تقع مؤسسة بيتر مارينو الفنية في مبنى مكتبة روجرز التذكارية السابق، وهو مبنى تاريخي ساحر في ساوثهامبتون بولاية نيويورك، حوله بيتر مارينو إلى شيء أكثر غرابة من الداخل.
خلال صيف هذا العام، وضع المهندس المعماري غير التقليدي والجامع بورتريهات روبرت نافا بجانب بورتريهات ي. ز. كامي، كما تتقاسم لوحات تجريدية لكل من بيتي بارسونز وكارلا أكاردي جدارًا واحدًا. وفي مكان قريب، توجد قاعة رائعة مليئة بفضيات تيفاني، بينما تضم مساحة مطلية بالأحمر الفاتن لوحات وتحفًا فيينية من مطلع القرن العشرين. وفي أرجاء أخرى تتناثر قطع من مجموعة مارينو: عمل لرشيد جونسون هنا، وعمل لسانفورد بيغرز هناك، ومجموعة مطبوعات لأوجين أتجيه في الجهة المقابلة. تضم المؤسسة أكثر من 500 عمل، وهذا ليس سوى جزء صغير مما اقتناه مارينو على مر السنين.
من متعة التجول في متحف مارينو الخاص أن الأشياء موجودة حرفيًا في كل مكان. فهو لا يتعامل مع المبنى كسلسلة من المعارض المغلقة بإحكام، بل ترى فنون قرن ما تنساب إلى أعمال من قرون لاحقة. فعلى سبيل المثال، يحيط بتمثال هرقل وهو يمسك بالغزال السيرينيتي، وهو عمل برونزي من القرن السابع عشر لفرديناندو تاكا، صور ومطبوعات لآندي وارهول. وتنتشر في القاعة صناديق ذخائر خشبية منحوتة من وسط أفريقيا، وخزفيات تيودور ديك من القرن التاسع عشر، وتصاميم لالان. وتتغير طريقة تعليق الأعمال باستمرار؛ فإذا رأى مارينو أن قطعة ستبدو أفضل في قاعة أخرى، ينقلها إليها ببساطة.
خلال زيارتي، كانت الأسطوانة الأولى لفرقة فيلفيت أندرغراوند تُعزف بهدوء، وشعرت أنني أتجول داخل عقل مارينو. قال لي كورتيس كلاريزيو، كبير موظفي مارينو، ونحن نسير في المؤسسة صباحًا ممطرًا: «إنها نوعًا ما مزيج من كل الأشياء التي يحبها». مارينو، البالغ من العمر 77 عامًا الآن، يجمع الأعمال الفنية منذ كان عمره 22 عامًا، وكانت اهتماماته دائمًا أوسع من فن اللحظة الراهنة. قال لي مارينو في وقت لاحق من ذلك اليوم في منزله الفخم في ساوثهامبتون: «التاريخ الفني يمتد نحو 5000 عام، وبعض الناس اليوم مهتمون فقط بأعمال صُنعت في السنوات الثلاث الأخيرة. هذا ليس جمعًا بالنسبة لي». وأوضح أن المجموعة يجب أن تضم بالتساوي الفن المعاصر والبرونزيات والآثار والكتب النادرة والخزفيات والأسلحة والدروع والتصميم. ومن بين ما يلهمه مجموعات أوروبية تكوّمت عبر أجيال، تتعايش فيها أعمال من مئات السنين لمجرد أن أصحابها استمروا في إضافة المزيد. ففي الطابق الثاني من المؤسسة، مثلًا، تقع قاعة التحف الفيينية بجوار قاعة مخصصة لعالم تيفاني: فضيات وأدوات مائدة وأطقم شاي وأباريق مطروقة ومزهريات وأكواب كبيرة وشمعدانات، موضوعة على ارتفاعات مختلفة فوق قواعد من المرايا أو المعدن المصقول.
كما يميل مارينو إلى اكتشاف صلات بين أعمال فنانين ربما لم يلتقيا أبدًا، كما هي الحال في معرضه الثنائي لبارسونز وأكاردي. في قاعة الكاتدرائية في المؤسسة، علّق لوحات الفنانتين بأسلوب كثيف على طريقة صالونات الفن، حيث توجد لوحات تجريدية كبيرة بجانب أخرى أصغر حجمًا. ويسهم تجاور السقف الخشبي المقبب المرتفع مع أرضية الباركيه الدافئة في هذا التلاعب بالحجم، مانحًا هذه القاعة الشبيهة بمصلى إحساسًا حميميًا منزليًا.
وعبر باب آخر، يتغير المزاج من جديد. أرضية من ألواح الخشب وجدار أسود يؤطران عرضًا متباعدًا للوحات ي. ز. كامي الهادئة والتأملية، وهي لوحات قباب تحاكي قباب الكنائس البيزنطية والمساجد.
رغم أن مارينو عمل مع بعض كبار جامعي الأعمال الفنية في العالم، من برنار أرنو إلى ديفيد مارتينيز، فإن ذوقه لا يتبع اتجاهات السوق إطلاقًا. إنه يهتم بالأسعار بالتأكيد، لكنه لا يحب أن يملي عليه أحد ما الذي ينبغي أن يريده. قال: «لا أهتم حقًا بما يفكر فيه الآخرون». وعندما يقول له التجار إن فنانًا ما «رائج جدًا»، يرفض ذلك بوصفه كلام بيع، ويضيف: «كان عليهم أن يبيعوا أحذية».
هذا التعليق أعادني إلى قاعة في المؤسسة مخصصة لروبرت نافا، ذلك الفنان الذي يحظى بإقبال كبير من السوق، وأقام معرضًا في غاليري بيس في نيويورك لم يلامس شيئًا في نفسي. لكن في مؤسسة مارينو، وجدت نفسي محاطًا بتشكيلة طريفة من الحيوانات والمخلوقات الأسطورية: أسد هنا، وتنين هناك، وقلعة في مكان أبعد. التركيب يوحي بأن مخلوقات تتحرك في أنحاء القاعة، كما لو كانت في لعبة دوّارة. هذه اللوحات لا تأخذ نفسها على محمل الجد، وكذلك كل شيء في المؤسسة.
ربما يكون لأسلوب مارينو في اقتناء عمل جديد علاقة بذلك. اختباره الشخصي لشراء عمل فني باهظ الثمن بسيط: يمنح نفسه أسبوعًا. فإذا ظل العمل يدور في ذهنه صباحًا وظهيرة ومساءً، فتلك إشارة إلى وجوب شرائه. وقال: «أحب أن آخذ وقتي».