فينتشنزو دي بيليس في آرت بازل — عن فعالية بازل الحصرية ووضع سوق الفن الراهن

آرت بازل تفتح أبوابها هذا الأسبوع في سويسرا وسط سوق فني مر بنصف أول من عام 2026 مثير للاهتمام. شهدت الشركة المنظمة نجاحاً في النسخة الأولى من آرت بازل قطر في فبراير، واستمر زخم مواسم المزادات القوية التي بدأت في نوفمبر الماضي — مع مبيعات كبرى لأعمال بارزة — حتى مايو. يتضح الآن أن السوق يأخذ شكل انقسام واضح: الطبقات العليا تؤدي بأداء جيد، كما تفلح الفئات الأكثر أماناً مثل الأساتذة القدامى والانطباعية، في حين لا تزال أسواق الفن المعاصر المتوسطة والناشئة تعاني. وقد برزت هذه الفجوة أواخر الشهر الماضي عندما أعلنت صالة Pace عن تسريح 50 موظفاً وقطع علاقاتها مع 50 فناناً من قوائمها، مع تصريح المدير التنفيذي مارك غليمشر بأن المعارض بحاجة إلى «تصحيح نموذج».

مقالات ذات صلة

في ظل هذا الإطار، أمضت آرت بازل العام الماضي في اعادة تشكيل تجربة المعرض الحضورية وطرح تدابير دعم لعارضيها. لنسخة سويسرا 2026، فرضت إدارة المعرض تجميداً لرسوم الأجنحة، ووسّعت برنامج الترقي للعارضين في سنتهم الأولى والثانية، وقدمت نموذج تسعير متدرج في القطاع الرئيسي. كما أطلقت «Basel Exclusive»، برنامجاً اختياريّاً يتفق خلاله المعرض مع بعض المعارض على حجب أعمال محددة عن المعاينات الرقمية إلى حين افتتاح المعرض — رهان مقصود في سوق مشبع بالملفات الرقمية وكشفات الإنستغرام على قيمة مشاهدة الفن حضورياً.

أجرى ARTnews حواراً مع فينتشنزو دي بيليس، المدير العالمي للمعارض والرئيس الفني لآرت بازل، قبيل افتتاح المعرض ليتحدث عما تحاول آرت بازل معالجته — وما الذي لا تحاول معالجته.

نُقِّح هذا الحوار بشكل طفيف من أجل الوضوح والاختصار.

س: أول ما أردت السؤال عنه هو Basel Exclusive. أي مشكلة كنتم تحاولون حلها؟ ولماذا تقديم هذا البرنامج الآن؟

فينتشنزو دي بيليس: دعني أبدأ بالسؤال الأخير. كنا نناقش هذا داخلياً ومع المعارض منذ مدة طويلة. هو جزء من كيفية تطوير معارضنا باستمرار — دائماً في حوار مع الفاعلين الرئيسيين، وهم المعارض. كانت المحادثات حول Avant Première (لآرت بازل باريس) وBasel Exclusive وجهين لعملة واحدة.

التوزيع الرقمي للمعلومات ظاهرة هائلة، وهو أمر مفيد بالعموم. لا أحد يريد إنكاره — فالوسائل الرقمية توسع دائرة الوصول وتزيد الاحتمالات السوقية. لقد أسهمت الأدوات الرقمية بلا شك في مساعدة قطاع الفن. وفي الوقت نفسه، الفن بصري بطبيعته، ومقصود أن يُشاهَد حضورياً. نعلم جميعاً أن مشاهدة عمل ما شخصياً تختلف جوهرياً عن رؤيته عبر ملف PDF؛ وهذا أيضاً أمر لا نقاش فيه.

