عوالم كريستا جارولد الثلاثية الأبعاد حِرفية فوضوية تكتنفها لمساتٌ من الظلام

مفارقة في صميم عملها

هناك مفارقة في قلب ممارسة Christa Jarrold. مقرّها في مارغيت على الساحل الشمالي لمقاطعة كينت، وتعمل في الفضاء ثلاثي الأبعاد باستخدام Cinema 4D وRedshift — وسيلة يربطها معظم الناس بالأسطح المصقولة للغاية والخالية من الاحتكاك في الرسوم التجارية المعتمدة على CGI. ومع ذلك، يوجَّه كل نهجها لإيهام المشاهد بأن العمل خرج من مكان أكثر فوضى: منضدة ورشة مبعثرة بالطين والقماش والفِيلِت، تحت إشراف أيادٍ بشرية متسخة قليلاً.

النتائج، الظاهرة في تعاونها مع علامات مثل Oatly وكولدبلاي وNetflix، فورية ومميزة. شخصيات مطاطية ذات نسب تشبه الدُمى. بيئات تشع دفئاً وتثير في الوقت نفسه قَلَقاً خفيفاً. وملمس يطال كل شيء يجعل المرء يرغب في مدِّ يده ونقره.

إنها استراتيجية مقصودة، وتذهب إلى أبعد مما قد تظن. فكرستا لا تكتفي بمحاكاة مظهر الأشياء المصنوعة يدوياً داخل البرمجيات… بل تصنع فيزيائياً قوامات طينية، تمسحها بالمسكَن الماسح ثم تغلفها على نماذجها الرقمية.

تنحت في الواقع الافتراضي لتضيف ما تسميه «إحساساً إضافياً بالنتوء أو الصنع اليدوي». وحتى أنها تقصد أن تُغيّر مقاييس القوام قليلاً ليبدوا مبالغين في الحجم على الشخصيات، ما يمنحها ذلك الإحساس «المرَكّب بالخياطة» الذي اعتدناه في عروض الطين المتحركة.

«أحب التوتر الناتج عن استخدام أدوات رقمية لصناعة شيء يبدو ملموساً وغير مثالي»، تشرح. «أريد أن يشعر المتلقي وكأنه قادر على مدّ يده ولمس الشخصيات».

من الجمود إلى الإبداع النحتي

من المثير أن كريستا أتت من خلفية ثنائية الأبعاد؛ انتقالها إلى الثلاثي الأبعاد لم يكن بدافع الطموح بالدرجة الأولى بل نتيجة لاضطرابٍ إبداعي. كانت قد اصطدمت بحائط في أعمالها السابقة وكانت بحاجة، كما تقول، ان تفاجئ نفسها مجدداً. وما وجدته على الجانب الآخر كان وسيطاً قادرًا، في الأيادي المناسبة، على أن يبدو جسدياً وفورياً كالعمليات التناظرية.

«بدأت أشعر نوعاً ما بأنني عالقة مع عملي الرقمي ثنائي الأبعاد»، تتذكر. «كان هناك الكثير من المبدعين الرائعين يعملون على الآيباد، وشعرت أن عملي لا يخترق المشهد بالطريقة التي أردتها. كنت قد فقدت بعض الإلهام واحتجت أن أفاجئ نفسي مجدداً».

ومنحها تعلّم الثلاثي الأبعاد ذلك الدفع. «فجأةً انفتح بُعد جديد بالكامل للاستكشاف — جمالياً، تقنياً وسردياً»، تقول بحماس. «جعل الأنيميشن يشعرني باللعب مرة أخرى. استطعت نقل شخصيات بدأت في ثنائية الأبعاد إلى عالم أَغرَب وأكثر جسدية. كان الأمر أيضاً أشبه بلعب The Sims، وأنا أعشقه!»

بعيداً عن المتعة المتجددة — التي يُستهان بها كثيراً كوسيلة لإعادة تشغيل الإبداع — منحها الوسط الجديد مرونة: القدرة على بناء شخصية، تركيبها، تحريكها، إعادة إضائتها وإعادة تأطيرها. كان الأمر أشبه بالعمل بدمى أو مجموعات مصغّرة. «أعطاني ذلك مساحة أكبر للتجريب»، تقول، «وساعدني على الوصول إلى شيء أحسّه أكثر خصوصية وتميّزاً».

مظهر دافئ من الخارج

صور كريستا دافئة وملموسة وملوّنة: شخصيات ممددة على الأرائك، جالسة على الأسرّة المحاطة بملصقات الفرق الموسيقية، تحدق في مرايا طاولات الزينة. تبدو، من النظرة الأولى، كأنها تنتمي إلى رسوم متحركة مرحة للأطفال.

