رغم أن كثيراً من التكوينات المشوهة لحيوانات متلوية أو من وحوش متعددة الرؤوس قد تبدو قاتمة ومقلقة، فهو يصرّ على أن فنه ليس سوداويًا أو مريضيًا، بل هو استكشاف لصراعات شكلية ورمزية تتجاوز السطح الموضوعي.
تأثره العميق بطقوس ثقافية متنوعة يفسر نمطه الحياتي شبه الرحّل؛ فقد تنقّل عبر أماكن عدّة خلال مسيرته آخذًا إلهامه من منظومات جغرافية وثقافية متعددة، مع مراكز عمل في بورتلاند بولاية أوريغون، وفيلادلفيا، ودنفر. ومع اتساع تجربته تخلّى تدريجيًا عن رسومه الثنائية الأبعاد الأصلية ليتحوّل إلى أعمال تركيبية حيوانية؛ يصنع مخلوقاتٍ ثلاثية الأبعاد حيّة المظهر، نابضة بالألوان وقوية البصيرة. وحتى مع تطوّر المادة والأسلوب، تظل أعماله زاهيةً، هاجرة الألوان، وغنية بالنسيج اللامع؛ سواء كان ذلك دبًّا ذا رأسين مكسوًّا بفرو ألوان الخريف يمزّق سلاسل مكان أحشائه، أو ماعزًا ذهبيًّا بلسان يذكّر بجين سيمونز — فإن استعماله للأقمشة القوس قزحية والمعدنية يضخّم البعد الخيالي.
على مدى مسيرته المتنامية عرض فويسيك أعماله في صالات عرض داخل الولايات المتحدة وحول العالم، من فيلادلفيا وأوستن وسان فرانسيسكو إلى فرنسا والمكسيك. يمثّله في مدينته ديترويت مشروع Library Street Collective، وفي نيويورك تمثّله Jonathan Levine Gallery. كما كلّف بصنع غلاف ألبوم فرقة Mastodon الخامس The Hunter، وسُجّلت لقطات من عملية بنائه للعمل ظهرت في فيديو الفرقة «Black Tongue».
كانت آخر معارضه الفردية في منتصف 2017 لدى Library Street Collective بعنوان «من النضج إلى التعفن». استعرض المعرض ازدواجية مخلوقات فويسيك غير الطبيعية وهي تسقط فريسة لمصائر متنوعة: إخلال برماح من صنع الإنسان، تَفَتُّقٌ بفعل الثعابين، أو مواجهات قتالية تقليدية من نوع Battles Royale. ثمة حضور واضح لصورة الأورو بوروس — الثعبان الذي يلتهم ذيله — في كثير من أعماله الجدارية في المعرض، كما في قطعة «انهض، انقلب إلى اثنين، تُمزّق إلى أشلاء» التي تُظهر ثعبانين متشابكين حول جسد قطة بلا رأس موضوعة تحت جمجمة بشرية. وتستمرّ هذه الرمزية في إحدى قطع العرض المركزية «البندول»، ظبيّ متعدد القرون قائم مقطوع عند الخصر، يتدفّق من فمه ستة ثعابين سوداء مألوفة.