لذلك Basel Exclusive لا يهدف إلى حل مشكلة محددة بقدر ما يؤكد على أهمية المشاهدة الحية، ويجعل من المعرض منصة لعرض بعض الأعمال للمرة الأولى أمام الجمهور. هذا يحدث بطبيعة الحال — حتى عندما ترسل المعارض معاينات رقمية، يظل لحظة المعرض هي اللحظة التي ترى فيها تلك الأعمال جسدياً، خصوصاً في السوق الأولي، وفي بعض الحالات في السوق الثانوي حيث قد لا تكون الأعمال قد عُرضت لفترة طويلة. أردنا أن نبرز ذلك ونقوم بمجهود متعمد لنقول: هناك أشياء لن تتمكن من رؤيتها إن لم تحضر بازل. حقيقة أن أكثر من 80 في المئة من المعارض المؤهلة قررت المشاركة تدل على أن هذا الأمر مهم لهم. المشاركة لم تكن إلزامية. كما قلت، يجب أن يناسب ذلك أعمالهم. إن ناسبهم فسيناسبنا. وإن لم ينطبق، فلا يلزمهم. لكن بالنسبة للعديدين يناسبهم، فقررنا المضي قدماً.

س: ذكرت أن المشاركة اختيارية وأن نحو 80 في المئة شاركوا. بالنسبة للعشرين في المئة الذين لم يشاركوا، هل أتتكم ملاحظات حول أسباب رفضهم؟ وهل تقلقون من خلق معرض ذي درجتين — حيث يهرع الجميع للأعمال الحصرية وربما يهملون باقي الأجنحة؟

لا بالضرورة. أعتقد أننا بحاجة إلى تقييم الوضع بعد يوم الأربعاء [اليوم الثاني لكبار الضيوف]. بالتأكيد هدفنا ليس خلق درجتين، ولا أظن أن ذلك ما سيحدث، لكن علينا الانتظار لنرى التأثير. حتى الآن، شاركت 193 معرضاً من أصل 240 كانت مؤهلة. كان البرنامج متاحاً فقط لقطاع «الرئيسي»، ولسبب وجيه: العروض المعتمدة على مشاريع خاصة تتطلب منك أن تُعرّف الجمهور بطبيعة المشروع لتتمكن من التواصل معه وجذبه. لذا توجّهنا عمداً إلى القطاع الرئيسي فقط.

أما بالنسبة لمن لم يشاركوا، فالأمر يختلف من حالة إلى أخرى. في بعض الحالات شعر القائمون أنه ليس لديهم عمل يناسب هذا الطرح بالضبط. طلبنا أن يضعوا شيئاً يشعرون أنه يمثل حصرية معرضهم وتلك القطعة بالذات؛ لا يهم إن كانت عملاً على الورق أم لوحة زيتية.

لم توجّه آرت بازل أي تعليمات محددة إلى المعارض، سوى القول بأن العمل يجب أن يكون ذا أهمية بالنسبة إليها وأن يُحتفظ به بعيدًا عن أعين الجمهور قبل افتتاح المعرض.

في معظم الحالات — ولا سيما المعارض الرئيسية — واجهت المعارض مهلًا زمنية لنشر المعلومات وإعلان أسماء الفنانين وأسماء المعارض، وفي بعض الأحيان لم تكن المعارض متأكدة أي فنان تضعه في المرتبة الأولى، وهذا قرار يعود إليها. وفي حالات أخرى كانت هناك نوايا لكن لم تتم عملية الإيداع أو الإرسال، ففشلت تلك العروض في اللحاق بالموعد النهائي. ثمة أسباب متعددة إذًا. وفي بعض الأحيان قال الناس: “لديّ الكثير من العملاء على الجانب الآخر من العالم وأريد أن يعلموا كل ما أحضره؛ هذا مهم بالنسبة لي، سأواصل عملي كالمعتاد”. وكان ردنا: “مقبول.”

قراءتي لـ Basel Exclusive وAvant Première أن هدفهما تحسين تجربة الحضور الفعلية في كل من هذه المعارض. هل ثمّة سبب محدد يجعلكم تطبقون Avant Première في باريس فقط؟

كل معرض ينبغي أن يُنظر إليه في سياق مختلف. العلامة التجارية عالمية — أو المنصة، إن صح التعبير — لكنها تتجسّد عبر خمسة سياقات متباينة، والامر يتطلب أخذ كل سياق بعين الاعتبار. معرض بازل هو الأكبر؛ هنا عرض الفن هو الأوسع، وحضوره تاريخيًا ولا يزال منهجًا متحفيًا وموسولوجيًا في كل جناح. لذلك جاء مفهوم الحصرية — الاحتفاظ بأمر ما لعيون زوار بازل فحسب — مرتبطًا بطبيعة هذا المعرض تحديدًا.

