أسترجع أليشا تاكوشيان أقدم ذكرياتها الفنية في كتب الأطفال المتراكمة على سريرها، حيث كانت تغفو وهي لا تزال في منتصف الصفحة، وكممرة الكتب فوقها بعد ساعات قضتها متأملةً الرسوم وتفاصيلها.
«كنت طفلة مولعة بالخيال، ولا أنتمي تمامًا إلى منظومة المدرسة» تروي. «تصفني أمي بأنني أذهب إلى المدرسة كجنية نشيطة وأعود متهدلة وحزينة في نهاية اليوم. كثيرًا ما كنت أتعرّض للتأنيب لأنني أحلم أثناء الحصص أو أرسم على أوراق واجباتي.»
لِحُسن حظها، نشأت في عائلة احتضنت إبداعها بلا تردد. تثير في نفسها ذكريات بعد الظهر التي قضتها في أركان استوديو عمها دانيال — «كان يجهز لي ركنًا بمهمة إبداعية ويشغّل الموسيقى بصوت عالٍ من مكبراته» — وحضورها ورش فنون للأطفال في بيت فنانة محلية تُدعى ساندرا. «كانت مصدر إلهام لا يُضاهى؛ وبصراحة، لا أعتقد أنني كنت لأصبح رسّامة اليوم لولا تشجيعها.»
لا تحب أليشا أن تصف ميولها نحو الإيضاح كأنه شيء اكتُسِب فجأة. «لقد كان جزءًا طبيعيًا مني دائمًا. أرسم تَشويشات وخربشات بلا وعي كامل، على قوائم مهامي، أثناء المكالمات لأساعد نفسي على التفكير، أو حين يغمرني الإحساس بالضغط فألجأ فورًا إلى قلم وورقة.»
«قد لا أخوض الإيضاح كمهنة طوال حياتي، لكني متأكدة أن الرسم سيبقى جزءًا لا يتجزأ من حياتي.»
طاقة رقيقة
يصعب اختصار عملها في كلمات، ومع ذلك يصفه الآخرون غالبًا بأنه هادئ، رقيق، ومفعم بالفرح — أوصاف تصطف مع الأحاسيس التي تختبرها أثناء عملية الإبداع نفسها.
تمتد ممارستها بين الرقمي والورقي، غير أن قلبها معقود أكثر على الأخير. «هناك شيء مميز في الملمس الفيزيائي للمواد التقليدية — لا شيء يضاهي خرير قلم الحبر على الورق!» تقول. الألوان المائية حبها الأول، لكنها تتقن أيضًا التجارب مع أقلام الغمس والحبر، والجواش، والكولّاج، وحتى الطباعة باستخدام صفائح الجيلي.
في السنوات الأخيرة، أصبح الرسم من على الموقع جزءًا لا يتجزأ من منهجها. تعترف بأنها قاسية جدًا على نفسها بشأن النتائج، لكن هذا ليس جوهر المسألة.
«الرسم التأملي يجبرك على التمهل والتركيز على لحظة صغيرة من الحياة اليومية. ومع التمهل تكتشف كم أن تلك اللحظات العادية خاصة بالفعل… الجمال يكمن في زوالية الألوان وتبدل الفصول.» تشرح. «يبدو ذلك كأضداد لفيديوهات الشكل القصير وسرعة وتيرة الحياة المعاصرة.»
نقطة تحول في التدريس
مثل كثير من المبدعين، مرّت أليشا بفترات من الضبابية حول مكانتها في ميدان الفن. صعود الذكاء الاصطناعي، الضغط لإنتاج محتوى مستمر، وعدم استقرار العمل الحر بدأوا يتركّون أثرهم بين 2023 وبدايات 2024.
«بقينا مرتبطين بالإيضاح»، تقول، «لكنني بدأت أتساءل إن كان تحويله إلى وظيفة يقتل شيء من السحر بداخلي. كلما جلست لأصنع فنًا بلا هدف مادي واضح، غمرني شعور بالذنب — وهذا يضعك في موقف عسير كرسّامة.»
