يقول بيدرو نيكوي إن عمليته الإبداعية بأكملها لا تستغرق أكثر من يومين أو ثلاثة، وربما يوم واحد فقط إذا شرب ثلاث فناجين قهوة. إنه رجل يستمتع بما يفعل بوضوح.
نشأ في بلدية باوليستا بشمال شرق البرازيل، ثم أمضى قريباً من اثني عشر عاماً في ساو باولو، حيث عمل في وكالات الإعلان والمجلات، واكتسب خبرة في الإخراج الفني بينما طوّع ممارسة شخصية إلى جانب عمله الرسمي. قبيل الجائحة قرر الابتعاد عن عالم الشركات والتفرغ للعمل الحر — قرار صائب بالفعل. منذ ذلك الحين تعاون مع عملاء مثل Adobe وSpotify وأنيتا، وأقام معارض فردية في طوكيو ونفّذ جداريات واسعة النطاق. يقيم في طوكيو منذ عشرة أشهر ويقول إن المدينة غيرت كل شيء في رؤيته.
تشرح طوكيو له مصدر إلهام هائل: “المدينة توازن باستمرار بين جماليات مستقبلية وسحر نوستالجي رجعي. تمشي في منطقة فائقة الحداثة لتكتشف فجأة مقهى صغير مخفي أو لافتة نيون قديمة تبدو وكأنها متجمدة في الزمن.” ذلك التضاد بين الحداثة المبالغ فيها وما حافظ على نفسه عبر الزمن هو نوع التوتر البصري الذي يغذي عمله.
يهتم بتوثيق هذه التفاصيل بشكل مهووس — نسيج حائط غير عادي، لافتات قديمة، ألوان باهتة، أو أشياء غريبة في الشارع. قد تكون مخروطا مروريا بلاستيكياً أو تركيبا لونيًا محددا لوحظ أثناء التجوال. “استكشاف تلك الجواهر البصرية المخفية أصبح أحد أكثر نشاطاتي متعة وأكثر المصادر تأثيراً على عملي.”
بعد تسجيل كل شيء في لفة كاميرته، يصبح مساره الإبداعي متعدد الطبقات ومقصود الفوضى. يرسم على جهازه اللوحي — “مسوداتي عادة فوضوية جداً؛ بصراحة ربما أنا الشخص الوحيد القادر على فهمها بالكامل” — ويفكر في التكوين والحركة معاً، لأن الحركة جزء أساسي من عمله. يبحث في أرشيف المجلات القديمة عن عناصر للكولاج، ثم يبني التكوين ثلاثي الأبعاد على الشاشة، ويترك للون والملمس والنقوش أن تتطور بديهيًا بعد أن تؤسس البنية.
تتجلى النتيجة في صور مشبعة بالألوان وقريبة من الهلوسة بعض الشيء — بيئات سريالية تتعايش فيها بورتريهات رجعية وأشكال هندسية جريئة وإشارات استوائية ومساحة رقمية بلا تسلسل هرمي واضح.
ما تغير أخيراً هو علاقته بالمادة. لفترة طويلة عمل بيدرو حصرياً على الشاشة، كانت نتاجاته حبيسة الفضاء الرقمي. لكن معرضه الفردي في طوكيو بعنوان “Welcome to Nekoiland” قلب الموازين؛ جرب طباعة أعمال على اكرليك ودمج عناصر متحركة مثل الأضواء والمرايا ومقاطع مستمدة من رسومه المتحركة. “أن ترى لغتك الرقمية تتحول إلى شيء ملموس كان مشهداً مثيراً للغاية بالنسبة لي.” قاد المعرض مباشرة إلى مشروعه التالي: سلسلة من ست مزهريات أزهار من الاكريليك تدمج كولاجاته الرقمية السريالية مع أشياء عملية في الحياة اليومية. “أحببت التباين بين ما يتخيّله العقل رقمياً وما يمكن أن يوجد في روتيننا اليومي.”
الطموح وراء كل ذلك بسيط: تحويل لغة بصرية شخصية إلى خبرة محسوسة قريبة من الناس ومن محيطهم.