في باريس لدينا مكانة بارزة، وما يصاحبها من تحديات لجهة الحجم. جاءت مبادرة Avant Première استجابة مباشرة لتلك المشكلة. إذا تذكرون السنوات السابقة، كان الجميع يرغب في القدوم في وقت واحد، وكنا بحاجة إلى إدارة ذلك لصالح المعارض وعملائها ومنحهم أفضل تجربة ممكنة. لذا كل معرض يتطلّب نهجًا مختلفًا.

خلال العامين الماضيين دارت نقاشات كبيرة عمّا إذا كان الجامعون والمهتمون يتجهون الآن نحو باريس. كيف ترى حفاظ المعرض الرئيسي على مكانته في جدول الأحداث وعلى تفوقه في أوروبا؟

مرّت خمس سنوات الآن، وبإمكاني القول بثقة أن المعرضين اكتسبا حضورًا مميزًا ومستقلاً لكلٍ منهما. الاختلاف واضح زمنياً — بازل في يونيو؛ وفصل الخريف تاريخيًا دار بين باريس ولندن كمركز موسم الخريف. لذلك نعتبر المعرضين مكملين لبعضهما. قد يكون لبعض الزوار، خصوصًا من الولايات المتحدة، ميل نحو باريس، لكن في المقابل أصبح عرض بازل أكثر عالمية — حضور آسيوي أقوى، ومجموعة متنامية من الجامعين والمعارض من الجنوب العالمي. لقد تحوّل بازل ليصبح الأكثر عالمية من بين المعارض الخمسة، وذلك بحكم حجمه وطريقة إدماجه داخل المدينة.

باريس مركزية بطبيعتها وتستجيب لسياق فرنسي محدد، وهو سياق غني تاريخيًا ومعاصرًا على حد سواء. مدينة باريس لها مكانتها الفذة وظلّت مركزًا لعالم الفن لقرون، لكنها في الوقت نفسه تستقطب كثيرًا من المعارض ذات المرجعية الفرنسية التي لا تتواجد بالضرورة في معارض أخرى. لذا ثمة تميّز كافٍ بين المعرضين. كلاهما في أوروبا، وبعد خمس سنوات يمكننا القول بثقة إن لكل منهما وجوده الخاص؛ وطبيعي أن يختار البعض التوجّه إلى أحدهما أو إلى كليهما.

يُعرف معرض بازل أيضاً بجلب أعمال ذات طابع متحفي وقطع سوق ثانوية رفيعة المستوى. مواسم المبيعات الأخيرة في دور المزاد عزّزت الرغبة في اقتناء أعمال “تروفي” من الطراز A-plus. هل يقوّي ذلك حجّة بازل؟ وهل يغيّر ذلك من طريقة تنسيقكم للعرض أو النصائح التي تقدّمونها للمعارض حول ما ينبغي إحضاره؟

بالتأكيد، تؤكد المبيعات والمعارض الأخيرة أن هناك استقطابًا بين الطرف الأعلى من السوق والمشهد التجريبي الناشئ؛ أما الفئة الوسطى فتعاني من ضغط بنيوي أو توتر في هذا الشق من السوق. ومع ذلك، حين أتحدث عن أعمال ذات طابع متحفي لا أعني بالضرورة الطرف الأعلى فحسب. هناك كثير من الأعمال عالية الجودة تُنتج على مستويات مختلفة، ومعظم معارض آرت بازل تقع في سوق الوسط — وهي الغالبية العظمى ليس فقط من معارض آرت بازل بل من معظم المعارض عالميًا. هذا الجزء يشكل جوهر ما نقوم به بالنسبة لنا.

