة. (17 مارس–28 يونيو)
«Renoir and Love» — متحف أورساي، باريس
عرض مركّز على تصوير رينو للحب والإغراء والحميمية خلال عقدَي 1865–1885. (17 مارس–19 يوليو)
«Peter Hujar / Liz Deschenes: Persistence of Vision» — غروبيوس باو، برلين
مقارنة بين حسّين فوتوغرافيين مختلفين: واحد يوثّق دوائر فنية حميمة، والآخر يستكشف خواص الوسيط البصرية والمادية. (19 مارس–28 يونيو)
«L. V. Hull: Love Is a Sensation» — متحف ميسيسيبي للفنون، جاكسون
استعراض لحياة وفنّ ل. في. هُل، الفنانة الشعبية التي حوّلت فناء منزلها لتحفةٍ مرئية، مع فيلم وثائقي عن حياتها. (20 مارس–14 يونيو)
«Spectrosynthesis Seoul» — مركز آرت سونجي، سيول
عرض تجميعي ضخم لتمثيل الفن الكويري المعاصر، يضم أسماء عالمية ومحليةً في مزيج متعدد الثقافات. (20 مارس–28 يونيو)
سيمون فوجيوارا: «عالمٌ جديد كلياً» — مودام، لوكسمبورغ
استعراض مسار فني تساءل عن الهوية وإعادة الاستحواذ على السرديات الإعلامية والشخصية. (20 مارس–23 أغسطس)
«New Humans: Memories of the Future» — متحف نيو، نيويورك
معرض بمناسبة توسعة المتحف: 150 فناناً يستكشفون علاقة التكنولوجيا بالجسد والتحولات التي تفرضها على المأنوس. (يفتح 21 مارس)
«Van Dyck, the European» — بالاتسو دوكالي، جنوة
مراجعة لمسيرة فان دايك المتنقلة عبر أوروبا، وإثباتُه الامتصاصي للأساليب الإيطالية والبريطانية في بورتريه القرن السابع عشر. (20 مارس–19 يوليو)
ريكريت تيرافانيا: «البيت الذي بناه جاك» — بيريلّي هانغاربكوتشا، ميلانو
استعراض لمسار فنان جعل الحياة نفسها عملاً فنياً، بإعادة تفعيله كمساحة للحدث والاحتفال. (26 مارس–26 يوليو)
ماتيس: 1941–1954 — غراند باليه، باريس
معرض عملاق يركز على سنوات مُنتِهى فنه وصنع قصاصات الألوان الشهيرة بعد المرض والقيود الجسدية. (24 مارس–26 يوليو)
«Canaletto & Bellotto» — متحف كُنستهيستوريس، فيينا
مواجهة بين عمّ وابن أخه في تصوير المشاهد الحضرية الإيطالية بتفاصيل حادة ودقيقة. (24 مارس–6 سبتمبر)
هورفين أندرسون — تيت بريتين، لندن
عرض لأعمال فنان بريطاني من أصل جامايكي تتلاعب بالذاكرة المكانية والهوية. (26 مارس–23 أغسطس)
شيرلي غورليك: «فهم الصورة» — المتحف الوطني للفنون النسائية، واشنطن
استعراض لأعمال بورتريه واقعية كاسحة تحدّت تيارات الستينيات والسبعينيات القمعية. (27 مارس–28 يونيو)
ماريا لاسنغ وإدفارد مونش: «تدفّق الطلاء = تدفّق الحياة» — هامبورغر كونستالّه
زوج من العروض يقترح تشابهاً في استخدام البورتريه لاستكشاف نفسيات معذّبة، عبر ضربات فرشاة معبّرة وألوان زاخرة. (27 مارس–30 أغسطس)
سيسلي براون: «صناعة الصورة» — سيربانتاين ساوث، لندن
لوحات غامرة بالحركة والمرجعيات الفنية، إذ تتهاوى فيها الومضات التشكيلية ليبقى الغموض سائداً. (27 مارس–6 سبتمبر)
«Football & Art: A Shared Emotion» — متحف خوميكز، مكسيكو سيتي
معرض مرتبط بكأس العالم يستعرض علاقات كرة القدم بالهوية والسلطة والجندر على مدى عالمي. (28 مارس–26 يوليو)
آن ترويت: «رائدة الفنّ المينيمالي» — كونستسامmlung نوردرين-فيستفالن، دوسلدورف
