٢٠ رحلة فنية خريفية خارج مدينة نيويورك

يبقى التعبير الفني ملاذاً يحمينا خلال تقلبات الزمن، محمَّلاً بالأمل، وخاصّة في موسم الخريف الوارف. مع عودة اليقطين المبتهج إلى المشهد، تفتح العديد من المعارض أبوابها لتدعوك إلى رحلة يومية — أو ربما إلى هروب نهاية أسبوع — خارج المدينة لتجربة حصاد الفن بنفسك.

— Trees Never End and Houses Never End (Sky High Farm, Germantown — حتى 20 سبتمبر)
من أبرز العروض غير المتوقعة في منطقة أبستيت نيويورك هذه الموسم: البينالي في مزرعة Sky High، المثبت في مستودع تبريد سابق، حيث يتشكل الطابق الأرضي من متاهة حاويات مياه صناعية بينما يحتضن الطابق العلوي أرضية عاكسة مرآية تغمر الزائرين بتجربة حسّية. المعرض متنوع التوجهات ويناقش قضايا الزراعة والمناخ والفن، ويشتمل على أكثر من خمسين فنانًا بارزًا من بينهم أسماء دولية لافتة.

— Nancy Friedemann-Sánchez: Dream Map and Cornucopia (Everson Museum, Syracuse — حتى 19 أكتوبر)
عمل نانسي فريدمان-سانشيز، ذات الأصول الكولومبية-امريكية، ينبض بالطاقة العضوية ووعد النمو. قطعها الكبيرة بالحبر واهتمامها بالتشكيل الطيني تملأ المتحف بهالة أسطورية، حيث تتوزع مزهريات مطلية تحمل أزهاراً خيالية بديعة تضخ ثراءً بصريًا ومجازيًا.

— All Manner of Experiments: Legacies of the Baghdad Modern Art Group (Hessel Museum, Bard — حتى 19 أكتوبر)
عرض جماعي غني بأكثر من 140 قطعة من لوحات ومنحوتات ورسومات ومواد أرشيفية، يستعيد حقبة إنتاجية في تاريخ الفن العربي ويركز خصوصًا على مجموعة بغداد للفن الحديث (من الخمسينيات إلى السبعينات)، مقدِّماً رؤية قوية للحداثة العراقية.

— 2025 Annual Exhibition (The Campus, Hudson — حتى 26 أكتوبر)
معرض سنوي يحول مدرسة ثانوية سابقة إلى موقع عرض متعدد الغرف: كل فصل دراسي يصبح مساحة عرض فردية لفنان دولي مميز. من التركيبات المعمارية إلى المنحوتات والجدران المطلية، التجربة موجّهة للاستكشاف والتعرّف على أصوات فنية متنوعة.

— At Play | Artists & Entertainment (Nassau County Museum — حتى 9 نوفمبر)
عرض على لونغ آيلند يستقصي البهجة والمتعة في أعمال فنانين كبار ومعاصرين، ويضم قطعًا ومصمّمات أزياء تعكس تقاطعات الفن والترفيه عبر القرون.

— Kevin Beasley | PROSCENIUM (Storm King Art Center — حتى 10 نوفمبر)
في حديقة Storm King الخلّابة، يقدم كيفن بيزلي عملاً طوليًّا يتألف من ألواحٍ راتنجية تضمّ أقمشة ونباتات وملابس، بحيث يشكّل تلالًا ويمثل نوعًا من المنظور الطبوغرافي المركّب على نحوٍ شاعري.

— Stay: The Black Women of 19th-Century Newark (Newark Museum — حتى 30 نوفمبر)
عرض تكريمي يحتفي بسير ثلاث نساء من نيوآرك المنحدرات من مناضلات ومناهضات للعبودية، ويعرض أعمالًا متعددة الوسائط تضيء جهود النساء السود في سياق النضال ضد العنصرية والتمييز الجنسي.

— Jean Shin: Bodies of Knowledge (Dorsky, SUNY New Paltz — حتى 7 ديسمبر)
تقدم جين شين أعمالًا تستخدم قطع إلكترونيات مهجورة لالتقاط ازدحام المعلومات في العصر الرقمي؛ منحوتات وتعليقات موقوتة تعكس الفوضى التقنية وتداعيات الاستهلاك الزائد للأجهزة.

— Eric-Paul Riege: ojo|-|ólǫ́ (The Bell, Brown University — 3 سبتمبر–7 ديسمبر)
نحات دينِ (Diné) يعمل بخيوط، أمشاط، حليّ، ودمى ليصوغ أنسجة كبيرة تستحضر الميثولوجيا والتاريخ، عرض يجمع بين الشدة والحنو الماديّ في آنٍ واحد.

