عندما رأى كارميلو جراسّو، مدير ومنسّق المعارض في بازيلكا سان جورجيو ماجوري في البندقية، تمثال الفنان المقيم في نيويورك باري إكس بول بعنوان “البابا القدّيس يوحنا بولس الثاني” (2012–24)، أدرك فوراً رغبته في عرض المعرض في الكنيسة السامية التي يعمل فيها. المعرض الناتج، “شكل الزمن”، من تنظيم المنسّق بوب نيكساس، يضمّ 23 عملاً، عرض كثير منها للجمهور لأول مرة، وهو يتمحور حول هذا العمل المعقّد بشكل بديع الذي يصوّر البابا الذي صار نجماً عالمياً في سبعينيات وثمانينيات القرن الماضي. يقف التمثال في الجوقة، حيث تتباين معادنُه البراقة مع خشب المقاعد المنحوت الداكن.
مقالات ذات صلة
على الرغم من أنّ ارتفاعه لا يتجاوز قدمين قليلتين، فإنّ “البابا القدّيس يوحنا بولس الثاني” يفرض حضوره من خلال فِيلْغِرَةٍ غنّية من الفضة والذهب عيار 18 قيراطاً، مصوّرةً رؤية آسرة للبابا تُذكّر بالرشائش (reliquaries)؛ وفي داخله مخبوءة تفاصيل سردية عديدة. صبّ التمثال بالتعاون مع دار المجوهرات الإيطالية داميانّي واستغرق تنفيذه اثني عشر عاماً؛ يصوّر هذا العمل بابا بولندياً (الاستثناء النادر في تاريخ البنايات البابوية) بلغت شعبيته درجة تجعل رأس الكنيسة الكاثوليكية اليوم يبدو باهتاً بالمقارنة.
قال بول خلال جولة تعريفية بالمعرض يوم الثلاثاء: “كان يوحنا بولس جزءاً من حركة التضامن، وكاتب مسرحي، ويهوى كرة القدم والتزلّج. ليس تصوّرك التقليدي للبابا.” مخفية داخل التمثال المعقّد تظهر صور لخصوم يوحنا بولس—هتلر وستالين ولينين—ووثائق سيرية، مثل زلاجتي تزلّج وطلقة رصاصة إشارةً إلى محاولة اغتياله عام 1981 على يد القاتل التركي محمد علي اغجا. أشار بول بارتياح إلى أنّ البابا زار لاحقاً محاول القتل في زنزانته وغفر له. كما نبه إلى إشارات للديانات الإبراهيمية الثلاث، مستحضراً زيارات يوحنا بولس إلى الأماكن الروحية لكلّ منها خلال رحلته إلى القدس.
صمّم أندريا بالاديو وإكتمل عام 1610، تُعدّ بازيلكا سان جورجيو ماجوري واحدة من أبرز معالم المدينة، بواجهتها الرخامية البيضاء التي تطل على البحيرة مواجهـة بيازيتّا سان ماركو. الداخل المزخرف بغنى يشكّل إطاراً مثالياً لعرض أعمال بول الفخمة والمعقّدة المصنوعة من رخام بلجيكي وفيتنامي وأونيكس إيراني، وغيرها من المواد. الفرع غير الربحي للجماعة البندكتية المقيم في سان جورجيو ماجوري يعتبر الضيافة وتنظيم معارض الفن المعاصر جزءاً لا يتجزأ من مهمته المؤسسية. وفي رأيهم، ضعُفت العلاقة التاريخية بين الهيئات الدينية وتكليف كبار الفنانين خلال القرن الأخير تقريباً، ولذلك سعوا لإحياء هذا التقليد بدعوة فنانين معروفين عالمياً لعرض أعمالهم هناك، من بينهم برليندي دي برويكيريه، أنيش كابور، خاومي بلنسا، لوك تويمنز، وآي ويوي.
دراسة هذه التواريخ تساعد في تشكيل عمل بول عموماً، الذي يتعامل عن قرب مع سوابق فنية عديدة. تظهر تماثيل ضخمة من سلسلة “الروائع” للفنان في صحن الكنيسة والن transept، منها “بييتا” (2011–22) المستلهمة من “بييتا روندانيني” غير المكتملة لمايكل أنجلو (1552–53). أنجز بول تكييفاً منها باستخدام أونيكس إيراني شفاف ذهبي-أبيض. قال بول: “كان مايكل أنجلو يعمل عليها في الأيام التي سبقت موته، بصيغـة ما يصنع لنفسه نصباً جنائزياً.” فسر المؤرخ الفني ليو شتاينبرغ القطعة الغامضة، التي طالما تجاهلها الناس ونُسيت إلى حدٍّ ما، بأنها تُظهر المسيح وهو يحمل والدته في حزنها؛ وأشار بول إلى أنّه غيّر وجه المسيح ليجعله شبيهاً بوجه مايكل أنجلو نفسه.
