وادي الغرابة: لوحات الزيت للفنان الراحل إيفيند إيرل لا تزال تُحدث صدىً قويًا لدى الفنانين والمشاهدين اليوم

بحلول عام 1951، عندما عُيّن إيفيند إيرل رسام خلفيات لدى ديزني، كان معروفاً بين فنانَي الأستوديو ببطاقات التهنئة التي يصممها. ترقّى سريعاً، وساهم بتصاميم لأفلام مثل بيتر بان وسيدة والكلب الشارد، ثم نال جائزة أكاديمية عن شريط رسوم متحركة قصير. وبعد وقت قصير سُلِّم له مقاليد فيلم الجميلة النائمة؛ بدا ذلك وكأنه التوافق الأمثل: كان والت ديزني يريد أن تكون كل لقطة عملاً فنياً بغض النظر عن التكلفة. وأوفى إيرل بوعده — لكن التكلفة كانت باهظة.

يعتقد كثيرون أن الجميلة النائمة لم تُضاهَ فنياً منذ ذلك الحين. استلهم إيرل من النقوش القوطية الفرنسية والإيطالية ومن السجاد والعمارة قبل عصر النهضة، فبالغ في الخط واللون والتكوين؛ وكرّس عناية فائقة للتفاصيل حتى أخاديد الخشب، وعروق الأوراق، وغرزة الإبرة. وقدرته الغريبة على إحياء الحجر أعادت تعريف مظهر الحكاية الخرافية في وعي الجمهور الجماعي إلى الأبد.

عندما تسلّم جوهرة الأستوديو، كانت تقنبة الرسم لديه قد بلغت درجة عالية من النضج. شكَّلت الأشكال السوداء الحبرية قلب منهجه. كان يبدأ دائماً بالأكريليك، ممهِّداً الأشكال الأفتح في الخلفية. وبعد أن تجفّ، ينتقل إلى الزيوت ليشحذ الخطوط الرسومية ومساحات اللون عالية التباين، محافظاً على طبقات ناعمة قدر الإمكان. ثم، بفرشاة فائقة الدقّة، يضيف آلافاً من النُقَط الصغيرة والمشرقة. وأدق طبقات النُقَط تُنجَز برأس قلم، ويُنهِي اللوحة بتلطيف الطلاء بطبقات من الصقل والطلاء الشفاف.

رَسَم إيرل يدوياً كل خلفية في الجميلة النائمة بحسب هذه الطريقة. بلغ بعضها حجم ملايات السرير، وارتقى بعضها إلى فخامة روائع أوروبية. واضطُرَّ مختبر ألوان ديزني لتطوير درجات جديدة يُمكن أن تلمع كما الجواهر التي تصوّرها مخيلة إيرل. ولأوّل مرة امتثلت شخصيات ديزني لقوانين محيطاتها: الخيول، وسيدات البلاط، وحتى ماليفيسنت المهيبة عكست رؤية إيرل المتماسكة. لم يأتِ ذلك بسهولة. استغرق إنجاز الجميلة النائمة قرابة عشر سنوات وكاد أن يدفع قسم الأفلام الروائية المتحركة في ديزني إلى حافة الإفلاس. كان ذلك آخر فيلم لدیزني يُنتَج باستخدام الخلايا المطلية يدوياً، وكان أيضاً آخر حكاية أميرة من ديزني حتى عام 1989. غادر إيرل ديزني قبل عرض الفيلم الأول.

في عام 2015، حين أُعلِن رسمياً أسطورة لدى ديزني، قالت ابنته إن ذلك سيشرفه، لكنني أتساءل إن كان ذلك كان ليناله تردُّدًا أو يوقفه قليلاً.

في السنوات التي تلت رحيله عن هوليوود، تجوّل إيرل من ساحل إلى ساحل، يتشبع بمناظره على طول الطريق. وعلى رغم عرض تقليدي لتقنيته في برنامج ديزني التلفزيوني Adventures in Art، لم يكن يرسم في العراء مباشرة؛ لم يعتمد على المشهدِّ الحي بل على الذاكرة وعلى طيران خيالاته المتسعة لتحسين مادته. وقد تحسّنت مادته بلا شك. بعد خمسة عشر عاماً من العمل في الرسوم المتحركة، شرع إيرل في أكثر فترات إنتاجه وفرةً. خلال العقود التالية خلق لوحات لا تُحصى، بحيث أن ما يقرب من ثلاثِ دوْزَنة معارضٍ فردية لم تَخدُش سوى سطح إنتاجه. كثير من أعماله ما زال الجمهور لم يره بعد. إنه أمر يبعث على الدهشة: تلك العوالم كلها تنتظر أن تُكتَشَف… أو تُكتَشَف بعمق أكبر، حسب الحال.

حين استقر أخيراً في بلدة صغيرة على الساحل المركزي لكاليفورنيا، شملت رحلاته شمالاً وجنوباً بعض أماكن صِدق كاتب هذا النص. أعرف ذلك لأنني أتعرف على المناظر ليس بانحناء الأرض أو بمقياس المنحدرات، بل بالطريقة التي تجعلني اللوحات أشعر بها في أعماق عظامي. لقد جذب الضوء الذهبي والسموات المبالَغ في تشبّعها، وأشجار الكينا المزهرة والبلوط المتهلّل، والمروج البنفسجية والبحار العنيفة، لكن الأهم أنه التقط الأساطير التي نسجتها منذ هجرتي بعيداً، الحنين الذي أشعر به لأشياء لم تُنسَ وأخرى لم تُعرف أبداً، جوهر هذا “المكان” لدى هذا الشخص.

«لا انفصال هناك بعيداً»، قال إيرل وهو في الثمانين. «ثمة محيط واحد، وسماء واحدة، نهار أبدي واحد، كيان واحد غير مقسّم، نفس، شيء».

وكل ذلك موجود هناك.

نُشر هذا المقال أول مرة في العدد 54 من مجلة Hi‑Fructose، والذي نُفِد من السوق. اشترك للحصول على أحدث أعدادنا المطبوعة من Hi‑Fructose.