أفضل الخطوط الجديدة — مارس ٢٠٢٦

كان شهر مارس موجعاً حتى الآن: ففواتير الطاقة في تصاعد، والأسواق في حالة اهتزاز، والصراع في الشرق الأوسط يمد ظله الطويل على مزاج عالمي مكتظ بالقلق. في ظل مثل هذه الاضطرابات قد يبدو الحديث عن الأنماط الطباعية ترفاً، لكنني أرى العكس تماماً.

التصميم المدروس والمستدام، المبني على حرفية حقيقية، يكتسب أهمية أكبر كلما ازدادت حالة اللايقين. وإصدارات الطباعة هذا الشهر تقدم حجة مقنعة لذلك.

تتصاعد موضوعات قوية عبر بعض أبرز الإصدارات: الماضي كمادة خام. نيفيل برودي يستحضر روح الدعاية الثورية والبنيوية القاسية، وفريد ويلتشير يعيد تركيب أشكال عرض من أواخر ثمانينات القرن التاسع عشر للحرفي هيرمان إهلنبرغ، وALT.tf يعيد إحياء حروف صدرت ضمن نص نسوي عام 1972، وروبين فونتانا يصهر قروناً من تقاليد الخطّ بدقة نحتية. في كل حالة، يعمل المرجع التاريخي كنقطة انطلاق لا كوجهة نهائية — ربما ليس من قبيل الصدفة أن المصممين يلجأون إلى مراسي ثابتة في أوقات المضطربـة.

في مواضع أخرى يطغى التفكير النظامي: تصميم مارك كانيسو Please يتطور عبر ثلاث عائلات فرعية، كل واحدة تحمِل صوتاً طباعياً مميزاً. وAeonik Soft من CoType يمد سوبرعائلة راسخة باتجاه عاطفي جديد تماماً.

سواءً كنت تنجذب إلى الوجوه الطباعية العرضية ذات الجذور الثقافية الواضحة، أو عائلات حروف مصممة لواجهات الغد، أو سيريفات توازن الطموح الرسمي مع المنفعة اليومية، فهناك ما يكفي هنا ليشدّ انتباهك.

1. Please — مارك كانيسو

ولد مشروع Please من تجربة بسيطة مع حرف واحد: الحرف الصغير ‘a’ ذي الطابقين؛ واهتمام كانيسو وقع تحديداً على ما يحدث له تحت وزن مفرط. مع ازدياد السماكة تبدأ الفراغات الداخلية (counters) في الانغلاق على ذاتها. بدلاً من محاربة هذه الحتمية البنائية، استغلّ كانيسو الظاهرة: دمج الفراغات وسأل إن كان الناتج يقرأا كحرف ‘a’، وإن كانت تلك الحقيقة مهمة لو بدا الشكل جذاباً. تلك التجربة الأحادية تحولت إلى منطق منظّم لعائلة كاملة.

النتيجة عائلة حروف مؤلفة من ثلاث عائلات فرعية متميزة — Please وPlease Display وPlease Poster — لكل منها مجموعة أحرف افتراضية مختلفة قليلاً، ومن ثم صوت طباعي مختلف قليلاً. بدلاً من إخفاء البدائل في مجموعات أنماط OpenType، صمّم كانيسو تلك المتغيرات في ملفات خطوط منفصلة، ما يسهل العثور على النكهة المناسبة دون البحث داخل ميزات OpenType. وتتحرك النسب عبر طيف الأوزان: الأنماط الأخف تبدو مضغوطة برفق، بينما الأنماط الأثقل تسترخي صوب أشكال أكثر اتساعاً، مع بقاء الشخصية العامة مضغوطة طوال السلسلة.

عند الطرف المتطرف — عائلة Poster التي تمتد من Heavy إلى Jumbo — تصبح الأشكال، كما يقول كانيسو، «غريبة بشكل ممتع». الفراغات المبالغ فيها والأشكال الجريئة تنتج نماذج تقف بين المألوف والغريب، بين الوظيفي والتعبيري البحت. في نهاية المطاف، تكافئ Please من يجرؤ على دفعها إلى أقصاها، مقدمة شخصية طباعية واحدة عند أوزان العرض المريحة وشخصية مختلفة تماماً عند الحدود.

BF Popaganda — نيفيل برودي

طوّرت هذه العائلة في الأصل كجزء من التصميم التحريري لنيفيل برودي لمجلّة Arena Homme+. وصلت BF Popaganda إلى شكلها من خلال فكرة الشعر الخرساني: التعامل مع الكلمات والحروف ككتل ثقيلة ومؤثرة تملأ الفراغ الأبيض بثقل ودراما وقوة عاطفية. استُخدمت العائلة على مقياس الملصقات والعناوين عبر عدد من صفحات العدد، حيث منح الشكل الهندسي الحراري والحروف المركّبة لمسة إنسانية كافية لتفادي الإحساس بالآلية أو البرود.