أيضاً في الترانسبت، يبرز العمل الشاهق “بارثولوميو المسلوخ” (2011–20)، المستوحى من قطعة تعود للقرن السادس عشر للنحات اللوْمْباردي ماركو دأغرات الذي توجد تِمْثاله في دومو ميلان، ويصوّر القديس الشهيد وقد لفّ جلده حول جذعه. (عند رؤيته للقطعة الأصلية للمرة الأولى ضحك بول قائلاً إنه ظنّ أن الرجل يرتدي توغا.) ولما يتناسب مع موضوعه الدموي، أنجز بول نسخته من رخام فرنسي أحمر أطلق عليه وصفاً “دامياً”.
بقول بول عن تقاسيمه مع تاريخ الفن: “لا أتحدّث عن إعادة إنتاج ميكانيكية. أحاول الوصول إلى روح القطع التي أتعامل معها.” غير أنّ محاولته الوصول إلى الروح تتطلب عمليات تكنولوجية عالية؛ إذ اشتغل روبوت ضخم في مرسمه على مدار الساعة طوال نحو سبعة أسابيع للقيام بأعمال التفريز لقطعة بعينها. هذا النوع من المساعدة لم يلقَ استحسان الجميع. قال مازحاً خلال زيارة استديو مؤخراً: “انظروا إلى التعليقات على إنستغرام—أنا هلاك الفن.”
وُلد بول في باسادينا عام 1955 وترعرع في أسرة مسيحية إنجيلية متشددة؛ يعمل من مجمّع منزلي/استديو مهيب في حي غرينبوينت في بروكلين، حيث يشغّل نحو خمسة عشر فناناً بدوام كامل. ورغم استخدامه برامج حاسوبية متقدمة وتقنيات المسح والطباعة ثلاثية الأبعاد، فإن القطع تُنجَز نهائياً بعمل يدوي واسع، يصل في بعض الحالات إلى آلاف الساعات لكل قطعة.
بالرغم من أن سجل بول في المزادات ضئيل—فقط 13 قطعة ظهرت في المزاد وفق قاعدة بيانات Artnet، جميعها منذ 2017—إلا أن أعماله حقّقت أسعاراً مرتفعة، بلغت ذروتها بمبلغ 545,000 دولار مقابل “الهيرمافروdita النائم” (2008–10) في كريستيز نيويورك عام 2016. بيعت أربع قطع أخرى بمبالغ مكونة من ستّ خانات، كلها منذ 2018. وخلال الفترة نفسها عرضت له معارض فردية دولية، منها في مركز ناسر للنحت في دالاس، وضمّته معارض جماعية في مؤسسات مثل متحف الفنون والتصميم في نيويورك ومتحف رينغلينغ في ساراسوتا بفلوريدا. تضم مجموعات مؤسسية أعماله متحف هامر في لوس أنجلوس، ومتحف سان فرانسيسكو للفن الحديث، وماغازين 3 في ستوكهولم، ومجموعة بانزا في سويسرا.
أعمال بول نالت أيضاً مديح النقّاد. قارنت مجلة الـ New Yorker عام 2009 تقاسيمه مع تاريخ الفن بإعادة صياغات معاصرة للأدب الكلاسيكي، وكتبت إنه “يجعل تحفة مصقولة تبدو غريبة.” وفي 2025 وصف الحائز على جائزة بوليتزر سيباستيان سمي في الواشنطن بوست تمثالاً للبوذا بأنه “تجسيد لفكرة فنية جديدة بشكل مبهر وقديمة بعمق.”
في سان جورجيو ماجوري، تظهر ثلاث تمثيلات حجرية للبوذا في القسطنطينية (sacristy)، مرتّبة على شكل صليب. يدمج “مرآة بوذا هيرمز” (2018–23) بوذَا يابانياً مطلياً ومذهباً من القرن الخامس عشر، ويواجه أحد أعمال بول المنفذة من الرخام الأسود البلجيكي. وفي ترديد للطريقة التي جذبته بها روح التسامح المسكوني لدى يوحنا بولس، نوّه الفنان بامتنان إلى أن هذه هي المرّة الأولى التي يظهر فيها بوذا على أراضي الكنيسة. يجمع تمثال “بوذا” (2018–25) بسلاسة بين عقيق النحل الذهبي، أونيكس مكسيكي مجروح (باخا)، مزيد من رخام Rouge de Roi الفرنسي، وأونيكس إيراني شفاف وردي، وهو قائم على قاعدة من رخام فيتنامي أبيض.
كانت البندقية ملتقى تاريخياً بين الشرق والغرب. من الصعب تجاهل أن أعمال بول توحّد أحجاراً من مناطق مختلفة من العالم (بما في ذلك أحجار من إيران، التي تعاني حالياً تحت ضغوط أمريكية) كبادرة ترحيبية من فنان انصهر من خلفية ضيقة إلى تسامح مسكوني شبيه بتلك الروح التي مثّلها يوحنا بولس، البابا التقدمي الذي ألهمت صورته الغريبة هذا العرض المثير للإعجاب.
“باري إكس بول – شكل الزمن” معروض في بازيلكا سان جورجيو ماجوري، جزيرة سان جورجيو ماجوري 2، 30124، من 9 مايو حتى 22 نوفمبر 2026.