شيكاغو — بدا واضحاً أن فناني المدرسة الانطباعية في فرنسا خلال القرن التاسع عشر كانوا مولعين بالنساء. فبالرغم من أن المناظر الطبيعية واللوحات الصامتة حظيت بمكان في أعمالهم، فإنهم عادوا مراراً لتصوير الراقصات ومغنيات الأوبرا والبحارة والمستحمّات والمتجولات وقارئات الكتب وساقيات الحانات والفتيات ذات الوجنات الورديّة والفساتين المواكِبة للموضة والقبعات الضخمة. اعتبر الرسامون الذكور أن الجسد الأنثوي ليس مجرّد إثارة بل رمز للحداثة، في زمن كانت المرأة فيه تستكشف آفاقاً جديدة من الحضور الاجتماعي والذوق. ورأوا في مهنتهم إذناً للتحديق — أو للتلصّص.
لم تُبرز دراسات الفن إلا في الآونة الأخيرة فناناً انطباعياً أقل شهرة، غوستاف كايبوت (Gustave Caillebotte)، الذي تناول بنظرية مغايرة الجسد الذكري بصورة لافتة. معرض كبير من أعماله، انطلق في متحف متحف أورساي في باريس، يُعرض الآن في معهد الفن في شيكاغو. اختار المتحف تغيير عنوان المعرض من Gustave Caillebotte: Painting Men إلى عنوان أقل قطعاً Gustave Caillebotte: Painting His World، وكلا العنوانين يفي بالغرض.
المعرض، ولصدقه، لا يضارب في مسألة ميول كايبوت الجنسية، بل يطرح سؤالاً مُغرياً: لماذا ركّز هذا الفنان على الجسد الذكري؟ انخداع الزائر يبدأ من بطاقات الجدران التي تُعرف العارضين بأنهم عزاب وتذكر أنه عاش خارج إطار الزواج مع امرأة، وأن طبيع علاقة بينهما غير معروفة، فذكرت في سجلات التعداد على أنها «صديقة». يرصد المعرض مسار كايبوت من حياة برجوازية باريسية رفيعة إلى منزل ريفي على ضفاف السين حيث كانت عصبة من الأصدقاء الذكور تزوره باستمرار. هناك شغلته اللوحات في الهواء الطلق والإبحار والبستنة حتى وفاته عن عمرٍ يناهز الخامسة والأربعين. تُوظَّف هذه الوقائع لتجعل الجمهور يتحرى اللوحات كأنهم محققون باحثون عن دليل على رغبة مثليّة أو نفيها. وكما قالت غلوريا جروم Gloria Groom، المشاركة في تنسيق المعرض، بقطعٍ لصحيفة لِفيغارو الفرنسية: «موضعه موضوعيّ وراديكالي في زمنٍ لم يُسمح فيه للرجال بالنظر إلى الرجال، وهو ينظر إلى الرجال».
أقوى لوحة في المعرض، «رجل في حمّامه» (1884)، تُصوّر رجلاً مفطور البنية من الخلف وهو يجفف صدره العلوي بمنشفة. أردافه الشاحبة مشوبة بلون وردي خفيف بعد نقع ساخن. تُظهر الوقوفة الرجولية تمدّد القدمين، ما يُتيح للفنان تشكيل كل ساق بشكل واضح. قميص نوم أو منشفة مرمية على الأرض في المقدمة، وأحذيته قرب كرسي يحمل ملابس مطوية. تترك آثار أقدام مبللة أثرها، فتُضفي إحساساً بالآنية على المشهد. قارن ذلك بكثير من مستحمّات إدغار ديغا، اللواتي ينحنين ويدرن ويبرَعن في أوضاع محرجة تبدو أقل إثارة. تركيب اللوحة يوحِي بأن أحداً يراقب — إنها النظرة المتيهّبة، هو هو النظرة المديدة للفنان. كان كايبوت صديقاً وجامعاً لأعمال بيير-أوغست رينوار؛ لا يسع المرء إلا أن يتساءل إن كانت اللوحة ردّاً «ماطّراً» على أعمال في مجموعة كايبوت مثل «الأرجوحة» (1876) التي تُظهر فتيات بوجنات وردية.
في نفس الغرفة، تظهر عُريته الأنثوية الوحيدة، «عارية على أريكة» (نحو 1880)، امرأة هزيلة غير مثالية مستلقية وملابسها مكدّسة حولها. كل شيء ما عدا وجهها مُنجز بعناية، بما في ذلك شعر العانة وبشرتها الشاحبة. الضوء محدّد ومصدره نافذة قريبة. تُضفي بساطة اللوحة وحميميتها الخاصة طابعاً فريداً لزمنها.
لوحةٌ أقل إتماماً قريبة بعنوان «رجل يجفف ساقه» (1884) تظهِر تأثير ديغا أكثر وضوحاً. نفس العارض يجلس عارياً على كرسي وساقه على حافة الحوض وهو يمسح نفسه بالمنشفة. رغم صدى الجمال الكلاسيكي في الجسد، فإن المشهد المنزلي الحميم ينطوي على طابع تجسسي. لا يوجد غشاءٌ أسطوري أو استعارية بُعْدٍ عن بعد، ولا أي بطوليّة على طريقة جاك-لويس دافيد.