يقرأ  خريطة: زلزال بقوة ٦٫٦ يضرب بابوا غينيا الجديدة

يمرّ الحمض النووي البصري لملصقات الدعاية ولافتات الاحتجاج وثقافة الطباعة التحريضية عبر كل حرف، لكن BF Popaganda ليست إعادة إحياء تاريخية حرفية. ارتفاع x الكبير وقِصار الصاعد والهابط يركزان الكتلة البصرية في المنطقة الوسطى، ما يعزز حروف العناوين الثقيلة ويمنحها دراما حقيقية مع الحفاظ على الوضوح عند أحجام النص. التوتر بين الأثر العنيف والحرفية الدقيقة هو ما يمنحها شخصيتها الفريدة.

منذ صدورها الأولي، توسعت BF Popaganda لتشمل نطاق أوسع من الأوزان — 16 نمطاً إجمالاً — وأصبحت متاحة للشراء عبر Type Network للمرة الأولى. أضاف التوسّع إلى مجموعة الأشكال مدىً كانت تفتقر إليه سابقًا، فصار الخط قابلاً للاستخدام عبر طيف أوسع من التطبيقات من دون المسّ بشخصيته المواجهة — أو بالأحرى الموواجهة في بعض الحالات.

3. Aeonik Soft — مارك بلوم وجو ليدبيتر

بنى خط Aeonik من CoType Foundry سمعة راسخة بفضل صفائه الهندسي الذي لاقى قبولًا لدى علامات تجارية مثل ريفولوت، يوروسبورت وأليباي. لا يكرّر Aeonik Soft نقاط قوة الأصل مجرد تكرارٍ؛ بل يطرحها على طاولة النقد. حيث كان الأصل دقيقًا ونظيفًا، يلين Aeonik Soft نهاياته وزواياه، مثبتًا دفءً وقربًا دون إخلال بالمنطق النيـوغروتيسكي الأساسي. إنها إضافة تكمل العائلة بدل أن تجعلها أكبر فحسب.

هذا ليس خطًا مستديرًا بالمفهوم التقليدي. يظل العمود الفقري الميكانيكي سائدًا، لكن ما يتغيّر هو السجل العاطفي: زوايا منحنية برفق تحلّ محل الحواف الصلبة للأصل، فتنتج نسخة تبدو أكثر تعبيرًا وحوارًا، لكنها لا تفقد رصانتها. النتيجة ملائمة بشكل خاص للعمل التحريري، ونظم الهوية، والتغليف، ومحتوى الأطفال؛ سياقات يستفيد فيها حداثة Aeonik من لمسة أرقّ.

ALT Erogenous — ALT.tf وإيونيس سو

تنطلق ALT Erogenous من غلاف كتاب. في عام 1972 نشرت إنغريد بينجيس كتابًا بعنوان «القتال في المنطقة المثيرة»، وكان العنوان، بحروفه الجريئة المشحونة بوضوح زمانها، نقطة الانطلاق لإعادة الإحياء هذه من قبل ALT.tf بالتعاون مع المصممة التايوانية إيونيس سو. يُقدّم الخط بوصفه «استجابة طباعية لتعقيدات عاطفية واجتماعية؛ وسيلة لتجسيد التوتر الداخلي والتساؤل الثقافي من خلال الشكل.»

كخط ديشبلاي ذو سيريف، يعمل ALT Erogenous عبر تباين محسوب؛ ضربات حادة عالية التباين تقف بجانب انحناءات فاتنة، ونهايات زخرفية حادة تساهم في توتر بصري يجمع بين المواجهة والرقي. القاعدة الهيكلية القوية تُرسي أشكالًا كان من الممكن أن تبدو متقلبة، فتصبح النتيجة خطًا مخصّصًا صراحةً للاستخدام العرضي غير المتأسف. يعطي الخط أفضل ما عنده عندما يُمنح فسحة: كلمة مفردة بمقياس بوستر، رأس جريدة، أو عنوان حملة؛ حيث يتجلّى التوتر بين الهشاشة والصلابة بأبهى صورة.

5. Archibrazo — روبن فونتانا

روبين فونتانا يعدّ من أبرز الأسماء في تصميم الحروف في أمريكا اللاتينيه، ويمثل Archibrazo، الذي صدر عبر TypeTogether في وقت سابق من هذا العام، قطعة عمل مدروسة تميز مساره المهني. تُصوِّر هذه العائلة الحروفية التقاء تقَلَّدَين قد يَبدوان متضادين: سيولة الممارسة الخطية وصلابة الشكل النَحتي. النتيجة هي عائلة سيريف ترتدي مصادرها بثقة، من دون أن تُسقط في فخّ التّأريخية أو التصنُّع.

