إنه عام كبير لمعرض إندبندنت، معرض الفن المعاصر المفضل في عالم الفن، ولشقيقته الأكثر انشغالًا بالتاريخ الفني، إندبندنت القرن العشرين. فبعد انتقال إندبندنت في وقت سابق من هذا العام من استوديوهات سبرينغ في تريبيكا إلى الرصيف ٣٦ الأكبر بكثير في الجانب الشرقي الأدنى، انتقلت أيضًا نسخة القرن العشرين، التي تفتح للجمهور اليوم، من موقعها في جنوب مانهاتن إلى مبنى مارسيل بروير البروتالي من ستينيات القرن الماضي، الذي كان مقر متحف ويتني سابقًا وصار الآن مقر دار سوذبيز للمزادات، في شارع ماديسون والشارع الخامس والسبعين الشرقي.
أتاح هذا الانتقال للمعرض أن يتوسع من ٣١ عارضًا مشاركًا في ٢٠٢٥ إلى ٥٧ عارضًا هذا العام، وأن يقترب أكثر من تجربة متحفية، بوجود قاعات منفصلة بدل الممرات المعتادة المصطفة بالأكشاك. ورغم أن حجمه تضاعف تقريبًا، فإنه يبقى مناسبًا للزائر، على عكس معرض أرموري الذي بات متعبًا ومنتفخًا، بأكثر من ٢٣٠ عارضًا مرهقًا، والذي يقام في الوقت نفسه.
وبينما تتعامل معارض نيويورك الأخرى مثل تيفاف وأدا مع أعمال تاريخية أيضًا، فإن إندبندنت القرن العشرين له تركيز خاص: الفن المصنوع في المئة عام بين ١٩٠٠ و٢٠٠٠، مع اهتمام خاص بتوسيع الكانون الفني. وهو في ذلك يعكس رغبة متنامية في عالم الفن نحو الشمول، كما يظهر في الحضور المتزايد للفنانات والفنانين الخارجيين والفنانين الكويريين وفناني الجنوب العالمي في المزادات والبيناليات والمعارض المتحفية.
في الوقت نفسه، يخلط المعرض بين الحدود الفاصلة بين التاريخي والمعاصر، إذ تجاور أكشاك مخصصة لجيني هولزر، لدى سبروت ماغرز، وللجماليات العلائقية، لدى إستير شيبر، أكشاكًا تعرض أعمال بيكاسو، لدى جون سزوك، ورافاييل سوير، لدى فوروم غاليري.
من أبرز العروض هذا العام «بلاك سوهو»، الذي يقيمه معرضا رايان لي وسالون ٩٤، ويضم أعمالًا صنعت في نيويورك بين ١٩٦١ و١٩٨٤ لفنانين أمريكيين من أصل أفريقي مثل إيما آموس، وجان ميشيل باسكيا، وكاميل بيلوبس، وفريدريك جاي براون، وفيفيان براون، وإد كلارك، وديفيد هامونز، ونورمان لويس. وفي مكان آخر، يعرض بيري كامبل مجموعة من الأعمال لفنانات معرض ستيبل الشهير بين ١٩٥٣ و١٩٧٠، بينهن إيلين دي كونينغ، وجوان ميتشل، وشارلوت بارك، وجانيس بيالا. وهناك أعمال أخرى لميتشل، من بينها واحدة من أغلى الأعمال في المعرض، معروضة في ثنائية تجمعها مع كيمبر سميث لدى ماريا بوينو.
أما الأكشاك الفردية، فمنها عرض نهماد كونتمبوراري لأعمال لوتشيو فونتانا المثقوبة والمكسوة بزجاج مورانو والمرشوشة بالرمل، وهي تسبق لوحاته المشقوقة الأكثر شهرة. وهناك عرض أليسون جاك لآثار سريالية للفنانة العصامية بونا دي مانديارغ، ١٩٢٦–٢٠٠٠، وتجميعة ميتشل-إينيس وناش لأعمال مجموعة جينرال آيديا المفهومية، ذات الفكاهة السوداء والسياسية دائمًا.
وفيما يلي ثمانية عروض أخرى لا ينبغي تفويتها.
يقام معرض إندبندنت القرن العشرين من ٢٤ إلى ٢٧ سبتمبر في ٩٤٥ شارع ماديسون، نيويورك.
