في واحد من أكثر العروض المنتظرة على جدولنا هذا الخريف، يفتتح Laurent Proux معرضه The Nature Poem في Semiose بباريس في الفترة من 30 أغسطس إلى 11 أكتوبر 2025.
العين في لوحاته كثيرًا ما تُغلق أو تختبئ خلف ظل داكن، أو يدرّ أحدهم ظهره تمامًا لنا، كاشفًا بلا حرج بقية جسده لنظراتنا. في التريبتيك المعنون The Nature Poem (2025) تتجاهل كلّ الشخصيات وجودنا، فتُظهر بدلاً من ذلك قمة رؤوسها، باطن ذقونها، أخمص أقدامها، ظهر أكتافها، وهندسة الأطراف المتداخلة في حالة استرخاء. كما لو أنها تخلّت عن هاجس الظهور، فذهانُها سَارِح في مكان آخر. وفي لوحات أخرى تنفصل الرؤوس حتى عن بقيّة الجسد. فرص المواجهة الحرفية مع شخصيات لوران برو قليلة. داخل مجموعة بنيت بمعمار ثلاث أجساد هائلة (Duel، 2025)، مع تلميحات إلى أطوار الحياة، يقف واحد ويسقط آخر على الأرض، ويضع أحدهم راحة يده على عيون الممدد. لا تبدو الحركة فظة؛ فأذرع الشخص المعمى تخترق حدودها الاعتيادية، تطول وتلطف وتتحوّل إلى عضو زاحفي أو تحوّل نتيجة تشوه غريب. لا تهديد هنا، على ما يبدو. كثيرًا ما لا نتأكّد في لوحات لوران من انتساب كل طرف إلى من؛ ثمة لذبذبة لذيذة من الارتباك أو نوع من التلاقي العضوي. الأجساد المتاحة تتجمع وتُهجن، توصل مشاعرها عبر لمسة أو حضن، وتتجنّب إسقاطات الرغبة التقليدية. شيء من الإرث المانيري يمرّ عبر هذه اللوحات، لا سيما في تلك الفوضى البدعية للأجساد التي تذكّر—مثلاً—بـ Bronzino في An Allegory with Venus and Cupid (حوالى 1545).
الرؤوس تقترب أقل بمثابة عراك وأكثر كمزدوجات. لا جدوى من محاولة تمييزها فرديًا؛ إنها كيان واحد مطروح أمام نظرنا، لكن ليس بعنف الرؤوس المقطوعة لدى Géricault. أليست هنا حسيّة من نوع آخر بدلًا من التراجيديا؟ تتخلل بعضها بعضًا وتندمج، وتشارك الأذرع واليدان والأصابع أحيانًا في هذا الاتحاد. نشعر ببعض الحرج أمام هذا الانصهار الغامض، فنُؤخِر الولوع بالتفحّص القريب. رأس المتفرِّج الذي يتأمّل بتلصّص يبدو زائدًا؛ يقصُر الاقتراب نطاق الرؤية على قواعد تفكير محورية، مع فرص ضئيلة للهرب إلى السماء في الخلفية. لذا يكاد يكون من الضروري التراجع لنراها، كما لو أننا أمام مناخ طبيعي مُركَّب من شظيا عضوية. في لوحة Summer Afternoon (2025)، التي تؤطر رأسي ثنائي محب مستلقٍ على بطنه، نراهما ينظران إلى الشمس، التي، كما نعلم، لا تُحدَّق مباشرة. لكن أحدهما يرفع يده، أصابعه مبسوطة، كدرعٍ عديم الفائدة. هل هي يد الرسّام ربما؟ لا نرى رؤيته، بل ظله فقط، مثل الظلّ الذي يقع على وجه المرأة (أو الرجل، يصعب الفصل) التي ترفع بصرها إلى ما يعميها (أو يعميه).
