نشهد تفاقماً في التعقيد الجيوسياسي على مستوى العالم. في أمثال هذه الأوقات، تصبح الثقافة أكثر أهمية من أي وقت مضى؛ الثقافة تتجاوز الحدود، قالت روزانا لو، سكرتيرة هونغ كونغ لشؤون الثقافة والرياضة والسياحة، خلال حفل افتتاح قمة هونغ كونغ الدولية للثقافة هذا العام يوم الاثنين.
كان هذا التصريح واحداً من القلة القليلة في القمة التي ألمحت باعتماد إلى الآثار المزعزعة للحرب المتصاعدة بين الولايات المتحدة وإسرائيل وإيران على سلاسل النقل وتدفقات الطاقة، لكن المغزى بدا واضحاً: العالم يعيد تنظيم نفسه—ومع هذا إعادة التنظيم يتغير توزيع النفوذ الثقافي. رسمت الندوات ومداولات السياسات صورة مدينة تتأنى في حساب خطواتها المقبلة. على مدى عقود، رسّخت هونغ كونغ موقعها كجسر بين الصين والغرب؛ والآن تعمل على بناء منظومة ثقافية وفنية مكتفية ذاتياً تخدم سكانها أولاً ثم محيطها الإقليمي.
مقالات ذات صلة
حملت قمة 2026 عنوان “عصر جديد: إعادة تصور المجتمع عبر الفنون”، وانعقدت أعمالها في متحف M+ ومتحف هونغ كونغ للفنون. وفي كلمته قال برنارد تشان، رئيس مجلس إدارة WKCDA، إن هذا الحدث يأتي “في وقت تستعيد فيه المدينة بقوة مكانتها كمركز ثقافي دولي”، مع غرس الفنون والثقافة في الحياة اليومية لسكان هونغ كونغ. وفي هذا السياق أعلن تشان توقيع مجموعة من مذكرات التفاهم هذا الأسبوع بين هونغ كونغ والصين القارية ومؤسسات أوروبية وإقليمية، شاملة التدريب المهني والعروض والتعليم وتقاسم المقتنيات—من معهد مسك للفنون في السعودية إلى أكاديمية التشكلية التشيكية ومسرح سادلرز ويلز في لندن.
شدّد على أن الاستثمارات المحلية تؤتي ثمارها—فما يقارب نصف زوار المتاحف هم من السكان المحليين—ووَحى بأن تغييرات أكبر اقتربت الآوان: من المقرر افتتاح مركز ويست كولون للفنون الأدائية العام المقبل، تليه أكاديمية ويست كولون، وهي حضانة مخططة للمهنيين في المجال الفني. وأضاف: “في وقت لاحق من هذا الشهر، سننهي التفاصيل المتعلقة بتعاوننا مع آرت بازل للسنوات الخمس المقبلة”، مؤكداً الطموح المستمر اللازم لإتمام هذه الشراكة.
من ميناء إلى ميناء تنسدل شريط المدينة المتلألئ في هونغ كونغ؛ تكتظ الآلاف من الزوار خلال شهرها الفني، يتنقلون من متحف إلى آخر—قد يظن غير المطلعين أن المهمة قد انتهت. لكن، كما ذكّر أدريان إليس، رئيس شبكة الأحياء الثقافية العالمية، أحد أعضاء أحدى الجلسات، إن المؤسسات الأكثر حنكة وحدها تبقى على قيد الحياة “بعد النجاح”.
كان إليس واحداً من ثلاثين متحدثاً من 14 دولة قدموا إرشادات استناداً إلى تجاربهم لقيادات هونغ كونغ الثقافية حول التحديات المستمرة للتمويل وإشراك الجمهور—قضايا دائمة لأي مرفق فني وثقافي، ومضاعفة اليوم بتحولات رعاية الثقافة في القرن الحادي والعشرين. قالت إيلين بيدل، المديرة التنفيذية لمركز ساوث بانك في لندن، الذي يحتفل بمرور 75 عاماً على تأسيسه، خلال الجلسة نفسها مع إليس إن فريقها “يجد نفسه بصورة متزايدة مضطراً لتبرير” التمويل الذي يتلقاه من الحكومة البريطانية. “في الماضي… كان من المسلّم به أن الأموال العامة ستأتي، ولم يعد ذلك أمراً مفروغاً منه”، على حد قولها.
