مع نهاية العام ستتخلّى مادلين جرينشتين عن منصبها بعد ثمانية عشر عاماً كمديرة لمتحف الفن المعاصر في شيكاغو، الذي يصف نفسه بأنه من أكبر المتاحف في العالم المكرّسة لفن العصر الحاضر. افتتح المتحف في عام 1967 بـ”هابينينغ” من حركة فلوكسوس نظّمه جون كيج وديك هيغنز وأليسون نولز، وسرعان ما وسّع مهمته لتشمل جمع الأعمال الفنية، إلى أن نمت مقتنياته لتضم الآن أكثر من ألفي عمل. ومن إنجازاته المبكرة أنه كان أول مبنى في الولايات المتحدة تلفّه الفنانان الأسطوريان كريستو وجان-كلود عام 1969.
تنظر جرينشتاين إلى فترة إدارتها التي شهدت تضاعف الميزانية التشغيلية للمتحف. من الهبات الكبرى كانت من الجامع اليوناني ديميتريس داسكالوبولوس، الذي تبرّع للمتحف بحوالى مئة عمل (مع حفظ معظمها بالاشتراك مع متحف غوغنهايم في نيويورك)، تشمل أعمالاً للويس بورجوا، وروبرت جوبر، ووانغيشي موتو، وبول بايفر، وغيرهم الكثير. وكان من إنجازاتها أيضاً هبةٌ بقيمة مليوني دولار من جامعَي التحف في شيكاغو مارلين ولاري فيلدز، ترافقها تسعة وسبعون عملاً فنياً.
مقالات ذات صلة
مع توافد عالم الفن إلى “المدينة العاصفة” لحضور معرض Expo Chicago، تنظر جرينشتاين إلى تاريخها مع المؤسسة وإلى أسبوع حافل ينتظرها.
— كيف تصفين المشهد الفني في شيكاغو بشكل عام؟
مشهد الفن في شيكاغو صحي وحيوي للغاية. وأعبّر عنه بنفس العبارة التي أصف بها المتحف: محلي جداً وذو صلة عالمية، بهذا الترتيب. فعندما تنظر إلى الفنانين الذين يمارسون عملهم هنا، خذ مثلًا مايكل راكوويتز؛ فإن صدى عمله هنا قوي جداً، وفي الوقت ذاته تُقام له معارض استثنائية حول العالم، بما في ذلك في أثينا الآن. أو الاستعراض الأوروبي المتنقل لكيري جيمس مارشال، أو ثيستر غيتس (الذي لديه حالياً معرض في غاغوسيان بنيويورك). يبدأ الأمر هنا ثم ينتشر في كل مكان.
في عام 2008 كنتِ قادمةً من منصب قيّمٍ أول في متحف سان فرانسيسكو للفن الحديث. كيف بدا لكِ مشهد شيكاغو من ذلك المنظور، وكيف تغيّر أو ظل كما هو؟
لم تكن تجربتي الأولى في شيكاغو. كانت زيارتي الأولى بين 1992 و1996 عندما عملتُ في معهد الفن في شيكاغو كأول قيّمٍ للفن المعاصر فيه. عندما عدتُ بعد عملي في المعرض الدولي لكارنيجي وبعد تواجدي في SFMOMA، وجدتها مدينة مختلفة، لكنها لم تكن غريبة عليّ. لا تزال — وستظل دائماً — مدينة تضع الفنانين في المقدمة، لأن هناك اثنتين وعشرين جامعة بمدارس فنية ممتازة، وتتصدرها مدرسة معهد الفنون، التي تجذب مجتمعاً سنوياً من الفنانين الشباب الذين يبنون علاقات هنا ويبقون غالباً، وقبل كل شيء بسبب توافر إيجارات ميسورة.
ويمكنهم أيضاً الحصول على وظائف؛ فهي مدينة كبرى، وكثير من موظفينا هم فنانون ممارسون، وهناك شبكة عرض نابضة بالحياة لا تُصدّق. توجد مساحات غير ربحية مثل مركز هايد بارك للفنون، وصالات تجارية متميزة، ثم متاحف مثل متحف سمارت، والجمعية النهضوية التي تعيش عصرها الذهبي بفضل المديرة التنفيذية مريم بن صالح. وهناك أيضاً منصات مثل «جيرتي» التي تديرها آبي بوكر وتقدّم معارض مستقلة ملفتة.
الركن الثالث للطاولة هو أن الناس يقتنون فنك؛ فهناك مجتمع مذهل من الجامعين.
متحف الفن المعاصر في شيكاغو.
بإذن من متحف الفن المعاصر في شيكاغو
وبالحديث عن الاقتناء، بدأ المتحف جمع الأعمال الفنية عقب تأسيسه مباشرة. بالنظر إلى ثمانية عشر عاماً من إدارتك، ما هي بعض السبل الأبرز التي نمّى بها المتحف مجموعته؟
هذا السؤال الجميل يقودني إلى أربع سمات تميّز المتحف.
بدأت المجموعة بهدية من الفنانة الفنزويلية‑الأمريكية ماريسول، ولهذا الأثر نوع من صفة الـDNA في تكوين المجموعة. نحن الآن ندخل السنة العاشرة لالتزامنا الذاتي بأن يكون ما لا يقل عن خمسين بالمئة من الفنانين في كل مشترياتنا ومعارضنا ومجموعاتنا من النساء. ذلك ببساطة لأننا مؤسسة عامة، وملتزمون بتمثيل مجتمعاتنا.