في الأشهر الماضية اتخذنا إجراءات دعمت هذا السوق المتوسط. بالنسبة لنسخة 2026 من بازل، فرضنا تجميدًا للأسعار ووسعنا برنامج “الخطوات التصاعدية” الذي يمنح تخفيضات سعرية للمعارض في سنتها الأولى والثانية بنسبة 25% و10% على التوالي. كما اعتمدنا تعريفة ثابتة منخفضة للعديد من القطاعات الخاصة مثل “Statements” و”Feature” وقدمنا نموذج تسعير متدرّجًا لقطاع المعارض الرئيسي، بحيث تدفع الأجنحة الأكبر معدلًا أعلى للمتر المربع من الأجنحة الأصغر.

لقد طبّقنا كل هذه الإجراءات لتأكيد أهمية هؤلاء الفاعلين على منصتنا ولخلق مسار مستدام لتاريخ الفن المستقبلي. من دون هذه المعارض، لا مستقبل لتحوّل الأعمال الناشئة إلى أعمال راسخة ومؤثرة. هذا بالضبط ما نهدف إليه، مع اعترافنا في الوقت نفسه بأهمية الجزأين من السوق اللذين يحظيان بقدر أكبر من اهتمام الجامعين حالياً. لا ينسى أحد أن قمة السوق تحتاج منا رعاية مستمرة وتعزيزاً في معارضنا، وكذلك الحال بالنسبة للمعارض الأصغر سناً. علينا أن نعكس تنوّعات القطاعات التي نمثلها في السوق، ولكنني أود أيضاً أن أشير إلى أنّ الغالبية العظمى تقع في السوق الوسيط، ولذلك نحرص على أن تستجيب هذه المعارض — والجامعون الذين ندعوهم — لتلك الحاجة المحددة.

فيما يتصل بتقرير Art Basel & UBS الأخير الذي رصد تعزيزات كبيرة في أسواق اللوحات القديمة والانطباعية، فنعم، علينا أن نكون مستجيبين لاهتمامات الجامعين. الرد على هذا الاهتمام لا يعني تقليد ما يفعله الآخرون بامتياز، بل العثور على ما يتوافق مع علامة Art Basel وتاريخها ويضيف إليها قيمة مميزة. سلفي كانوا يقولون دائماً إن Art Basel انعكاس للسوق وعلى السوق، والإجابة المختصرة هي أننا يجب أن نكون متجاوبين جداً مع ما يحدث؛ كما أننا نراقب النتائج عن كثب ونستفيد من رؤى تقارير السوق. لا شيء محدداً يمكنني الإشارة إليه اليوم، لكن لا شك أننا ننجز عملنا الخاص.

بالنظر إلى تجربة Art Basel Qatar في فبراير — التي شكلت خروجاً متعمداً عن هيكلة المعارض الأخرى من حيث التوزيع المفتوح، والعروض الفردية، والمحور المركزي القوي — نرى أن هذا الأسلوب يلعب دوراً بحثياً وتجريبياً. الجواب هنا نعم ولا في آنٍ واحد. كل سياق يتطلب مقاربة مخصصة؛ البدء من صفحة بيضاء يختلف عن العمل في إطار تاريخ يمتد 56 عاماً يستوجب اعترافاً واحتراماً بالإرث. تجربة قطر سمحت لنا بأن نكون أكثر جرأة في التجريب وفي الدخول بشراكات بثقة أكبر: تعيين شخصيات مثل وائل شَوْكي في قطر أو تريفور باجلن لبرنامج Zero 10 في بازل كان اختياراً متعمداً، وربما لم نكن لنخوضه لولا تجربة قطر. هذا لا يعني أن نُطبّق نفس النموذج حرفياً في كل مواقعنا، لكن بعض عناصره يمكن أن تكون أداة للتغييرات أو الإضافات على منصاتنا.

في موضوع تسريح Pace الأخير وقرارهم تخفيض قائمة الفنانين، والتعليق العام لمارك غليمشر عن “تصحيح نموذج العمل” وعبء تكاليف المشاركة في عدد كبير من المعارض: لا يمكنني التعليق على قرار الصالة نفسها، لكنني أستطيع تناول ما أثاره مارك عن السوق — على افتراض أنني أقتبس كلامه بشكل صحيح. هناك تصحيح جاري بعد نمو مطّرد وسّع السوق في اتجاهات عديدة، ومن العدل أن نعيد تقييم أين وصلنا الآن.