حدث الاختراق حين بدأت تُدرّس نادي الرسامين الشباب في مكتبة محلية متخصصة بكتب الأطفال؛ «كان ذلك نقطة تحول حقيقية.» تدريس تلك الفئة من الأطفال النابغين والغريبي الأطوار والمملوءين بالحيوية، الذين تتراوح أعمارهم بين أربع وعشر سنوات، أضفى حيوية وتوازناً على ساعات العمل الانفرادية خلف مكتبي. منحني ذلك الإذن الذي شعرت بأني بحاجة ماسة إليه لأجرّب مواد وتقنيات جديدة.
ملاحظة نهج الأطفال الحرّ تجاه الفن أعادت تذكيري بسبب عشقي للرسوم التوضيحية منذ البداية. «كان بالضبط ما أحتاجه في وقت بلغت فيه ممارستي نقطة ركود».
حالياً ومقيمة في كوبنهاغن، وسّعت أليشا ورشها لتشمل البالغين، بهدف مساعدة الناس على «إعادة الاتصال بفضول الطفولة الكامن فينا جميعاً» في مساحة خالية من الأحكام. «الإبداع موجود فينا كلّنا — ومع التقدّم في العمر قد تغمر رؤيتنا معتقدات تقيد الذات، وجزء من هدفي في التدريس هو إزالة تلك الحواجز».
مراقبة الحياة ومعالجة الفقد
تصف أليشا نفسها بأنها لم تكن أبداً «أعلى صوت في الغرفة». كانت تلك صفة اعتبرتها خطأ في وقت ما، لكنها احتضنتها لاحقاً كجزء من قوتها الإبداعية.
«ثمّة سكون وهدوء وصبر يرافقان عمل الرسام التوضيحي، وعلى المرء أن يعتاد دور المراقب».
تعمّق ارتباطها بالطبيعة ومهارة الملاحظة بعد وفاة زوج والدتها الذي كانت ت considerه والداً لها عندما كانت في التاسعة عشرة. «الحزن شيء غريب؛ فبرغم الألم والوحدة العميقة، أتذكر كثيراً أنني كنت أُدهش من جمال الطبيعة»، تستذكر. «كان مؤلمًا ومفاجئًا أن تذهب الحياة والفصول في مسارها الطبيعي، لكني وجدت عزاءً كبيراً في الطبيعة وردّ فعلي الإبداعي تجاهها».
تقول إن تلك التجربة ما زالت ترافقها اليوم. «الرسوم التوضيحية ليست مجرد مهنة بالنسبة لي — إنها ممارسة امتنان. الحياة قصيرة وثمينة، ولذلك آمل أن أدوماً أخصص وقتاً للانتباه إلى الأشياء التي أحبها عبر رسمها».
تغيير المقياس
رغم أن غالبيّة أعمال أليشا الشخصية دقيقة وتقليدية، إلا أنها تستمتع أيضاً بطلبات البساطة في الرسوم التوضيحية الحدّية. «من المجزٍ جداً حل لغز كيف تنقل الدفء والشخصية والوضوح إلى أبسط الرسوم»، تقول عن عملها عبر Procreate وAdobe Illustrator، غالباً لأغراض الأيقونات والعلامات التجارية.
أكثر عميلة منحتها شعوراً بالرضا كانت العام الماضي، عندما طلب منها استوديو Morfar رسم تقويم Forage Box للتجميع لعام 2025. كان ذلك أول مشروع عميل تقليدي بالكامل، حيث رسمت نباتات وفطريات صالحة للأكل بألوان مائية على أوراق كبيرة بحجم A3 — خروج عن مقياسها المعتاد.
«للحصول على صور مرجعية جيدة، اضطررت للخروج في الكثير من النزهات للبحث والتعرّف على هذه النباتات بنفسي، وكعاشقة للطبيعة كان ذلك جزءاً مرحباً به من العمل»، تقول.
«الألوان الماية شفافة وغير متسامحة، لذا كنت متوترة في البداية».