الصورة المهووسة لدى ديفيد نولان وجيو ماركوني
قد يبدو في البداية عشوائيًا بعض الشيء، لكن «الصورة المهووسة» أبعد ما يكون عن ذلك. في كشكهما المشترك، يجمع ديفيد نولان وجيو ماركوني أعمالًا لفنانين متباعدين مثل مان راي ومارتن كيبنبرغر، توحدها الصنعة والغرابة والفكاهة الشعبية.
ديفيد بيرد لدى أنطون كيرن
كان عمره ٨٦ عامًا عندما أقام معرضه الأول. الفنان العصامي المنعزل ديفيد بيرد، ١٩٢٦–٢٠١٣، صنع مشاهد باهتة لمحيطه في شمال ولاية نيويورك، وبورتريهات لمرضى جناح الطب النفسي في إدارة المحاربين القدامى حيث عمل ممرضًا ٣٠ عامًا. مجموعة من أعماله المسكونة معروضة لدى أنطون كيرن.
مايرون ستاوت والفن الكيكلادي لدى كريغ ستار
في معرض كريغ ستار، تُقرن لوحات اختزالية بالأبيض والأسود للفنان البارز بعد الحرب مايرون ستاوت، ١٩٠٨–١٩٨٧، وهو من محبي الفن اليوناني القديم، بفخار ومنحوتات كيكلادية لا تقل اختزالًا.
إيما كونز لدى هاوسر ويرث
بدأت الفنانة الرؤيوية إيما كونز، ١٨٩٢–١٩٦٣، في سن الثامنة عشرة بدراسة قدرات التخاطر والتنبؤ. وفي منتصف العمر بدأت تصنع رسومًا هندسية كبيرة باستخدام أقلام ملونة وألوان زيتية شمعية وعملية أسمتها الراديستيزيا. ويعرض هاوسر ويرث مجموعة مختارة من نحو ٦٠٠ رسم بلا تاريخ تركته وراءها.
غيرهارد ريشتر وزيغمار بولكه لدى زيز وهوكه
يضم هذا الكشك أعمالًا صغيرة على الورق لغيرهارد ريشتر وزيغمار بولكه، وهما من مؤسسي الواقعية الرأسمالية، النسخة الألمانية من فن البوب في الستينيات. ويعرض مجموعة من لوحات ريشتر المنجزة بالممسحة المطاطية على بطاقات بريدية وصورًا فوتوغرافية لبولكه. لكن الكنز الحقيقي هنا هو دراسة مرتبطة بـ«بلا عنوان (طاولة)» من ١٩٦٢، وهو من أشهر أعمال ريشتر المبكرة. مثل «طاولة»، يستعير هذا العمل من ١٩٦٣ صورة من مجلة التصميم «دوموس». وقد يكون النجم الخفي للمعرض.
هارولد ستيفنسون لدى أندرو كريبس
دُعي الفنان هارولد ستيفنسون، ١٩٢٩–٢٠١٨، لإنشاء عمل لمعرض البوب في متحف غوغنهايم عام ١٩٦٣ «ستة رسامين والموضوع»، فأنتج «آدم الجديد» عام ١٩٦٢، وهي لوحة محيطية بطول ٤٠ قدمًا تصور رجلًا عاريًا بقضيب كان، بحسب كلام أمين المعرض لورنس ألاواي الذي رفضها، «بحجم رجل». وفي إندبندنت القرن العشرين، يعرض أندرو كريبس مجموعة من مشاهد ستيفنسون المقتطعة بإحكام لأجساد ذكورية.
روزالين دريكسلر لدى غارث غرينان
كانت روزالين دريكسلر، ١٩٢٦–٢٠٢٥، روائية وكاتبة مسرحية وكاتبة كوميديا فازت بجائزة إيمي، ولعدة أشهر في العشرينيات من عمرها كانت مصارعة نسائية. وكانت أيضًا فنانة بوب مهمة لم تنل تقديرًا كافيًا في وقتها. وتشمل هذه المختارات من أعمالها منحوتاتها النادرة.
وينولد رايس لدى هيرشل وآدلر
رغم أنه أبيض البشرة، فإن الألماني المولد والأمريكي الحداثي وينولد رايس، ١٨٨٦–١٩٥٣، مشهور ببورتريهاته المتعاطفة لأولئك الذين كانوا يُعتبرون «آخر» في زمنه: أمريكيون من أصل أفريقي، مشاهير ومجهولون، وأفراد من قبائل السكان الأصليين في أمريكا الشمالية. ستجد أمثلة على الفئتين في كشك هيرشل وآدلر، مع لوحاته لنساء عصريات في زمنه كن متقدمات في الموضة.