مراجعة لأعمال نحتية مبسطة تطرح سؤال اللون كمساحة وعمق. (28 مارس–2 أغسطس)
رشيد قرايشي — مؤسسة الشارقة للفنون
معرض لمسيرة فنان جزائري يستمد كتابته البصرية من الخط الاسلامي ويحوّله إلى تجريداتٍ لونية وطباعات. (28 مارس–30 أغسطس)
«Feedback: Franco Vaccari» — ميوسيون، بولزانو
استعراض يُعيد بناء نصبٍ تفاعلي أصله بينالي 1972 ويعمل كمرثية لمبدعٍ مهمّ ضمَن مشروعاً لتصوير الحضور والتواصل. (28 مارس–13 سبتمبر)
براساي: «الإشارات السرية لباريس» — موديرنا ميوزيت، ستوكهولم
مجموعة صورٍ ليلِيّة توثق مدينة تنقُصُها الأضواء والزاويا الحادة، حسّ تصويري فريد لبُرْساي. (28 مارس–4 أكتوبر)
«Raphael: Sublime Poetry» — متحف المتروبوليتان، نيويورك
استعراض ضخم (200 عمل) لرافائيل يبيّن أثره في قواعد المنظور والكانون الغربي، وصولاً إلى أشهر روائعه. (29 مارس–28 يونيو)
مايكل أرمِتِيج — بالاتسو غراتسي، فينيسيا
عرض لمسار رسّام كينياوي-بريطاني يعالج عنف الحاضر بالاستعارة والبُعد الأسطوري، مع عمَلٍ طويل الأمد في البُطن الثقافي للمدينة. (29 مارس–10 يناير 2027)
«Tragicomic. Italian Art from the Late Twentieth Century to the Present» — ماكسي، روما
معرض لمرحٍ إيطاليٍ لاذع يضم مراوغاتُ فنانين أمثال موريزيو كاتيلان ضمن سردية ساخرة ذات طابع محلي. (2 أبريل–20 سبتمبر)
«Speaking in Tongues» — معهد الفن المعاصر، لوس أنجلوس
عرض يربط بين الأبحاث الروحية القديمة والمعاصرة، مستدعي أعمالاً تتجاوز الغربانية في منابعها الدينية. (4 أبريل–23 أغسطس)
«Several Eternities in a Day» — هامر ميوزيوم، لوس أنجلوس
22 فناناً من الأمريكتين يقدمون أعمالاً لا تنفصل عن المواد الحية والطبيعة، تتطلب رعاية ومشاركة زمنية. (5 أبريل–23 أغسطس)
هنري تايلور — متحف بيكاسو الوطني، باريس
استعراض لـ100 عمل يصوّر حمولة حياة السود الأميركية بجرأة ولغة مرئية تتمازج أحياناً مع صدى بيكاسو. (8 أبريل–6 سبتمبر)
«Brion Gysin: The Last Museum» — متحف الفن الحديث، باريس
مراجعة لمنهج الكاتب والرسّام البريطاني وتجربته في القطع والتجميع النصّي (cut-ups) المرتبطة بالسريالية. (10 أبريل–12 يوليو)
إيسامو نوجوتشي: «أنا لست مصمِّماً» — متحف هاي، أتلانتا
معرض يركّز على جانبه التصميمي: مصابيح، أثاث وبيئات عامة تُظهر التلازم بين النحت والتصميم. (10 أبريل–2 أغسطس)
«Performing Conditions» — مركز فنون MIT، كامبريدج
عرض نظري يقارب العمل الفني بوصفه ثمرة عملٍ وعلاقات قوة داخل المؤسسات والمنزل والحقول الاقتصادية. (11 أبريل–2 أغسطس)
«Ngura Puḻka – Epic Country» — المتحف الوطني لأستراليا، كانبيرا
عرض ضخم لأعمال فناني الأَنَانغو من أراضي APY، احتفال بالأرض والثقافة رغم الجدل والتأخير الإعلامي. (11 أبريل–23 أغسطس)
مارسل دوشامب — متحف الفن الحديث، نيويورك
استعراض من 300 عمل يعبُر محاور دوشامب من الكوبيزم إلى الريميديوز الجاهزة التي أعادت تعريف الفن الحديث. (12 أبريل–22 أغسطس)
«Dancing the Revolution» — متحف الفن المعاصر شيكاغو
