اكتشف ١١ كنزًا في متحف لوكاس للفن السردي

بعد سنوات من الانتظار، يفتح متحف لوكاس للفن السردي أبوابه أخيرًا في لوس أنجلوس. هذا المتحف، الذي أسسه جامعان من ضمن أفضل 200 جامع، جورج لوكاس وميلودي هوبسون، يعرض أعمالًا من مقتنياتهما، إضافة إلى مواد تتصل بمشروع جورج لوكاس «حرب النجوم». وتتصل كل هذه المجموعة الواسعة بما يسميه الجامعان «الفن السردي»، أي أي مجال إبداعي يعتمد على الحكي البصري. وبهذه المناسبة، تحدثت مجلة «آرت نيوز» مع رايان لينكوف، القيّم الأول للمتحف ورئيس برامج الأفلام، عن أحد عشر كنزًا ستنال نصيبها من العرض.

أليكس رايموند، «فلاش غوردون» رقم 1 (1934)

فن القصص المصورة جزء مهم من مجموعتنا، ولدينا مقتنيات عميقة بشكل خاص من القصص الأميركية من تسعينيات القرن التاسع عشر إلى اليوم. «فلاش غوردون» عمل مثير، إذ إن فلاش يُعد في بعض النواحي ثاني بطل خيال علمي. كان «باك روجرز» أول شخصية مشهورة ومنتشرة على نطاق واسع في عشرينيات القرن الماضي، وأراد ويليام راندولف هيرست أن يصنع منافسًا لها. فاستعان بأليكس رايموند، وهو فنان في الرابعة والعشرين، ليبتكر «فلاش غوردون»، الذي تفوّق في بعض النواحي على «باك روجرز» عندما انتقل إلى المسلسلات السينمائية في الثلاثينيات، وأثبت تأثيره في تطور سينما الخيال العلمي.

وقد أشار جورج لوكاس إلى تأثير «فلاش غوردون». عمل في السبعينيات على إمكان إنتاج فيلم لفلاش غوردون، لكنه صنع بدلًا من ذلك أفلامه الشهيرة «حرب النجوم». هذا هو العدد الأول من «فلاش غوردون»، ويظهر فيه رسم أليكس رايموند لهذا العالم، حيث يُختطف فلاش ورفيقته ويُقذفان إلى الفضاء ليردا نيزكًا متجهًا نحو الأرض. إنه نموذج مبكر لنوع معين من الحكي الشعبي في الخيال العلمي.

جون تينييل، «أسرع الأرنب هاربًا إلى الظلام» (1864)

رسم كتب الأطفال مجال أساسي آخر في المجموعة، وسنقيم معرضًا مخصصًا له من منتصف القرن التاسع عشر فصاعدًا. لأدب الأطفال تاريخ أطول بالطبع، لكنه ترسّخ في القرن التاسع عشر مع أنواع جديدة من تقنيات الطباعة. «مغامرات أليس في بلاد العجائب» واحد من النصوص الرئيسية التي بقيت حية إلى اليوم، وهذه القطعة من الطبعة الأولى المصورة.

جون تينييل كان الرسام الرئيسي لدى لويس كارول، ونرى هنا أليس أثناء لقائها بالأرنب الأبيض، وهما شخصيتان ما زالتا تعيشان معنا وترتبطان بكثير من تقاليد الحكي. العالم السريالي وفضاء الحلم الخيالي الذي خلقه كارول شيء أبدع رسم كتب الأطفال في استكشافه، فهو يوسع حدود الخيال.

إن. سي. وايث، «كتاب القصص» (1922)

إن. سي. وايث فنان آخر جمع جورج لوكاس أعماله بعمق كبير. إنه أحد الأعمدة الأساسية في فن الرسم التوضيحي في النصف الأول من القرن العشرين، وعُرف بعمله في قصص المغامرات، حكايات الغرب الأميركي أو قصص القراصنة والمبارزات. لقد صنع لنفسه مكانًا في أدب الفتيان للشباب، وهذه القطعة تجسد شيئًا جوهريًا في متحف لوكاس، لأنها تُظهر فعل التخيل عبر القراءة.

هذا الفتى يتخيل ويصور عوالم جديدة في رأسه. ومن المثير للاهتمام أنها في الحقيقة تمثل نات ابن وايث، الذي استخدمه نموذجًا. كان وايث رب أسرة إبداعية، وقد شُجع أفرادها جميعًا على اللعب والتفكير واستخدام الخيال. ومن اللافت أيضًا أنها استُخدمت غلافًا لمجلة «لاديز هوم جورنال»؛ فقد كان وايث فنانًا يعمل بأساليب مختلفة لجمهورات مختلفة.