— Human Marks: Tattooing in Contemporary Art (University of Hartford — 11 سبتمبر–13 ديسمبر)
معرض يقرّ أخيراً بإبداع فنّاني الوشم الذين يعملون عبر وسائط مختلفة، ويعرض أعمالًا مفصّلة تكسر الفكرة النمطية عن الوشم وتوسّع مجال فهمنا للعلامة الجسدية كالتزام فني.

— Kiyan Williams: Vertigo (Art Omi, Ghent — حتى خريف 2025)
المناظر الطبيعية لآرت أومي تتحول إلى مسرح لتماثيل أرضية من الطين والطحالب؛ أعمال كييان ويليامز تغري الزائر بالمشي بين آثار حضارات غائبة وإعادة التفكير في الأرض كمادة وذاكرة.

— For Liberation and For Life: The Legacy of Black Dimensions in Art (Albany Institute — حتى 31 ديسمبر)
احتفاء بمرور خمسين عامًا على تأسيس منظّمة Black Dimensions in Art، المعرض يعرض أعمالًا متعددة الوسائط لفنانين أساسيين ومعاصرين مسلطًا الضوء على تراثٍ نابض بالحضور في المشهد الفني الأميركي.

— Sheila Goloborotko: If Not Now, When? (Hunterdon Art Museum — 21 سبتمبر–11 يناير 2026)
عمل يلتفت إلى قضايا الاستدامة بصيغٍ حسّية: طباعات شاشة على بلاستيك، وتركيبات معلّقة تستحضر هندسات مقدَّسة توحي بأن الطبيعة هي الرياضياتي الأعظم.

— Zak Prekop: Duration (The Aldrich — حتى 11 يناير 2026)
لوحات حيوية ومفعمة بالألوان الخام تشكّل قياسات زمنية داخل الحضور البصري؛ أعمال بريكوب تتأرجح بين الانفجار اللوني والتكثيف الشعوري، وتمنح الشعور بانهيار الزمن داخل مساحة اللوحة.

— Time Exposed: Hiroshi Sugimoto’s Seascapes (Parrish Art Museum — 13 سبتمبر–8 فبراير 2026)
صور سوداء-بيضاء لمحات بحرية عندها سكون متأمّل؛ شغف سوغيموتو بالبحر يحوّل كل صورة إلى تمارين صبر بصري تلامس أعماق الحس.

— Piero Manzoni: Total Space (Magazzino Italian Art — حتى 23 مارس 2026)
عرض يحيي مشروعين بييرو مانزونّي الضخمين المُتخيَّلين عام 1961، منصبان غامران يبرزان جرأته وارتباطه بحركة Arte Povera من منظورٍ طليعي.

— Noel W Anderson: Black Excellence (University Art Museum, SUNY Albany — حتى 3 أبريل 2026)
أكبر معرض منفرد لآندرسون حتى الآن يعرض عقودًا من العمل، من نسيج معلق على مستوى الجدران إلى فيديو وطبعات وأعمال جديدة تحتفي بالهوية والقوة السوداء بأسلوبٍ احتفالي وصريح.

— Jeffrey Gibson: POWER FULL BECAUSE WE’RE DIFFERENT (MASS MoCA — حتى 7 سبتمبر 2026)
تركيب موقعِي احتفالي للفنان الأصلاني جيفري جيبسون، يحتفي بالتقاليد الأصلية بلغة بصرية نابضة: أقمشة معلّقة وأرضيات لامعة ونوافذ ملونة تشكّل رؤية معاصرة فائقة الحيوية.

— Jamea Richmond-Edwards: Another World and Yet the Same (Wellin Museum — 13 سبتمبر–14 يونيو 2026)
لوحات مختلطة الوسائط تنبض بالألوان والحركة؛ لوحات تقصّ حكايات عن العرق والجمال برؤية مرحة واحتفالية تُعيد تصور المشاهد البشرية في فضاءات شبه أسطورية.

— Tehching Hsieh: Lifeworks 1978–1999 (Dia Beacon — يفتح 4 أكتوبر)
مسيرة فنية لأحد أعمدة الأداء التحملّي؛ عروضه السنوية الطويلة تظل أساطير في فن الأداء، وديّا بيكون يقدم مسحًا شاملًا لهذه الأعمال التي تختبر حدود الصبر والالتزام والوجود الفني.

دع هذا الخريف يكون موسمًا للبحث عن المقدّس في الفن — حول نيويورك وما بعدها — وللاكتشافات التي تطيل النفس وتغذي الخيال.