في بدايات تاريخنا كان هناك تركيز كبير من الأعمال السريالية التي جمعها المؤسسون. ونحن في وضع سعيد يسمح لنا بتطوير ذلك، لأنه ليس مجرد حركة بل حالة متواصلة. ولذلك لدينا خيط حقيقي من السريالية الجديدة، سواء عبر فنانين مثل روبرت جوبر أو عبر مبدعات جديدة مثل الشيكاغوية جوليا فيليبس.
الخيط الثالث هو ما نسميه “الجسد الأدائي”. أول معرض في المتحف عام 1967 كان هايبينغ لآلان كابرو وأليسون نولز وآخرين. وجود هذا الإرث في أساس المجموعة أمر في غاية الحظوة، لا سيما الآن حين أرى أن جزءاً من الحلّ لعديد من تحدياتنا يكمن في إعادة التواصل مع الجسد المادي. لذا فإن اقتناء أعمال تينو سيغال وبيير هويغ أمر بديهي بالنسبة لنا، وإقامة برنامج أدائي متكامل لا تحتاج معه إلى تردّد.
الخيط الآخر هو سلسلة “الفنان الصاعد” التي ستكمل خمس عشرة سنة في العام المقبل. في عام 2012، عندما بدأنا، أطلقنا اسم رشيد جونسون وهو في ذلك الحين غير معروف، ومن هناك توسعنا إلى فنانين مثل كارولينا كايسيدو ومايكل راكوفيتز. حظي كلٌّ منهم بأول معرض استعراضي ناضج في متحف الفن المعاصر (MCA)، وصار برنامج معارضنا مصدراً نعتمد عليه في اقتناء الأعمال.
نطلق على المتحف وصف «أول الأوليات». مهمتنا أن نُريك ما لم تكن تعلم بعد أنك ستحبه.
إكسبو شيكاغو 2025
ماذا تتطلع إليه خصوصاً في دورة إكسبو شيكاغو الخامسة عشرة، سواء بين 130 جناحاً للمعارض أم في الأقسام المنسّقة؟
لم أطلع على أيّ شيء مسبقاً؛ أحب المفاجآت. من دواعي سروري أن أدخل خلال ساعات الافتتاح الخاصة مع أعضاء مجلس الأمناء؛ دائماً ما نعثر على شيء رائع، إما يقتنيه المتحف مباشرة أو يشتريه أحد الأمناء نيابةً عنّا. في العام الماضي، قامت الداعمة المتميّزة هيلين زيل بشراء منحوتة رائعة ليَيوي كوساما من غاليري مايكل روزنفيلد فدخلت مجموعتنا على الفور. معارض الفنّ التجارية ضرورية للجانب المدني والاقتصادي من فخر مدينة شيكاغو.
سيحتفل المتحف بالذكرى الستين له في 2027. ذكرت أنّه وقت مناسب لتسليم القيادة إلى مدير جديد. هذا الشخص أمامه مهمة ليست سهلة، فالمتاحف تتعرّض لهجوم؛ فقد وصفها دونالد ترامب بأنها «الملاذ الأخير للويك» ويسعى لقطع كل التمويل الحكومي للثقافة. كيف تحافظ المتاحف على مهمتها وقيمها المعلنة في ظل هذا التحدّي العميق؟
هذا أقوى مدح من نوعه: أن تكون المتاحف تحت المراقبة من اليسار واليمين في آنٍ واحد. من جهة اليسار لم نتعرّض لاتهامٍ فحسب، بل دُعينا للمساءلة خلال وباء كوفيد وفي أعقاب قتل جورج فلويد. حُملنا مسؤوليّاتنا بأفضل طريقة؛ طُلب منا أن نكون أكثر شمولاً وتعاطفاً وأن نولِي اهتماماً بمن وراء الكواليس كما نفعل أمام الجمهور. كلّ تلك الدروس جعلتنا متحفاً أفضل.
المتاحف تُعدّ مؤسسات جديرة بالثقة. كيف نحافظ على تلك الثقة؟ بأن نعرف مبادئنا ونتمسّك بها.
نحن مؤسسة تقودها غاية. التزمنا، على سبيل المثال، بدفع رواتب فريقنا بما يوازي أو يفوق مستوى السوق — وليس بمعدلات القطاع غير الربحي فقط، بل بمعدلات السوق الحقيقية. نسعى لأن نكون أخلاقيين تماماً كما تدعو رسائل الأعمال الفنية على جدراننا وعلى مسرحنا، لأن أيّ فارق يتحوّل إلى فجوة مصداقية.
نحن أمينون على ملكية عامة؛ واجبنا أن نرحّب ونعكس أكبر قدر ممكن من الناس. ويندرج تحت هذا التزامنا بأن نصبح متحفاً ثنائياً اللغة بالإسبانية والإنجليزية: لا أقصد مجرد نصين على الجدار وحجم أصغر للنص الإسباني، بل أن تكون كل منصات التواصل والاتصال ثنائية اللغة.
إن أمكنني أن أشير إلى مشروع قريب من قلبي الآن، فهو معرض MCA «Dancing the Revolution: From Dancehall to Reggaetón» الذي يتناغم تماماً مع كل ما تحدثنا عنه. هو جزء من خطّ معارض الثقافة المادية الذي يميّزنا — معارض تنظر للفن والثقافة عبر عدسة الثقافة المادية، سواء من حيث الموسيقى أو التصميم أو غير ذلك. «Dancing the Revolution» استمرار طبيعي لهذا المسار.
وهذه المعارض تستغرق ثلاث سنوات للتجهيز؛ لقد وضعنا مخطّطات هذا العرض قبل حتى عرض باد باني في الاستراحة النصفيّة!