أنطونيو كاسترو إل.، «العملاق الجديد» (2011)

أنطونيو كاسترو إل. رسام كتب أطفال أنجز أنواعًا كثيرة ومختلفة من الأعمال. هذه لوحة واقعية للغاية وبحجم ضخم، وهي في بعض النواحي قطعة مركزية في تثبيتنا الفني لموضوع الخيال العلمي. وُلد في المكسيك لكنه يعيش في إل باسو، تكساس، وقد فكر في فضاء الحدود هذا وتفاعل معه. في هذه القطعة نرى ما يشبه شخصية عسكرية، قدمها الميكانيكية الكبيرة تستريح على «العملاق الجديد»، قصيدة إيما لازاروس المرتبطة بتمثال الحرية. تشتهر القصيدة بأنها عن الترحيب بالناس في البلد، لكن هذه الشخصية العسكرية الثقيلة، بما تحمله من دلالات مقلقة، تُظهر أن فكرة الولايات المتحدة كفضاء ترحيب لها حاضر معقد وماضٍ معقد أيضًا. كما أنها صورة رائعة حقًا، وشهادة على الطرق التي وسّعت بها أجهزة ميكانيكية مختلفة قدراتنا البشرية بأساليب مرعبة قليلًا.

نورمان روكويل، «حلاق شَفِلتون» (1950)

نورمان روكويل مهم جدًا للمتحف. جمع جورج لوكاس أعماله لسنوات طويلة، ولدينا مقتنيات كبيرة. روكويل فنان سردي نموذجي بمعنى أنه أنتج عملًا كان له حضور اجتماعي هائل. انتشرت أعماله على نطاق واسع وكان لها تأثير كبير في تشكيل الهوية الأميركية، وما زالت صور أميركا عند روكويل تلقى صدى اليوم. وهو أيضًا فنان أراد أن يتصل بالناس على مستوى سهل الوصول، وتحدث بلغة عاطفية ووجدانية كانت جزءًا من جاذبيته.

هذه اللوحة، التي ظهرت على غلاف «ساترداي إيفنينغ بوست»، تثير الاهتمام بطريقة تمثيلها حياة البلدة الصغيرة ولحظة تفاعل اجتماعي تقع بشكل مثير للاهتمام في عمق الصورة. وهي غير معتادة لأن الفعل يحدث في بؤرة عميقة في الغرفة الثانية التي ننظر إليها. فيها الدفء والسحر والطرافة التي تميز عمل روكويل، لكنها تظل بعيدة قليلًا لأننا نشهدها عبر لوح زجاجي. روكويل صانع صور متطور بطرق لا يحصل دائمًا على تقديرها.

جولي بيل، «الصيادة» (1996)

لدينا معرض مخصص لفنانين عملوا رسامين توضيحيين لمجلات مختلفة، من الخيال العلمي والفانتازيا والمغامرة، وكذلك كتب الجيب وبطاقات التجميع وأشياء أخرى في هذا المجال. جولي بيل، إحدى أبرز الممارسات الحاليات، ناشطة منذ بضعة عقود. وهي متزوجة من بوريس فاليخو، الذي له تاريخ عميق في مجال الرسم التوضيحي الفانتازي. بوريس وجولي كلاهما لاعبا كمال أجسام، وقد التقيا عندما كانت جولي في مسابقة لكمال الأجسام. وهذا واضح جدًا في لوحاتهما، بأجساد نحتية للغاية وتقنية رسم بالغة الصقل وغير مسبوقة في بعض النواحي.

هذا العمل يمثل ليندا موراي، إحدى أول كبيرات لاعبات كمال الأجسام السوداوات، والفائزة بلقب ملكة جمال أولمبيا ثماني مرات. وكصورة، فإنها تجسد لوحة الفانتازيا بتنّانين وشخصيات بطولية تستمد من انجذاب ثقافي عميق إلى عالم شبه قروسطي.

فريدا كاهلو، «بورتريه ذاتي مهدى إلى الدكتور إلوسر» (1940)

هذه قطعة مذهلة تمامًا لدينا في المجموعة. استخدمت فريدا كاهلو البورتريه الذاتي كوسيلة رئيسية في فنها، وهذا العمل تحديدًا له صدى كاليفورني مثير. عانت كاهلو من حالات طبية عديدة ناتجة عن حادث في أواخر مراهقتها، وأجرت عمليات مختلفة جعلتها موضوعًا في فنها. هذه القطعة مهداة إلى طبيبها في سان فرانسيسكو، وهو جراح صدر بنت معه علاقة. وهناك كتابة تظهر في الشريط أسفل اللوحة مهداة إليه.

اللوحة، من بعض الوجوه، رسالة حب إلى شخص ساعدها. وهي مميزة أيضًا لأن أعمال كاهلو لا يمكن تصديرها من المكسيك، لكن هذه القطعة صُنعت في الولايات المتحدة، فبقيت هنا، وهو ما جعل من الممكن أن تكون ضمن مجموعتنا.