يقرأ  سبع معارض لا تفوّت خلال أسبوع الفن في مكسيكو سيتي ٢٠٢٦

سبعة أوزان تغطّي طيف الاستخدام الطباعي من النصوص الجارية المصقولة إلى أعمال العرض المُطالِبة بالحضور. سيريفات إسفينية نحتية وأشكال سالبة مُنحوتة بعناية تُحسّن الأداء البصري للعائلة، فتُبرز تمايزاً واضحاً بين الضربات وتُسهِم في الوضوح القرائي الذي اعتبرته فونتانا محور التصميم. وزن Archibrazo Rotunda يحتلّ موقعاً مميزاً داخل العائلة؛ صَوْت أثقل وأكثر استدارة مناسب للعناوين والعلامات البصرية والملصقات، حيث تَقدِم الحضور أهمية مساوية للدقّة.

ثَمَّة ما يَستحقُّ الإعجاب في مصمّم خطوط يَستثمر عقوداً من الخبرة الحرفية لمقاربة مهمة معاصرة ويُنتِج شيئاً لا يَبدو زمنيّاً ولا مُرتبطاً باتّجاهات عابرة. Archibrazo يحقق هذا التوازن، ويُناسب النشر التحريري، وهوية المؤسسات الثقافية، وأي سياق يُثمّن التقليد الطباعي مع اليقظة لمتطلّبات الممارسة التصميمية المعاصرة.

6. دجاجيتي — أليسيا ماتزاريللا
دجاجيتي وُلِدَت في قاعة دِرْس. تستخدم أليسيا ماتزاريللا، التي تُدَرِّس تصميم الخطوط لطلبة البكالوريوس في التصميم الغرافيكي في Typeland، تمرين شبكة 8×8 كمَدخَلٍ قياسي لبناء أشكال الحروف. هذه القيود، كما تشرح، تُزيل شللَ الاختيار اللامتناهي وتُكرِس تركيز الطلاب على عناصر تُعرّف الحرف داخل نظام محكوم. في إحدى دورات التمرين انجذبت إلى العمليّة بدلاً من الاكتفاء بشرحها.

فرضت الشبكة ما تصفُه بـ«قيودٍ خامة وثنائية»: تباينٌ حادّ مع القرارات الدقيقة للخط المحترف. لكن بدلاً من تصحيح العيوب الغريبة التي ظهرت، جعلت منها قرارات تصميمية. تباينات العرض التي كان من الممكن أن تُسْوَى صارت بدائل سياقية؛ وأُضيفت أشكال أحرف ابتدائية حيث كانت تبدو مناسبة. ما بدأ كمنهجية تعليمية تحوّل إلى عائلة عرض كاملة من ثلاثة أساليب: بيكسل، كونفيتي وبلوتر.

دجاجيتي بنيوية ومعبرة، وبكلمات المصممة نفسها «قليلة التمرد». تؤدي أفضل أداء في أحجام العرض، حيث تمنح البدائل السياقية، ومجموعات أسلوبية رباعية ومحاور متغيرة عبر الأساليب الثلاثة المصممين هامشاً حقيقياً للإبداع. عموماً، هي درس جيد في كيف أن القيود قد تولّد، لا أن تُغلق، إمكانيات الإبداع.

7. موزيكل — فِرِد ويلتشير
بعد ثلاث سنوات من التطوير على منصة Future Fonts، بلغ Musikal الإصدار 1.0: محطة مهمة لخطّ وُلِد من فعل مقصود في التباين. كان Obelisk لهيرمان إهلنبورغ (أواخر القرن التاسع عشر) نقطة الانطلاق: واجهة عرض عالية التباين، زخرفية، ذات صرامة هندسية وثقة زخرفية. بدلاً من إحيائه حرفياً، استلهم ويلتشير «الطبيعة المرِحة» لتلك القطعة كنقطة انطلاق مفهومية وبنى شيئاً يَبُتُّ بصيغة الحاضر.

حيث يميل Obelisk إلى النهايات الحادّة والهندسة الرسمية، يأتي Musikal بحسّ أكثر عضوية: سيريفات مخروطية صغيرة، محاور غير مركزية وما يَصِفه المصمم بأنه «ضربات زخرفية مبسطة لكنها فاتنة ومهيبة». الرابط البصري مع أشكال الحروف المرسومة يزوّد الخطّ بأصالة قد تفتقر إليها واجهات العرض الهندسية المحضة. نسبه المكثّفة تُركّز طابعه بدلاً من تشتته، فتجعل أشكال الأحرف الفردية — لا سيما الأحرف a و c و s — نقاط محورية طبيعية في أي تركيب بفضل ضرباتها الهابطة البارزة.