معرض عن نشأة الرقصات الشعبية من الرقصات الكاريبية إلى الريغيتون كأفعال تحررية مقاومة. (14 أبريل–20 سبتمبر)
«Global Positioning System» — مركز جمِيل للفنون، دبي وحَيّ جمِيل، جدة
مشروع ثنائي المسارات يستكشف وسائل النقل والخرائط والطبائع الحضرية عبر فنانين متعددين. (12 أبريل–4 أكتوبر في دبي؛ 20 مايو–17 أكتوبر في جدة)
«Michelangelo and Rodin: Living Bodies» — متحف اللوفر، باريس
حوار نحتِيّ بين عملاقَي النحت: ميشيلانجيلو الذي ألهم رودان وطُرُقه التجريدية والتكبيرية. (15 أبريل–20 يوليو)
كالدِر: «حلم متوازن» — مؤسسة لويس فويتون، باريس
عرض شامل لألكسندر كالدِر يتضمن حوالى 300 عملاً، احتفاءً بماركةٍ فنّية رشيقة تتحرك مع الهواء. (15 أبريل–16 أغسطس)
«Greater New York» — موما PS1، نيويورك
إصدار خماسي السنوية يعرض 53 فناناً من مشهد نيويوركي متحول ومتعدد الثقافات. (16 أبريل–17 أغسطس)
ديريك آدامز: «View Master» — معهد الفن المعاصر، بوسطن
استعراض لمائة عمل مستلهم من لعبة المشاهد الثلاثية التي تتيح للطفل والدافع أن يرى عوالم أخرى. (16 أبريل–7 سبتمبر)
مارتن وونج: «تشايناتاون الولايات المتحدة» — رايتوود 659، شيكاغو
معرض يقدّم 100 عمل يستكشف فيه وونغ تصوّراته المنغمسَة بين التراث الصيني والعيش الأميركي. (17 أبريل–18 يوليو)
«Beyond the Manosphere: Masculinities Today» — ستيديلِيك، أمستردام
عرض يتناول أزمات الذكورة وتعدد أشكالها عبر قرون، متضمّناً أعمالاً حديثة وقديمة تستفزّ النقاشات. (17 أبريل–2 أغسطس)
ريتشارد برينس — متحف ألبرتينا، فيينا
استعراض لمسار فنان استخدم الاقتباس والسرقة كأداة نقد للثقافة الأميركية والملكية الفنية. (17 أبريل–16 أغسطس)
هيلين فرانكنثالِر — متحف كونست، بازل
50 عملاً يبرز تقنية النقع والصبغ التي جعلت من فرانكنثالِر صوتاً أساسياً في التعبيرية اللونية النسائية. (18 أبريل–23 أغسطس)
«Rising Up: Rocky and the Making of Monuments» — متحف فيلادلفيا للفنون
معرض يستكشف الجدل حول النصب العامّ: مَن نُمَثّل ولماذا، مع قطع لفنانين بارزين. (25 أبريل–2 أغسطس)
آنا كاسبارسون: «جزيرة النعيم» — موديرنا ميوزيت، ستوكهولم
عرض تطريزي لأعمال فنانةٍ عاشت قرناً كاملًا في الإبداع بخيوطٍ تغزل مناظرها الطبيعية الخشبية. (25 أبريل–27 سبتمبر)
«Peggy Guggenheim in London» — مجموعة بيغي غوغنهايم، فينيسيا
نظرة على سنوات غوغنهايم في لندن وإسهامها المبكر في تعريف الجمهور البريطاني بالمرئيات السريالية. (25 أبريل–19 أكتوبر)
أوريليا مونيوز: «كيانات» — متحف رينا صوفيا، مدريد
استعراض لفنانة الألياف التي عملت بالمكرامي لتصنيع منحوتات تبدو جزيئات حية أو أجساماً حيوانية. (29 أبريل–7 سبتمبر)
والتر بفافر: «في صحبة طيبة» — بيناكوتيكا أغنيلّي، تورينو
مجموُعة صور فوتوغرافية حميمة لرحلات ولقاءات وفوضى احتفالية شبابية بألفاظ بصرية طريفة وجريئة. (29 أبريل–12 سبتمبر)
سيثيليا فيكونيا: «الجبَل الجليدي الضائع» — كاستيلو دي ريفولي، تورينو