جاي آر، «عمالقة، كيكيتو، 6 سبتمبر 2017، 7:02 مساءً، تيكاتي، المكسيك – الولايات المتحدة» (2017)

هذه قطعة ضخمة، وكان من المثير حقًا أن نرى جاي آر وفريقه يأتون إلى المتحف لتركيبها. إنها صورة فوتوغرافية على قماش تشغل جدارًا كاملًا، وبحجم يستعيد تنصيبها الأصلي. يقوم جاي آر بأعمال جدارية يلتقطها بالصور، ثم تصبح الصور نفسها نوعًا من الأعمال الفنية.

كان هذا مشروعًا أنجزوه خلال محاولات إدارة ترامب الأولى بناء جدران حدودية وإلغاء برنامج العمل المؤجل للقادمين في الطفولة. كان يفكر في العلاقات العابرة للحدود عبر تمثيل طفل صغير كان له صدى خاص في تلك اللحظة. الصورة التي نراها من الجانب الأميركي، وكانت تهدف إلى دعوة الناس للتفكير في ماهية الحدود ومن لا يُسمح لهم بالبقاء داخلها.

جيسي ويلكوكس سميث، «درس الخياطة» (1907)

كانت جيسي ويلكوكس سميث إحدى الرسامات الرئيسيات في العصر الذهبي للرسم التوضيحي. درست على يد هاورد بايل، الذي كان معلمًا أساسيًا في تلك الحقبة، ثم أصبحت واحدة من الرسامات الرئيسيات لمجلة «غود هاوسكيبينغ» و«لاديز هوم جورنال»، وكذلك «كولييرز»، التي ظهرت هذه اللوحة على غلافها. صورت حياة الأسرة والأمومة بطرق متعددة الطبقات. هي نفسها لم تتزوج ولم تنجب أطفالًا، وعاشت ديناميكية إبداعية غير تقليدية مع فنانات أخريات ضمن مجموعة تسمى «فتيات الورد الأحمر»، وهن سميث وفيوليت أوكلي وإليزابيث شيبن غرين.

كانت سميث مخلصة حقًا لفهم تجارب الطفولة. كانت تراقب كيف يتفاعل الأطفال ويشغلون عالمهم، ونقلت ذلك إلى أعمالها بنظرة من الخارج إلى الصلات الوجدانية الدافئة بين الأمهات وعائلاتهن، وهي صلات لاقت صدى لدى جمهور عصرها.

كادير نيلسون، «قوطية سوداء» (2017)

رسوم الكتب والمجلات أساسية في مجموعات المتحف، ونريد أن نمثل تاريخها من العصر الذهبي في أواخر القرن التاسع عشر إلى اليوم. كادير نيلسون واحد من أبرز الرسامين المعاصرين، وقد عمل لصحيفة «نيويورك تايمز» ولعدة منشورات أخرى. لم ينتقل بالكامل إلى الرسم الرقمي كما فعل كثيرون، لذلك يعمل بالأسلوب نفسه الذي يعمل به فنان مثل نورمان روكويل، منتجًا لوحات زيتية جميلة تُنشر لاحقًا على نطاق واسع.

أُنجزت «قوطية سوداء» لمجلة «إيبوني» في 2017، وهي تحديث مثير للوحة غرانت وود «قوطية أميركية» (1930). تُظهر عائلة سوداء من الطبقة الوسطى، وأفق مدينة شيكاغو في الخلفية يحدّث صورة أميركية راسخة عن الريف الأميركي الكادح، وينقلها إلى فضاء يدل على الصعود الاجتماعي، وهو أمر يخاطب جمهور «إيبوني» ويشير إلى موطن لوحة وود: معهد الفن في شيكاغو.

جوديث إف. باكا، «ميلاد الروك أند رول» (1983)

اقتنينا أرشيف جوديث إف. باكا الخاص بـ«سور لوس أنجلوس العظيم»، وهو مكوّن من مئات القطع أُنجزت في أواخر السبعينيات وأوائل الثمانينيات ضمن المشروع الضخم لبناء تلك الجدارية في وادي سان فيرناندو، شمال مكاننا قليلًا. تحكي الجدارية قصة طويلة، من ما قبل التاريخ إلى نهاية الخمسينيات، عن لوس أنجلوس والمنطقة المحيطة بها من منظور النساء والأشخاص الملونين الذين استُبعدوا من بعض أنواع التاريخ الرسمي التقليدي.

عملت باكا مع مئات الشباب وفنانين آخرين لبناء الجدارية، ولدينا قطع من مراحل العمل أُنجزت على الطريق، تشمل رسومات أولية وقطعًا مثل هذه تُسمى التلوينات النهائية. تُظهر هذه ما كان يُفترض أن تبدو عليه عند نقلها إلى الجدار، وهي دقيقة جدًا. كان ذلك شكلًا مذهلًا من صناعة الفن الجماعي التعاوني، وهذه الصورة تلتقط لحظة حيوية من الخمسينيات عندما اخترقت الثقافة المضادة المشهد في شكل موسيقى الروك أند رول.