بعيداً عن الأعمال الصريحة الإغوائية، يركّز المعرض على رجال يتعايشون مع بعضهم: يهبطون على شرفات فوق جادة أوسمان، يبحرون، يلعبون الورق والبلياردو، يقرؤون الجرائد، يدخنون الغليون — أنشطة بطريركية إلى حدّ كبير. وفي خضم هذا الجوّ الرسميّ بالقبعات العلوية والبدل، يوجّه الفنان بصره أيضاً إلى العمال. أشهر أعمال كايبوت، «كاشطات الأرض» (1875)، تُقدّم ثلاثة رجال بلا قمصان يركعون على أرضية خشبية (مرسم الفنان)، مستخدمين أدوات لإزالة الطلاء النهائي. تشكل أذرعهم الممتدة هندسةً أنيقة أمام الواح الحائط الأفقية. يُعرض في المعرض رسومات تحضيرية للأذرع واليدين وزوايا الجسد. خطط مكثفة رافقت هذه اللوحة، من تجمع الضوء على الأرض إلى انحناء الركوع والجهد في أجساد الرجال. إنها عمل لا يُنسى نال إعجاب النقاد في معرض الانطباعيين الثاني في باريس (1876) الذي ساهم في تنظيمه. وكان كايبوت جامع أعمال دعَم مهنة معاصريه الانطباعيين.
العديد من البورتريهات في المعرض تركز على أصدقائه المقربين أو إخوته، وغالباً ما تُرتّب داخل ديكورات منزليّة. شقيقه مارسيال، الموسيقي والملحّن، مصوَّر عند البيانو بجانب نافذة، بميول في المنظور يكفي لدعوة المشاهد إلى الداخل. أعمال أخرى أكثر رسمية في الوقفة لكنها غير رسمية في الإطار، مثل «بورتريه السيد ر» (1877) حيث يغمر المقعد صاحب الجلسة بأقمشة منقوشة زرقاء وبيضاء أنثوية المظهر. بورتريه كلب مارسيال يُعد لمسة حنونة على الحميمية العائلية؛ الكلب الصغير يجلس على سجادة من ضربات طلاء حمراء وخضراء، وفراؤه دوامة من ضربات الفرشاة النشطة. مكتوب بحروف ذهبية في الزاوية العليا اسمه «بول».
كمُبدع، كان كايبوت مستكشفاً وإيمائياً؛ سعى لزوايا غير مألوفة، كما في تصويراته للبحارة المنعزلين التي تقربنا من عالمهم الخاص. جاء من ثروة لم تجعه يضطر إلى بيع لوحاته، وربما منحته هذه الحرية مجالاً أوسع للتجريب.
لطالما منحت الهالة المألوفة للرسم الانطباعي — حركة كانت ثورية زمنها — سهولة الوصول إليه. مرقط ومشمش، يحتفظ الانطباعيون بنضارة محسوسة في استجابتهم المبتكرة لعالم متغير. ولا يقل إثارةً للاهتمام الجانب السفلي للأعمال: قسوة أدخنة المداخن، التوتّرات في ديناميات الأسرة، الحنين إلى نقاء الطبيعة، إلى جانب صور الشرب والفقر والدعارة. كلُّ ذلك جزء لا يتجزأ من هذا النمط الفني. وأخيراً، يتجلّى تركيز على نظرة مغرية تجرؤ على الإيحاء بأن الأجساد الذكورية قد تكون حسيّة ومثيرة أيضاً.
أعمال مختارة لغوستاف كايبوت:
– دراسة لــ «شارع باريس، يوم ممطر: رجل وامرأة تحت مظلة» (حوالي 1877)؛ مجموعة خاصة، فرنسا (صورة: ديبرا بريمر / هايبرالرجك)
– «عريان على أريكة» (حوالي 1880)، معارة من معهد مينيابوليس للفنون (صورة: ديبرا بريمر / هايبرالرجك)
– «بورتريه ذاتي بقبعة صيفية» (حوالي 1873)؛ مجموعة خاصة (صورة: ديبرا بريمر / هايبرالرجك)
– «صورة السيد ج. [جالو]» (1881)؛ كانساس سيتي، متحف نيلسون-أتكينز للفنون (صورة مقدمة من وسائل إعلام نيلسون-أتكينز)
– «جسر أوروبا» (1876)؛ جمعية أصدقاء البتيت باليه، جنيف (صورة مقدمة من متحف ميلووكي للفنون، تصوير جون ر. غليمبين)
– «شاب عند نافذته» (1876)؛ متحف جي. باول غيتي، لوس أنجلوس (صورة صحفية مقدمة من معهد الفن بشيكاغو)
معرض «غوستاف كايبوت: تصوير عالمه» مستمر في معهد الفن بشيكاغو (111 شارع ساوث ميشيغن، شيكاغو، إلينوي) حتى 5 أكتوبر. أشرفت على تنسيق المعرض: غلوريا جروم من معهد الفن بشيكاغو، سكوت آلِن من متحف جي. باول غيتي، وبول بيران من متحف أورسيه.