عمل تكميلي لرحلة فنانة فلسفية تكرّم الطبيعة وتنتج قطعاً هشة تُمثّل فكرة «الفن الهشّ». (30 أبريل–سبتمبر)
دوآن جيانيو — UCCA، بكين
نظرة على أعمال رسّامة صينية تنقّبت في الواقع الريفي والسريالي مستمدة من فترات التسعينيات وما بعدها. (1 مايو–30 أغسطس)
ألكسندرا كاسوبا — تيت سانت آيفز، إنجلترا
معرض يركّز على تجارب فنانة ليتوانية مشتغلة على إعادة تشكيل الفراغ لتهيئة تجارب مكانية جديدة. (2 مايو–4 أكتوبر)
كارنيغي إنترناشونال — مواقع متعددة، بيتسبرغ
إصدار يمتدُّ عبر المدينة تحت شعار «لو استعملنا كلمة نحن» يحتفي بالتعدّد والمرونة، مع عمولات جديدة. (2 مايو–3 يناير 2027)
زورباران — المعرض الوطني، لندن
استعراض لرسّامٍ أحكم استخدام اللون الأسود لخلق دراماتورجيا دينية مضيئة كالسراب. (2 مايو–23 أغسطس)
بينالي فينيــسيا
الإصدار الحادي والستون تحت عنوان «In Minor Keys» — مشروع أعْدته الكوريَة كيو كوو رحلتها وتركته لأصحاب النصائح الذين نفّذوا رؤيتها بعد وفاتها. (9 مايو–22 نوفمبر)
«Costume Art» — متحف المتروبوليتان، نيويورك
محاولة لدمج عروض الأزياء مع البرامج الفنية العامة، بحثاً عن حوارٍ بين اللباس والفنّ التشكيلي. (10 مايو–10 يناير 2027)
جيمس مك نيل ويسلر — تيت بريتين، لندن
معرض ل150 عملاً يوقّف عند منعطفات ويسلر في تصويره للونٍ والتركيب، ومكانته المحورية في لندن. (21 مايو–27 سبتمبر)
«After the Monsoon: Art & War in Southeast Asia» — معرض سنغافورة الوطني
معرض يتناول آثار الحروب في جنوب شرق آسيا، مع أعمال تتعامل مع الذكريات والقنابل غير المنفجرة والآثار الإنسانية. (22 مايو–18 أكتوبر)
ماري إيلين كارول: «كيف تتحدث بوقاحة وتؤثّر في الناس» — متحف الفنون المعاصرة، هيوستن
عرض لمشروع معماري حيّ مستمرّ يُعيد تشكيل البنية والبرادايم المعماري عبر الأداء والتحوير. (22 مايو–1 نوفمبر)
«In the Italian Manner: Spain and the Mediterranean Gothic» — برادو، مدريد
معرض يقارب تبادلاتٍ فنية عبر البحر المتوسّط خلال القرن الرابع عشر بين أيطاليا وإسبانيا. (26 مايو–20 سبتمبر)
فيليكس غونزاليس-تورّيس: «حلو الانتقام» — متحف رينا صوفيا، مدريد
إعادة قراءة لأعمال مفاهيمية عن الفقد والوقت والحنان باستخدام الحلوى والضوء والخطوط الزمنية. (27 مايو–12 أكتوبر)
آستا نورريغارد: «الحقّ والجمال» — المتحف الوطني، أوسلو
عرض لفنانة نرويجية مهملة سابقاً، يكشف اتّزانها بين الدقة الأكاديمية ولمحاتٍ ضبابية تأثر بالانطباعية. (28 مايو–18 أكتوبر)
جاسبر جونز: «سائق الليل» — متحف غوغنهايم بلباو
100 عمل تستكشف مفردات تلوينية ورمزية لرسّامٍ لا تنكشف معانيه بسهولة لكنّها تترك أثراً بصرياً قوياً. (29 مايو–12 أكتوبر)
(قائمة المعارض السبعون والخامس والستون الأخرى تشمل عناوين ومواعيدها المذكورة أعلاه وتستحق الاطّلاع تباعاً في مواقع المؤسسات المعنية.)
ملاحظة أخيرة: هذا الموسم يقدم باقة نادرة من المعارض التي تُعيد تشكيل التاريخ الفني، وتفتح مجالات جديدة لإعادة القراءة والالتقاء بين الأجيال. إن كانت هناك منصات أو معارض تودّ ترجمتها أو توسيع وصفها بالتفصيل، يسعدني المتابعة.