لكن إن دققت، يتسلّل شيء آخر. شاشة لابتوب تكتب «hot slugs in your area»؛ مشروبٌ مسكوب بلا مبالاة على الأرض بجانب بطاطس مقلية ملقاة؛ علبة Oatly تُسكَب بعشوائية كفعل تحدٍ تقريباً؛ مرآة مُتشققة ظاهرياً.

هذا التوتر مقصود تماماً، تكشف كريستا. «لست مهتمة حقاً بصور أو قصص تبدو لطيفة أو آمنة أو مريحة بشكل مبالغ فيه»، تقول. «أنا أكثر انجذاباً إلى العوالم الداخلية للشخصيات: الأجزاء القلقة والمضحكة والمحرجة والمظلمة من أن تكون على قيد الحياة. لكن إذا كان الشكل الجمالي قاتماً أو خشناً جداً، فقد يصدّ الناس قبل أن يحصلوا على فرصة لدخول العالم. أحب فكرة خلق شيء يبدو دافئاً وملموساً أو حتى مريحاً من الوهلة الأولى، ثم السماح لشيء أغرب أو أكثر إزعاجاً بالتسلل تدريجياً».

تقنية لها جذور قديمة في الرسوم والرسوم التوضيحية: استخدام ما يبدُ ظاهرياً ممتعاً وودوداً كحصان طروادة. ونسخة كريستا من هذه الفكرة تبدو مضبوطة بدقة للّحظة الراهنة، حين تنحرف ثقافة الصور على الإنترنت بين التفاؤل المتواصل واليأس العرضي، ويصبح من السهل إغفال ما هو أكثر دقة وتنوعاً.

معالجة الضجيج الخلفي

اسألِ كريستا عما يدور حوله عملها فتكون صريحة ومنعشة. «هل هناك من لا يمر بأفكار وجودية خفيفة أو حتى عميقة هذه الأيام؟» تقول. «هناك هذا الضجيج الخلفي المستمر للتكنولوجيا، والذكاء الاصطناعي، وعدم الاستقرار السياسي، وقلق المناخ، وصعود الفاشية والاضطرابات الجيوسياسية. يخلق ذلك نوعاً من القَلَق المحيطي. وفي الوقت ذاته، يُتوقع منك أن تَستمر كالمعتاد: أن تصنع عملاً، ترد على الإيميلات، تنشر على الإنترنت، تكون منتجاً، او تكون جذاباً».

هذا التباين — كما تقول — هو ما يدفعها. «أحياناً يبدو الأمر فعلاً ديستوپياً، بالطريقة التي نتكيف بها بسرعة مع أمور ربما كان يجب أن تروعنا»، تتأمل. «لذلك أعتقد أن عملي ينبع من ذلك المكان. ليس أنني أريد أن يكون كل شيء قاتماً، لكن صنع شيء إيجابي للغاية الآن سيبدو غير صادق. الفكاهة تساعد، مع ذلك.» «إنها وسيلة لمواجهة ذلك القلق مباشرةً، دون أن يشلّ المرء تمامًا.»

فيلمها القصير Mucky، الذي عُرض للمرة الأولى في مهرجان Pictoplasma، يطبّق هذا المنظور بأسلوب مميّز. تدور أحداثه في عالم تعيش فيه الخنازير كالبشر، ويتتبّع لقائيْن قديميَيْن يتبادلان الأحاديث فوق كؤوس بيرة، حتى يفاجئ أحدهما الآخر بإقراره أنه تخلّى عن الملابس وعاد للانغماس في الوحل. عبر مفترضه العبثي، يوجّه الفيلم سهامه نحو مسألة مألوفة لنا جميعًا: هوسنا الجماعي بالعودة الى الأساسيات — من حميات باليو وتمارين «رجل الكهف» إلى أوهام الزوجة التقليدية — والبحث المتواصل عن حياة أكثر أصالة.

ما الذي سيأتي بعد ذلك

رغم كل الكلام حول الواقع الممتد (XR) ومستقبل الرسوم المتحركة، ترى كريستا أن هذا الاتجاه يحتاج إلى رسوخ أرضي؛ فالتكنولوجيا مثيرة بلا شك، لكنها «لا بد أن تخدم شيئًا عاطفيًا أو سرديًا، وإلا فستبدو مملة وفارغة». في الوقت الراهن، تركيزها منصب على المساحة التي اكتشفتها وصاغتها بنفسها.

«أريد الاستمرار في صنع أفلام قصيرة ورسومات وصور GIF تجلس في مكان ما بين الصنع اليدوي والرقمي، بين الطرافة والانزعاج، بين الظرافة والكآبة»، تقول. «ذلك التوتر لا يزال يبدو لي المكان الأكثر إثارة للعمل منه.»

ومن الصعب أن تُجادل في ذلك. في المشهد الرقمي الذي غالبًا ما يكافئ إما لمعانًا تقنيًا مصقولًا أو عفوية خام، نجحت كريستا في المزج بينهما وملء تلك المساحة الوسطى بشيء طريف، غرييب وفريد من نوعه.