تناولوا في الجلسة موضوع “مناطق الفنون متعددة التخصصات في القرن الحادي والعشرين—التحديات والفرص”. كما يوحي العنوان، برزت الأحياء الثقافية كحل واحد لمواجهة تحدي الحفاظ على اهتمام الجمهور بالفنون في العصر الحديث. وتلتحق منطقة ويست كولون في هونغ كونغ الآن بهذه الخانة.
انضمت إلى بيدل وإليس مارييت ويستلمان، المديرة التنفيذية لمتحف سولومون ر. غوغنهايم والمؤسسة—رائدة نموذج المتحف-العلامة التجاري—ودوجلاس غوتييه، الرئيس التنفيذي للمجمع الملكي للفنون في السعودية، وهو مشروع خليجي بامتياز من حيث الحجم وسرعة التخطيط والبناء. تحدّثت ويستلمان، بصفتها وصية على نشاط غوغنهايم متعدد القارات، عن “تأثير بلباو”: قصة النجاح التي سعى إليها كثيرون دون أن تتكرر تماماً، فرع غوغنهايم بلباو. منذ افتتاحه في 1997، ساهم غوغنهايم بلباو بمئات الآلاف من اليوروهات في الناتج المحلي لإقليم الباسك.
“يمكن أن تكون الأحياء الثقافية دافعات هائلة للتنمية الاقتصادية والاجتماعية، ومن ثم محركات لازدهار الإنسان”، قالت ويستلمان. وأضافت أن السكان المحليين يمثلون 40% من زوار متحف غوغنهايم، وهو ما شكّل نصيحتها: توقفوا عن مطاردة ‘تأثير بلباو’ واطمحوا بدلاً من ذلك إلى ما سمّته ‘بلباو 2.0’—استراتيجية تُعطي الأولوية لتطوير متحف مخصّص لموقعه. “لا توجد أحياء ثقافية تزدهر بالجهد اليدوي وحده؛ لا يمكن أن توجد دون مؤسسات مميزة بداخلها، والمتاحف الفنية أساسية لذلك لسبب وجيه”.
حذّرت بيدل، بهدوئها المألوف، من أن هونغ كونغ—كأي حي ثقافي طامح—لا ينبغي أن تعتمد اعتماداً مفرطاً على تمويل الدولة. فالالتزامات تتصاعد في أماكن لا تتوقعها: صيانة الطرق والمجاري والمرافق والمساحات العامة—مسائل تقنية قد تتجاهلها معظم برامج دراسات المتاحف.
قدّم إليس، الذي يستشار في هذه المسائل على أعلى المستويات، نصيحة عملياًّ للمهنيين الثقافيين الأقوى في العالم بأن يصبحوا أكثر إبداعاً. إذا كان الرعاة قد قلبوا المعادلة—”ماذا يشتري لي رعايتي؟”—فقد اقترح إيجاد مصادر دخل غير تقليدية: ساحات انتظار مجاورة، فنادق فنية، استشارات، امتيازات، وباختصار مبادرات تجارية. اعترف بأن هذا التفكير لا يتوافق طبيعياً مع عقلية معظم المتاحف.
“من الرائع أن المتاحف عموماً محافظة في هياكلها الإدارية”، قال. “لكنني أعتقد أنه لو نظرت إلى الأمام بعشرين عاماً أو نحو ذلك، فسأكون أكثر جرأة في التفكير بشأن الدخل المكتسب، لمجرد الاتجاهات الحتمية.”