موقفي هو أن المعارض تشكل جزءاً من المعادلة لكنها ليست كل شيء؛ ثمة عناصر أخرى ينبغي أخذها معاً بعين الاعتبار. ما تستطيع Art Basel فعله هو التفكير في كيفية مواءمة نموذج معرضها مع واقع السوق الحالي، وكيفية الاستجابة لتغيراته بأسرع ما يمكن. ومع ذلك، ليس بالأمر اليسير لأن تخطيطنا يتم قبل سنة من الحدث، وما يحدث اليوم يمكن أن نترجمه إلى تغييرات بعد ستة أشهر أو أكثر. لقد اتخذنا خطوات مثل إجراءات تصعيدية، وتجميد الأسعار، وإطلاق معارض بموديلات مختلفة — وهذه ردود فعل قمنا بتطبيقها بالفعل. كما وسّعنا بعض القطاعات التي تدعم المعارض، مثل Premiere في بازل وEchoes في هونغ كونغ. Zero 10 أيضاً يمثل، إلى حد ما، تطوراً لما نجربه ونستكشفه. سنستمر في البحث عن تدابير إضافية لدعم سوق مستدام يمكن للمعارض والجاليريات أن تعيش في ظله. نحن ندرس عدداً كبيراً من البدائل، لكن نعم، الموضوع قيد المتابعة والعمل.

كيف ترى العلاقة المثالية بين آرت بازل والبينالا البندقية التي افتتحت الشهر الماضي؟

هذا سؤال قريب جداً إلى قلبي لأنني أتيت من عالم المتاحف. إلى حد ما، يُعَدّ نموذج البينالي امتداداً وتحوّراً لمنظومة المتاحف — مع اختلاف واضح في الطابع التجاري. ليس سراً أن البيناليات تغيّرت كثيراً مع بروز الأدوات الرقمية التي نستخدمها جميعاً. ولأغراض الحديث، أريد أن أركّز على بينالي البندقية كمجازٍ يمكن أن يعمّم على البيناليات الأخرى: لقد صارت العروض تشبه كثيراً معارض المتاحف — أكثر توجّهاً نحو الاستعادات والتأمل في فترات زمنية أوسع، إما بإعادة كتابة التاريخ كما حدث في الدورتين الأخيرتين أو على الأقل بسرد تاريخ بديل من منظور مختلف. كانت البيناليات سابقاً تهتم أساساً بما هو طازج وحديث خلال السنوات القليلة المنصرمة؛ أمّا الآن فالتوجه مختلف.

في هذا السياق، تولّت المعارض التجارية دور عرض الإنتاجات الجديدة. ما أحاول قوله هو أننا كنا نذهب إلى البندقية لنرى أحدث ما أُنتج من فن، بينما كانت المعارض السوقية مسرح الحركة التجارية. كانت هناك معارض أقل عدداً، وفيها ترى أشياء جديدة وأخرى ليست جديدة بالضرورة. مؤخراً، باستثناء الأجنحة الوطنية، أصبحت العروض الرئيسة في البينالي بطابع استعادي في الغالب: ترى أعمالاً وربما فنّانين لم تصادفهم أو نُسِيت أسماؤهم ويحتاجون إلى إعادة تثبيت موقعهم لصياغة سرد جديد. أما المعارض فقد صارت المكان الذي — وبسبب وتيرة انعقادها المتكررة كل ربع سنة أو كل بضعة أشهر — تُعرَض فيه الأعمال للفنّانين الناشئين. كمؤرّف، كنت أزور المعارض لأطلع على ما أنتجه الفنّانون الجدد، وأتوجّه إلى البينالي لأرى كيف يتم تأطير هذا الإنتاج ودمجه في تاريخ الفن. لذا، في نواحٍ كثيرة، أصبحا أكثر تكاملاً الآن مما كانا عليه سابقاً، بفعل الإيقاعات المختلفة لكل منهما.

ولا زلت أود — من منطلق متعتي الشخصية، وربما يتفق معي كثيرون من الأميركيين — أن تكون مواعيد معرض بازيل وبينالي البندقية أقرب كما كانت في السابق، حتى تتمكن من القيام برحلة واحدة لحضور الحدثين معاً.