«أظنّ أنّ الإنسان يحلم ليلا حتى لا يتوقّف عن الرؤية»، كتب غوته في Elective Affinities (1809). نشتاق أن نُطلع على أحلام شخصيات لوران برو المرسومة لنرى من خلال عيونهم. كيف نعلم أنهم يحلمون؟ لأنهم غائبون عن العالم الطبيعي المحيط بهم. لو انتبهنا لِما يحيطهم، لما استطعنا تعريفه بما نسميه في الغرب طبيعـة، بصفتها ضِدًّا للثقافة التي تمثّلها هذه الكائنات في أوضاع غير مريحة عمليًا. وسط أوراق طوليّة شبيهة بالرايات تذكّر بخلفيات Le Douanier Rousseau في The Snake Charmer (1907)، يجثو شخصية رأسها على ركبتيها وتُمسك يدها بثبات على فخذ شريكها الممدود (Red Moon، 2025). يخترق ظلّ تلك الأوراق جسديهما بخطوط عريضة تكسوهما، محمية ومحاطة بها. مستفيدًا من فكر الرومانتيكيين الألمان، وصف الفيلسوف جان-لوك نانسي الأحلام في مجموعته The Fall of Sleep (2007) بوصفها غاية امتصاص الفرد في شيء غير ذاته: الجسد يتحرّر فيسمح لنفسه بأن يكون، وبدلًا من أن يقاوم العالم، يصبح العالم. ربما نرى هنا ذلك التحول، ونحن مُسحورون أمام لوحات لوران حيث لا تظهر الشخصيات وسط عشب أو عند قاعدة شجرة: إنها تتألف، تنتمي لبعضها، وتضاعف صناعتها بالعدوى، وتعبّر—كأنها—داخل بعضها البعض.
اللوحة الكبيرة جدًا المعنونة The Nature Poem (2025) تفتح مسلكًا جديدًا يعمّق شعور الدفن والاختناق الذي كان يلوح في بعض اللوحات الحديثة. أعاد الرسّام تركيب المشهد بعد ملاحظته لأحراج في جبال الجورا، الآن موحى بها من أعمال غوستاف كوربيه. ما الذي جعل الشخصية ذات الأطراف اللينة المشوهة على اليسار تسقط؟ هي أخت معكوسة لشخصية جلد الخنزير في Étant donnés 1° La chute d’eau 2° Le gaz d’éclairage (1946–66) لمارسيل دوشامب. بين تلك وهي المجموعة الغارقة في نباتات مورقة واحتضان آكل للحب، تشق شقّة اللوحة الكبيرة التي يخترقها ضوء جانبي مُهدّئ؛ هذه النقطة العمياء ليست بالضرورة مغرية، ولا مزعجة إلى أقصى حدّ. إنها سؤال مرسوم. تحتل موقعها في المركز، وربما على وشك أن تختفي إذا تكاثرت الجذور والأوراق المحيطة التي تلمع في ضوء الغروب. الآن، الشق هناك، يحدّد ما قد يكون جسدًا ثالثًا بين البشر الأحياء، أي الكتلة المتراصة للصخر القوي الذي نخره سيل ماء وتكسو جزئياً عناقيد خضراء تشبه القلائد الثقيلة. ما هذا المشهد؟ هؤلاء يتخيَّرون عالمًا أقل براءة بكثير من العرايا في ضوء النهار تحت الشجرة المنحنية، أو أولئك الذين رأيناهم في استعراض L’Arbre et la Machine في Musée de l’Abbaye في Saint‑Claude (8 فبراير – 28 سبتمبر 2025). لم نَعُد نؤمن بعفويتهم الكاملة. لم يعد الزمن يتوقف. أصبحت الهندسة أعقد، تُدبّر معركة كبرى à la Uccello حيث تتصادم وتشقق فروع الأحراج في كل مكان. أما الأجساد، فتستنزف الفراغ الفارغ حتى الآن. لقد حدث شيء للتو: شيء ينزلق، المجموعة المتشابكة. القُربُ كاد أن يتحول إلى طلاء. وLaurent Proux يضعنا، نحن الناظِرين، أمام هذا الشظيia العالم غير القابل للفصل، فاتن بتفاصيله المتعددة الشقوق، خالقًا لنا قرب العشّاق ممرًا مضاءً. الأمر متروك لنا لنرى المفرّ.
—جيروم دُوا