يقرأ  قمة هونغ كونغ الثقافية ٢٠٢٦ قادة المتاحف يعرضون نماذج مؤسسية جديدة

يُطرح Musikal في 14 نمطاً، مستقيم ومائل، مع ما يقارب 850 رمزاً لكل نمط يغطي النسخ اللاتينية الممتدة واليونانية والسيريلية، بالإضافة إلى مجموعات أسلوبية تمنح مرونة إضافية. ٨. Craic — من تصميم ماثيو غالاجر

اسم الخط مشتق من الكلمة الايرلندية التي تعني المرح أو المتعة (تُنطق «كرك»)؛ ويُعدّ Craic أحدث محاولات إعادة الإحياء لدى ماثيو غالاجر عبر مصنعه التصميمي designoMatt، مستوحىً من كُتُب الخطاطين في أوائل القرن العشرين ومطوَّرًا إلى مجموعة حروف لاتينية معاصرة كاملة.

تستمد جذور التصميم من حركة الفنون والحرف في أمريكا الشمالية، التي تميّزت برفض اللاّمبالاة الصناعية لصالح دفء الصنع اليدوي، ودقة الزخرفة، وأشكال تُنْحَت بانتباه لا تُشعر بأنها مصنعـة. هذه القيم تنعكس جيدًا في تصميم الحروف، وCraic يحملها بثقة سهلة.

يفتح الخط مساحة إنتاجية بين العمل اليومي والقطعة الزخرفية. يصفه المصمم بأنه قوي وأنيق في آنٍ معًا؛ مزيج يستحيل أن يعود بنا إلى «زمن أبسط» من دون أن يتحول إلى مِزجٍ حنينِي يقوّض مصداقية الإحياءات التاريخية. تكمن القوة الحقيقية للخط على الأرجح في مقاسات العرض: عناوين، شعارات، وتطبيقات زخرفية تسمح لشخصيته بأن تتنفّس. ومع ذلك فإنه يقدّم نفسه باحترام عند ضبطه في نصوص أطول، حيث تضيف تفاصيله غير المعتادة شخصيةً هادئة دون الإخلال بالوضوح.

توفّر المجموعة مجموعة سخية من البدائل والواصلات الاختيارية تمنح المصممين هامشًا فعّالًا لضبط نبرة Craic عبر تطبيقات مختلفة. ومع سعره الذي يبلغ 12.99 دولارًا، يعد واحدًا من أكثر الإصدارات سهولةً من حيث السعر في جولة هذا الشهر، ما يجعله إضافة منخفضة المخاطر إلى مكتبة الخطوط.

٩. Ottia — من تصميم آنا سانيكيدزه

Ottia هي إحدى الإصدارات الأكثر تميّزًا في مارس: خط عرض ناعم ومرح طورته آنا سانيكيدزه من استوديو Wicked Letters، مصممة حروف تقيم في تبليسي، جورجيا، ومتخصّصة في كلٍّ من الأبجديتين اللاتينية والجورجية. بدأ المشروع كإحياءٍ بسيط لزخرفة على غلاف كتاب أطفال جورجي من القرن العشرين، لكنه تطوّر—كما تفعل أفضل مشاريع الخط—إلى كيان ذو هوية خاصة.

ما يميّز Ottia عن معظم خطوط العرض هو طموحها ثنائي الأبجدية. بدلًا من تصميم لاتينية ثم إلصاق حروف جورجية لاحقًا، تعاملت سانيكيدزه مع الأبجديتين كشريكين حقيقيين، كل منهما يتنازل لصالح الأخرى، ولم تُعامل أي منهما كأثر لاحق. النتيجة خطٌ يجد فيه كل نظام حروف مكانه من حيث النسبة والنبرة: إنجاز نادر وقيمته ستظهر بوضوح أمام المصممين العاملين في سياقات متعددة اللغات أو عالمية.

لغة التصميم تتميز بتباين منخفض، ارتفاع x generous (نسبة ارتفاع الحروف الصغيرة كبيرة)، ومقابض داخلية مفتوحة، تتجمّع عبر أشكال مدوّرة برفق، وقطع منحنيّة، وتفاصيل تدعو إلى الاستكشاف. في مرحلته الحالية v0.1 المعروضة على Future Fonts وبسعر 30 دولارًا، يتضمن Ottia الحروف الأساسية لكلٍّ من اللاتينية والجورجية، مع علامات الترقيم الأساسية، الأرقام، ومجموعات أسلوبية ضرورية.

أضف تعليق