هناك شيء عنيد وجميل في رسم إطار واحد تلو الآخر. عادة ما ترتبط الصورة المتحركة بالسرعة والتقنية، لكن إيلي كامبل تهتم تحديدًا بما يحدث عندما تبطئ العمل كله وتستخدم فرشاة الرسم لصنع الصور. رسومها المتحركة بتقنية الروتوسكوب، المرسومة يدويًا، تأخذ مشاهد حقيقية وتفككها، وتضخم الأجساد والحركات داخل مشاهد مألوفة: رقص في صالة ليلية، مشاهدة بطة تسبح في البركة، أو احتساء كوب بيرة بارد، على سبيل المثال لا الحصر.
ولدت إيلي في وستون سوبر مير، بلدة ساحلية صغيرة وجميلة تقول إنها أثرت كثيرًا في مسيرتها الإبداعية. وتشرح: «لأنني جئت من بلدة صغيرة، لم يكن مفاجئًا أن أحصل على نظرات غريبة أو أن أتعرض للسخرية بسبب حبي للفن والوسائط والتعبير عمومًا. ومع ذلك، تحتفظ البلدة بمكانة خاصة في قلبي؛ إذ كانت زيارتي إلى ديزمالاند في مدينتي نقطة تحول. العيش في وستون والنشأة في طبقة أقل دخلًا شكّلا نظرتي ومسار بحثي في الفن».
بقي أسلوبها صعب التحديد، وهذا يناسب فنانة تبدو أكثر سعادة وهي تحرّك الأشياء وتختبر حدود الوسائط المختلفة. لهذا تصف نفسها بفنانة وسائط مختلطة متخصصة في رسوم الروتوسكوب المرسومة يدويًا، وتستخدم عمليات تقليدية داخل عالم رقمي لصنع أعمال «ذات ملمس، وتبدو كأنها هلوسة، وإنسانية بلا اعتذار». في جامعة لوفبرا، حيث أكملت مؤخرًا درجة الفنون الجميلة، تطور هذا الأسلوب إلى تركيبات غامرة للصورة المتحركة جمعت بين الرسوم المتحركة المرسومة وتاتش ديزاينر.
وعند الحديث عن مؤثراتها، تذكر الرسوم المتحركة كحضور ثابت طوال حياتها. نشأت إيلي وهي تشاهدها، وما زالت مفتونة بأشكالها المبالغ فيها وقدرتها على التواصل عبر الحركة. وهناك أيضًا شيء في الجهد الهائل الذي يتطلبه التحريك يجذبها. تقول: «إنه أمر مذهل حقًا». وتجد الإلهام أيضًا في الرغبة في التعلم خارج تجاربها الخاصة؛ وفي مشاريعها تجعل من هدفها أن تخرج منها بشيء ما.
وعندما يحين وقت تلطيخ يديها بالطلاء، تبدأ إيلي أولًا بالبحث، فتبحث عبر الإنترنت عن لقطات، ومقاطع فيديو مجانية، ومواد أرشيفية، أو تخرج لتسجل شيئًا بنفسها. ثم يتحول كل إطار إلى صورة فوتوغرافية تُطبع على أوراق تجميع اللقطات. وتعمل غالبًا بمعدل ٢٥ إطارًا في الثانية، لكنها تنتقل بشكل متزايد إلى ٢٠ إطارًا عندما يضيق الوقت، فترسم التسلسل يدويًا، متنقلة بين الألوان والإطارات حتى تتكوّن الصفحة كاملة.
إنها عملية تكرارية بشكل كبير، لكن إيلي تترك مساحة واسعة للمشاغبة. قد تسمح للقطات الأصلية بالظهور من خلال الطلاء، أو تُدخل «عيونًا بارزة ومزعجة تشبه عيون الدمى» و«إطارات بينية سخيفة». وتقول إن ذلك يجعل العمل يبدو شخصيًا ويزيد من غرابته.
مشروعها في معرض التخرج، «الرقص»، نقل هذا الشغف بالحركة إلى النادي الليلي. أرادت إيلي إعادة خلق الشعور بالخروج في ليلة مرحة حين يصبح كل شيء فضفاضًا وضبابيًا قليلًا. «رقص ١٧» من أعمالها المفضلة، ويجسّد ما تصفه بأنه «حنين، ومرح، وجنون، هكذا كان الخروج إلى النوادي في الماضي»، وهي محقة في ذلك! و«رقص ٨» مفضل آخر، منحها مساحة لدفع حبها للحركة المبالغ فيها، مع راقصين يلكمون الهواء وبعضهم يتبادل قبلة في الخلفية.
في الوقت نفسه، يستكشف المشروع الأوسع أرضية الرقص كقصر تتصادم فيه الحركات المصممة والحركات العفوية، مع ١٬١٩٥ إطارًا مطبوعًا يدويًا تعيدنا إلى الأيام الجميلة على أرضية الرقص.
عمل إيلي فعلًا جهد نابع من الحب. تقول: «قيل لي مؤخرًا إن عملي جعل شخصًا يشعر بالعاطفة بسبب الوقت الكبير الذي قضيته بوضوح في الرسم إطارًا بإطار، كما قيل لي أيضًا إنه يبدو مثل رحلة تحت تأثير المخدرات. وبما أنهما ردان مختلفان تمامًا، أظن أنهما ما أتوقعه من عملي. أريد للناس أن يقدروا التفاصيل الصغيرة، وأن يروا كيف يمكن أن يبدو العمل ناقصًا بشكل غريب أو عجيبًا في الوقت نفسه».
وتضيف: «عندما أقدم مشاريع معينة لها مجموعة أعمال أو موضوع، أريد أن أغمر الجمهور بالطريقة نفسها التي أحاول بها أن أغمر نفسي في الموضوع؛ أن أجعلهم يشعرون بصريًا بأنهم مرتبطون بما يرونه أمامهم».