قد تُعرف سونيا كلارك أساساً لاستخدامها شعر الإنسان كوسيط ورمز، لكنّ هذه المعرضة منتصف المسار في مكانين ينقل النقاش حول عملها صوب النسيج والتعاضد المجتمعي. في الطابق العلوي بمتحف هيوستن للثقافة الإفروأمريكيّة، يظهر مشروع “حرفة الشعر: الحلاقون مع سونيا” (2014) كتعاون تصويري يصور بخفة وبراعة جدائل الحلاقين فوق شعر الفنانة، مؤكِّداً فرضيتها بأنّ الشعر هو الألياف الأصلية. بجوار سلسلة الصور، يدعو مشروع “الصلوات المحيطة بالخرز” (1998–مستمر) المشاركين لصنع جيوب قماشية مختومة يدوّنون داخلها دعواتهم؛ جُمعت أمثلة من هذه الجيوب وعُرضت على ألواح مربّعة منتشرة في القاعة. الغرز والخرز اللامع يبرزان الدقّة والتعقيد في كلّ دعاء، ما يعكس عمق الرغبة والحميمية الملموسة للنسيج. معاً، تؤكّد هذه الأعمال التزام كلارك بالمشاركة المجتمعية وطبيعة النسيج الحسية والحميمية.
في الطابق السفلي، تُخاط أقمشة سيانوتايب التي أنتجها مشاركون في ورش العمل ثم تُعلّق عبر السقف لتجسّد السماء الليلية في عمل بعنوان “إيجاد الحرية” (2019–2020). يُسلَّم الزوار مصابيح فوق بنفسجية صغيرة ليُسلطوا ضوءَها على امتداد التركيب، فتنكشف الكوكبات الناتجة عن التعريض السلبي لبذور متناثرة على القماش كنجوم. يوجّه هذا المشروع المتفرِّج إلى تخيّل وضع الإفروأمريكيين الذين كانوا يشقّون طريقهم عبر سكك الحرِّية السرية، فيُحيّي التاريخ عبر التعاطف والمشاركة الخيالية.
في مركز هيوستن للحرف المعاصرة، تبرز في القاعة الأولى تعاونات موسيقية وشعرية. عنوان المعرض الفرعي “نحن بعضنا بعض” مستلّ من قصيدة غويندولين بروكس “بول روبسون” (1970)، ونُقشت في القاعة بأبجديات لاتينية وأبجدية “توست” التي ابتكرتها كلارك مع مصمّم الجرافيك بو بنغ واشتُقت من خصائص الشعر الأسود الشكلية. في وسط الغرفة يستقر قوس كمان سريالي مصنوع من خصلة من شعر كلارك، بينما تذكّر طبعة الحروف المطبوعة لكلمات الترانيم التقليدية “ارفعوا الصوت وغنّوا” بحضور المادة التاريخيّة. تسجيلاً معاد التنقيح لجيسون موران لأداء ريجينا كارتر بالغناء بالقوس يدوّي على تكرار في القاعة، فَيخلق مشهداً صوتياً يلفّ المتلقّي بتأمّلات متعددة المستويات حول دور الفن في الحفاظ على الأمل والتاريخ الحي.
سلسلة “القماش الضخم” (2019) تبدو حاضرة جسدانيّاً في بياض مواد المشاركة—من أقمشة وتلوين بشمع وأخاط—كنايةً عن تفكيك الأيديولوجيا التي تؤطّر علم التمرد الكونفدرالي، واستبدالها بدلالة السلم والاستسلام المُمثلة في علم الهدنة الكونفدرالي. سواء عبر الشمع الأبيض على الورق الأسود في “خطة الدرس (علم هدنة الكونفدرالي)” (2019)، أو الخيوط البيضاء التي ينسيجها الزوار على النول في “تمرين إعادة الإعمار” (2019–مستمر)، تقترح هذه المقاربات المتفاوتة أن الاستسلام قد يكون فعلًا واعياً لترك ترتيبات القوة المتجذّرة في تفوّق الأبيض.
الأعمال المعروضة في المؤسستين تدخل في حوار ديناميكي يعكس جهداً تسجيلياً وتعاونياً بين المنسّقين. إذا كان البياض محور “القماش الضخم” في مركز الحرف، فإن الألوان والنقوش المكثفة تشكّل محور “مشروع الصلوات بالخرز” في المتحف الإفروأمريكي. وفي مقابل كوكبة شعر الفنان على جدار أبيض في “الكوكبات” (2022) لدى الأوّل، تتكوّن “إيجاد الحرية” لدى الثاني من مجموعات من الضوء الأسود تتفاعل مع قماش أزرق في غرفة معتمة. عبر هذين الفضاءين، تتراوح أعمال كلارك بين العنف والتأكيد لتنسيج تجربة مشتركة من التأمّل والمثابرة.
يستمر عرض “سونيا كلارك: نحن بعضنا بعض” في مركز هيوستن للحرف المعاصرة ومتحف هيوستن للثقافة الإفروأمريكية حتى 16 أغسطس، وقد نُظِّم المعرض بالتعاون بين متحف كرانبروك الفني، ومتحف الهاي، ومتحف الفنون والتصميم، بتنسيق كل من جون غس الابن وسارة دارو.